EUROPAfest 2025 promite jazz la superlativ

La cea de-a 32-a ediție, EUROPAfest promite o experiență sonoră de excepție, cu un accent special pe jazz. Nu lipsesc concertele explozive și serile relaxante în compania artiștilor cu backgrounduri diferite. Festivalul debutează pe 4 iulie cu Opening Gala Concert – Jazz at the Palace,  iar pe 12 iulie e Gala EUROPAfest 32. Ambele evenimente au loc în eleganta Sala Auditorium a Palatului Regal / Muzeul Național de Artă al României.

Pe parcursul celor 10 zile, Bucureștiul devine Capitala muzicii bune, găzduind peste 100 de artiști internaționali din 20 de țări, atât din state europene cu renume în jazz, precum Italia, Polonia, Israel, Norvegia, cât și din SUA, Japonia, Australia, Indonezia. Publicul se va bucura de un maraton muzical – Summertime Jazz, It’s Jazz Time, Norwegian Jazz Night, Jazz a Perfect Day, Japanese Jazz Night – sunt doar câteva dintre evenimentele din agendă. Fiecare concert este o explozie de bucurie care conectează audiența din România cu noile tendințe ale scenei muzicale internaționale.

În perioada 4-13 iulie fă-ţi loc în agendă pentru EUROPAfest 32! Festivalul aduce în prim-plan concerte, jam sessions, workshopuri, caffe festival și întâlniri memorabile cu artiști din 20 de țări. Biletele au fost puse în vânzare cu preţuri între 95 şi 125 de lei, în funcţie de eveniment și categoria aleasă. Sunt disponibile și abonamente pentru întregul festival, pe iabilet.ro şi în reţeaua magazinelor Flanco.

Festivalul EUROPAfest este marcă înregistrată de peste un deceniu, protejată și gestionată de agenția de proprietate intelectuală Weizmann & Partners, care asigură monitorizarea continuă și administrarea drepturilor de autor asociate evenimentului.

Luigi Gageos, directorul EUROPAfest declara: „După 32 de ediții, EUROPAfest este mai relevant ca oricând. Într-o perioadă în care România regăsește speranța și echilibrul, noi celebrăm unitatea prin muzică. Deschidem această ediție cu un concert emblematic, care reunește voci și ritmuri din toate colțurile lumii – un manifest sonor al diversității și dialogului. Am păstrat prețurile accesibile pentru ca muzica să rămână un loc deschis tuturor: tineri, seniori, cunoscători sau pur și simplu curioși. Îi invit pe toți să vină la Opening Gala Concert și să-și înceapă weekendul într-o atmosferă vibrantă, imposibil de redat în cuvinte – trebuie trăită live. Iar celor care vor mai mult decât o seară magică, le spun: rămâneți cu noi și în celelalte seri! Veți descoperi artiști extraordinari, stiluri diverse și emoții autentice, într-un festival care aduce împreună tot ce e mai bun din jazzul internațional.”

Din anul 2005 EUROPAfest se desfășoară sub Înaltul Patronaj al Majestății Sale Margareta și al Alteței Sale Regale Principele Radu, iar din 2015 este recunoscut ca EFFE – Europe’s Finest Festivals.  In 2025, dl. Luigi Gageos a fost decorat, în numele festivalului, cu Medalia „Custodele Coroanei romane” în cadrul unei ceremonii oficiale la Castelul Peleș.

EUROPAfest este proiect cultural co-finanțat de Ministerul Culturii.

Toate noutatile si informatiile referitoare la festival pe: Facebook si Instagram.

Linkin Park live în Europa în 2026: datele oficiale ale turneului „From Zero”

Trupa americană Linkin Park a anunțat recent datele pentru segmentul european al turneului lor mondial „From Zero”, programat pentru 2026. Acesta marchează revenirea formației pe scenele europene după o pauză semnificativă și introduce noua solistă, Emily Armstrong, alături de bateristul Colin Brittain.

Conform informațiilor disponibile, concertele confirmate în Europa pentru 2026 sunt:

  • 29 mai 2026: Stockholm, Suedia – 3Arena
  • 1 iunie 2026: Hamburg, Germania – Volksparkstadion
  • 9 iunie 2026: Viena, Austria – Ernst-Happel-Stadion
  • 11 iunie 2026: München, Germania – Allianz Arena
  • 16 iunie 2026: Lyon, Franța – Groupama Stadium
  • 21 iunie 2026: Florența, Italia – Ippodromo delle Cascine (în cadrul festivalului Firenze Rocks)
  • 23 iunie 2026: Madrid, Spania – Auditorio Miguel Ríos
  • 26 iunie 2026: Lisabona, Portugalia – (în cadrul festivalului Rock in Rio)

Biletele pentru concertul din Madrid vor fi disponibile începând cu 6 iunie 2025, ora 9:00, cu o pre-vânzare începând din 3 iunie prin Ticketmaster. Prețul de pornire al biletelor este de 84 de euro.

Linkin Park a susținut un singur concert în România, pe 6 iunie 2012, la complexul Romexpo din București.

Acest turneu vine în urma lansării albumului „From Zero” în noiembrie 2024, primul material discografic al trupei în șapte ani, care a debutat pe primul loc în 14 țări.

Pentru mai multe detalii & bilete – https://linkinpark.com/

„Compact – 45 de ani împreună. Legenda continuă!” – concert aniversar pe 7 iunie, la Arenele Romane

Data de 7 iunie se anunță a fi una memorabilă pentru fanii rockului românesc: trupa Compact va susține un concert live la Arenele Romane.

Compact a fost fondată în anul 1977, la Cluj-Napoca, și este una dintre formațiile care au definit rockul românesc. Cu zeci de turnee în țară și în diaspora, apariții constante pe scenele marilor festivaluri și o legătură specială cu publicul, trupa și-a câștigat statutul de legendă a muzicii românești. De-a lungul anilor, a trecut prin mai multe formule, dar numele Compact a rămas sinonim cu energie live, melodii de suflet și loialitate față de fani.

Acest concert marchează 45 de ani de muzică, emoție și prietenie între Compact și publicul său. Este o nouă întâlnire cu o trupă care a crescut alături de generații întregi de fani – și care continuă să inspire. Legenda continuă.

Cu o carieră impresionantă, Compact a scris istorie în muzica românească prin piese care au devenit veritabile imnuri: „Cântec pentru prieteni”, „Fata din vis”, „Mă voi întoarce”, „O noapte și o zi”, „Ești totul pentru mine”, „Dă-mi o veste”, „Mi-e tare dor de tine”.

Discografia trupei include albume importante precum „Fata din vis”, „Cântec pentru prieteni”, „Compact ’88”, „În această noapte”, care au definit sound-ul unei epoci și au lăsat o amprentă puternică în cultura muzicală autohtonă.

Concertul de la Arenele Romane promite o seară 100% live, 100% Compact. Setlistul va include cele mai iubite piese ale trupei, interpretate cu aceeași pasiune care a ținut trupa pe scenă timp de peste patru decenii.

Paul Ciuci, solistul și liderul trupei, transmite fanilor:

„La început a fost pasiunea pentru muzică. A urmat dorința de a cânta pentru voi. A venit apoi, în mod firesc, nevoia de performanță, de a fi printre cei mai buni și de a fi acceptați de public. Fiecare apariție a trupei Compact în fața voastră este un sincer ‘Mulțumesc’ spus din suflet pentru toată susținerea și aprecierea pe care ni le arătați. Urmează o serie de concerte la care vă așteptăm, ca-ntotdeauna, cu speranța că vom fi, timp de o sută de minute, o singură Voce.”

Biletele sunt disponibile pe kimaro.ro, iar prețul unui bilet standard adult este 144 lei.

Acces copii:
– Copiii sub 7 ani au acces gratuit, doar însoțiți de un părinte cu bilet valabil.
– Copiii între 7 și 14 ani pot intra doar cu bilet pentru copii, al cărui preț este de 50 lei.

Horia Brenciu este Shrek 4 seri la rând pe scena Operei Naționale București

Musicalul Shrek revine pe scena Operei Naționale București pe 1, 2, 3 și 4 iunie, ora 18:30.  Una dintre cele mai emoționante povești din toate timpurile, câștigătoare a premiului Oscar pentru cel mai bun film animat, poate fi văzută live sub forma musicalului Shrek, 4 seri la rând în rolul principal evoluând pe scena Operei nimeni altul decât Horia Brenciu, interpret al celebrului căpcăun morocănos, dar întotdeauna simpatic.

Din distribuție mai fac parte Oana Laura Gabriela și Bianca Purcărea în rolul Fionei, Adrian Nour (Măgărușul), Julie Mayaya (Dragonița), Andrei Petre și Ernest Fazekaș (Lord Farquaad). Spectacolul este produs de Opera Națională București și Musicals.ro, aceeași echipa din spatele altor producții de succes precum „Fantoma de la Operă”, „Mamma Mia” și „My Fair Lady”. 

Shrek Musicalul, o poveste atemporală despre prietenie și iubire, pentru toată familia

Plasat într-o lume mitică din vremuri demult apuse, Shrek Musicalul spune povestea unui căpcăun uriaș și verde, care, după ce a fost batjocorit și temut întreaga lui viață de orice și oricine i-a trecut prin cale, se retrage într-o mlaștină ca să își trăiască viața găsind bucurie în izolare. Destinul lui se schimbă pe măsură ce factori extern îl determină să iasă din zona de confort, să evolueze și, în final, să înceapă să înțeleagă mai bine valoarea prieteniei și a iubirii.

„Cum ar fi lumea dacă am fi cu toții identici, asemenea produselor fabricate în masă? Cum ar fi dacă toți am căuta același ideal de frumusețe, dacă doar cei „perfecți” ar fi modele de viață? Shrek Musicalul este o aventură condimentată cu personaje de poveste, cu scene eroice de salvare a prințesei, cu momente dinamice de evadare din ghearele dragonului, toate într-o lume utopica, cu replici fresh și pline de umor. Îl veți descoperi sau redescoperi pe Shrek, un căpcăun care nu este atât de înspăimântător precum pare, o prințesă capabilă să fie stăpâna propriului său destin, dar și un măgăruș mai empatic decât o ființă umană”, declară organizatorii.

Filmul Shrek, încasări de peste 492 de milioane de dolari în întreaga lume și câștigător al unui Oscar

Filmul Shrek i-a avut în distribuție pe cunoscuții actori americani Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz și John Lithgow, pelicula fiind prezentată la Festivalul de Film de la Cannes din 2001, unde a concurat pentru Palme d’Or, făcându-l primul film de animație după Peter Pan din 1953 selectat în competiția cinematografică. Filmul a fost lansat în cinematografele de DreamWorks Pictures în Statele Unite pe 18 mai 2001 și a încasat peste 492 de milioane de dolari în întreaga lume, devenind al patrulea film cu cele mai mari încasări din 2001. 

Filmul a fost lăudat pe scară largă de critici pentru animație, spectacole vocale, coloana sonoră, scenariu și umor. Shrek a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat și a câștigat primul premiu Oscar pentru cel mai bun film animat. De asemenea a mai obținut șase nominalizări la Academia Britanică de Arte de Film și Televiziune (BAFTA), câștigând pentru cel mai bun scenariu adaptat .

Ulterior au fost lansate alte trei filme: Shrek2 (2004), Shrek al treilea (2007) și Shrek Forever After (2010), împreună cu două filme spin-off: Puss in Boots (2011) și Puss in Boots: The Last Wish (2022). De asemenea, Shrek este considerat unul dintre cele mai influente filme de animație ale anilor 2000 și unul dintre cele mai importante filme de animație realizate vreodată. Biblioteca Congresului SUA selectând Shrek pentru a fi arhivat în Registrul Național de Film în 2020,  devenind astfel primul film de animație din secolul 21 care a fost inclus în această listă. Pe lângă faptul că a fost un succes incredibil de box office, Shrek a primit o largă apreciere a criticilor,  88% din 211 recenzii ale filmului de pe faimosul Rotten Tomatoes fiind pozitive. 

Shrek Musicalul, scenografii dinamice, costume elaborate, coregrafii cu personalitate

„Shrek Musicalul va avea parte de scenografii dinamice, costume elaborate, coregrafii cu personalitate, efecte de scenă, lumini și video care vor da spectacolului un aer actual, dar și o estetică relevantă lumii digitale a secolului nostru. Shrek este un spectacol destinat întregii familii, care vă va amuza, vă va surprinde, dar în același timp care invită la introspecție și explorarea propriilor emoții. Este un spectacol despre prietenie și despre diferența dintre aparență și esență, o metaforă a transformărilor prin care trece umanitatea, practic o nouă reafirmare a poveștilor copilăriei noastre”, au concluzionat reprezentanții musicalului.

Shrek va avea o durată de trei ore, cu pauză, având la bază filmul animat cu același nume produs de DreamWorks Animation și cartea lui William Steig. Musicalul Shrek a fost produs inițial pe Broadway de DreamWorks Theatricals și Neal Street Productions. Vârsta minimă recomandată este de opt ani. 

Biletele la spectacol sunt puse în vânzare pe site-ul Operei Naționale București (https://tickets.operanb.ro/shrek-musicalul), Bilet.ro (https://www.bilet.ro/eveniment/shrek-musical-13492).  


Regia: Răzvan Ioan Dincă
Muzică: Jeanine Tesori
Libret: David Lindsay-Abaire
Dirijor: Daniel Jinga
Scenograf decor și costume: Gary McCann
Coregraf: Violeta Dincă
Regizor secund: Raluca Popa
Coregraf secund: Florin Tănase
Traducerea și adaptarea: Ernest Fazekas
Lighting designer: Daniel Klinger
Video designer: Vali Chincișan

Început de vară pe ritmuri live, cu 3 seri de neuitat: Trupa Cutting Crew în premieră în România, iar Trooper și Florin Ristei super concerte pe Arenele Romane

Ultimul weekend din mai aduce în București o serie de concerte ce promit să transforme începutul verii într-o sărbătoare a muzicii live. Artiști apreciați din muzica românească și internațională vor urca pe scenă în serile de 30 și 31 mai, respectiv 1 iunie, oferind publicului o experiență muzicală diversă și captivantă.

 

30 mai: Trooper – Concert aniversar 30 de ani de rock românesc

Vineri, 30 mai, formația Trooper sărbătorește trei decenii de activitate printr-un concert aniversar la Arenele Romane. Cu un repertoriu ce include piese emblematice precum „Tari ca munții”, „Strigăt” sau „Vlad Țepeș”, trupa promite o seară plină de energie și nostalgie pentru fanii rockului românesc.

TROOPER este printre cele mai de succes trupe din România, având o carieră de 30 de ani fără pauze, zeci de distincții, zeci de turnee etc. TROOPER a influențat generații întregi de muzicieni și fani. Până în prezent, au lansat 11 albume de studio, au susținut peste 1000 de concerte, au împărțit scena cu Iron Maiden, Scorpions, Judas Priest, Whitesnake, Deep Purple, Europe, Prodigy, Manowar, WASP, Sepultura etc. Fiecare album al formației conține piese care au devenit adevărate imnuri pentru iubitorii de rock – Tari ca munții, Strigăt, Trec anii, Destin, Maturizare, Două roți, Vlad Țepeș, Doar a mea, În ziua a opta, Corupția ucide, Dragoste falsă, O viață este prea mult – toate au trecut testul timpului.

Evenimentul va începe la ora 19:00, cu accesul publicului permis începând cu ora 18:00.

 

31 mai: trupa Cutting Crew vine pentru prima dată în România

Sâmbătă, 31 mai, trupa britanică Cutting Crew va susține primul său concert în România. Cunoscuți pentru hituri precum “(I Just) Died in Your Arms” și „I’ve Been in Love Before”, artiștii vor aduce pe scena clubului Fratelli Studio sunetul distinctiv al anilor ’80. Concertul va începe la ora 19:00.

Nick Van Eede a format Cutting Crew acum 37 de ani, lansând albumul de debut cu vânzări de milioane „Broadcast”. Trupa a fost nominalizată la Premiile Grammy pentru Cel mai bun Artist, succesul lor datorându-se mega-hit-ul „ (I Just) Died in Your Arms”. Piesa a câștigat nenumărate premii de prestigiu, 6 milioane de difuzări la radio doar în Statele Unite, dar cel mai important, a cucerit publicul mondial.

Succesul cântecului a păstrat longevitatea trupei prin includerea în nenumărate filme și emisiuni TV, cum ar fi filmul The Lego Batman, programul USA Superbowl sau serialul Stranger Things.

 

1 iunie: Florin Ristei – Concert aniversar 25 de ani de muzică

Duminică, 1 iunie, Florin Ristei marchează 25 de ani de carieră muzicală cu un concert special intitulat „25 Back(to)Stage”. Evenimentul, programat să înceapă la ora 19:00, reprezintă o întoarcere la rădăcinile artistului, oferind publicului o seară autentică și plină de emoție.

“Acum 25 de ani, dintr-un garaj a început totul. Câteva instrumente, o piesă care începea să prindă contur și chef să cântăm până se plângeau vecinii. Nu ne gândeam la scene mari, la producții sau la ce va urma. Ne interesa doar să dăm play și să simțim că sună bine.” Acest concert e despre vibe-ul de atunci, dar trăit acum, la alt volum. Despre cum se simțea muzica când era doar pentru noi, fără așteptări, fără presiune. Un garaj deschis, cu mii de voci care cântă la unison. „Muzica a început într-un garaj, dar nu locul a contat vreodată, ci oamenii. Pe 1 iunie, vreau să fim toți acolo, exact cu energia aceea de început.” a declarat Florin Ristei.

 

Bilete și informații acces

Biletele pentru cele trei concerte sunt disponibile pe platforma iabilet.ro, cu prețuri accesibile pentru toate categoriile de public. Pentru concertul Trooper, biletele pornesc de la 50,75 lei.

La concertul Cutting Crew, prețurile variază în funcție de categorie.

Pentru evenimentul Florin Ristei, biletele de acces general sunt disponibile la prețul de 139 lei, iar pentru copiii cu vârsta între 7 și 14 ani, la 53 lei.

Publicul este invitat să profite de acest weekend 30 mai – 1 iunie, dedicat muzicii live de calitate, să se bucure de atmosfera vibrantă și să întâmpine vara cu dans și voie bună.

„All That Jazz” transformă cartierul armenesc într-o scenă culturală în aer liber: jazz, patrimoniu și povești din diaspora

În weekendul 24–25 mai, Uniunea Armenilor din România și Centrul Cultural Armean din București dau startul primei ediții Strada Armenească Pop-Up: All That Jazz — un eveniment dedicat comunității armene și patrimoniului său viu, cu un accent special pe rolul remarcabil al muzicienilor armeni în evoluția jazzului românesc. Timp de două zile, Cartierul Armenesc devine un spațiu al reîntâlnirii cu identitatea, povestea și sunetul, într-o atmosferă ce îmbină intimitatea unei sufragerii orientale cu efervescența unui festival urban. Strada Armenească Pop-Up este o extensie capsulă a universului festivalier creat de Uniunea Armenilor — un format mai mic, dar la fel de vibrant, ce propune jazzul ca limbaj al libertății, al apartenenței și al dialogului intercultural.

Evenimentul funcționează ca un preambul pentru ediția a IX-a a Festivalului Strada Armenească, programată pe 1, 2 și 3 august 2025, în Grădina Botanică din București.

Pe 24 și 25 mai, Cartierul Armenesc își deschide porțile publicului larg și se transformă într-o scenă culturală efervescentă: cu concerte live, DJ seturi, expoziții, tururi ghidate, gastronomie, cafea armenească, târguri de meșteșuguri și activități pentru copii – toate în spiritul sintezei dintre vechi și nou, într-unul dintre cele mai pitorești cartiere istorice ale capitalei.

Intrarea este liberă.

PROGRAM STRADA ARMENEASCĂ POP-UP: ALL THAT JAZZ

24–25 mai 2025, Cartierul Armenesc, București

SÂMBĂTĂ, 24 MAI

la Centrul Cultural Armean

Ziua începe cu o incursiune în istoria presei armenești din România. De la ora 16:00, publicul este invitat la o discuție despre Centenarul periodicului Ararat, gazeta comunității armenești, fondată în 1924.

Seara, la ora 22:00, are loc o Blackout Session cu Mircea Laslo, o experiență de ascultarea pe  întuneric a albumului „Shadow Theatre” semnat de Tigran Hamasyan — jazz și poezie sonoră în spațiul memoriei.

Kids Corner, în curtea Bisericii Armenești (10:00–16:00)

Cei mici vor avea la dispoziție o zonă special amenajată cu:

  • Atelier de pictură ceramică
  • Atelier de pictură pe textile
  • Desene cu nisip colorat

Pe scena festivalului (Strada Armenească)

Programul zilei de sâmbătă debutează la 10:00 cu o sesiune de Sound Healing Therapy alături de Mihaela și Armine Vosganian.

După-amiaza și seara, scena devine spațiul întâlnirii dintre jazz, identitate și influențe din diaspora:

  • 16:00 – DJ set cu Miko Baghdasarian & Ligia Keșișian
  • 18:00 – Concert Simona Delegeanu
  • 19:15 – Concert Dl Goe
  • 20:30 – Sevana Tchakerian & Friends (Armenia/Franța) într-un show unic, creat special pentru acest eveniment

În Cartierul Armenesc

Pe parcursul întregii zile, între 10:00 și 22:00, vizitatorii pot descoperi un târg meșteșugăresc cu invitați din Erevan, bijuterii, textile, ceramică și bunătăți armenești.

De la ora 12:00 și 15:00, pornesc tururi ghidate în Casa de Cultură Dudian și în Biserica Armeană, iar la ora 16:00, un tur ghidat în Cartierul Armenesc (Rezistența Urbană) invită publicul să descopere farmecul istoric al acestui spațiu.

Programul include și activități creative pentru toate vârstele:

  • 12:00–18:00 – Workshop de caligrafie armenească
  • 13:00–15:00 – Workshop de colaje susținut de artista Cristiana Bucureci
  • 14:00 – Atelier de dansuri armenești cu Ansamblul Vardavar

DUMINICĂ, 25 MAI

La Centrul Cultural Armean

De la ora 16:00, publicul este invitat la o discuție moderată de Arhiva de Sunet – Armenii jazz-ului românesc, o conversație despre patrimoniul sonor și contribuția armenilor în dezvoltarea jazzului autohton.

Kids Corner, în curtea Bisericii Armenești (10:00–16:00)

Continuă activitățile pentru copii:

  • Atelier de pictură ceramică
  • Atelier de pictură pe textile
  • Desene cu nisip colorat

În Cartierul Armenesc

Ziua de duminică începe la ora 10:30, cu Sfânta Liturghie în Biserica Armeană, urmată, de la ora 12:30, de un concert Komitas susținut de soprana Armine Khachatryan & Carmen Asfadurian.
De la ora 10:30, Rezistența Urbană organizează un nou tur ghidat în Cartierul Armenesc. De la ora 14:00, workshopul de dansuri armenești revine cu o nouă sesiune, iar la 15:00, vizitatorii pot participa la un nou tur ghidat în Casa Dudian și în Biserica Armeană.
După-amiaza continuă cu o activitate inedită pentru toată familia: o vânătoare de comori arhitecturale în Cartierul Armenesc, cu Ana Rubeli (Aici A Stat) începând cu ora 16:30.
Între 12:00 și 18:00, continuă workshopul de caligrafie armenească. De la ora 13:00, participanții sunt așteptați la un nou worskshop de colaje, pornind de la pagini din ziarul Ararat, alături de artistul Andrei Stan.

Pe scena festivalului

Ultima seară a festivalului este o celebrare a moștenirii jazz-ului armean:

  • 16:00 – DJ Set Paul Breazu, cu selecții de jazz românesc și armenesc
  • 18:00 – The Spirit of Garbis & Capriel Dedeian, concert omagial
  • 19:15 – Harry Tavitian ft. Cserey Csaba, dialog sonor de excepție
  • 20:30 – Karin Sarkisjan Armenia Project, etno-jazz vibrant din Armenia și Slovacia

 

Cartierul Armenesc, cu rădăcini adânci în istoria Bucureștiului, este un spațiu marcat de prezența armenilor încă din secolele XV–XVI. Grupat în jurul Bisericii Armenești de pe Bulevardul Carol I, acest nucleu urban a fost locuit de meșteșugari, negustori și intelectuali care au contribuit decisiv la dinamica economică și culturală a orașului. Astăzi, clădiri emblematice precum Biserica Armeană, Biblioteca și Muzeul Dudian sau Casa Melik alcătuiesc un ansamblu arhitectural de patrimoniu ce reflectă continuitatea și bogăția culturală a comunității. Cartierul Armenesc rămâne un loc viu, unde tradiția se întâlnește cu contemporaneitatea, invitând la descoperire și dialog.

Evenimentul este organizat de către Uniunea Armenilor din România și Centrul Cultural Armean din București.

Neversea Kapital anunță primii artiști care vor urca pe scena festivalului între 4-6 iulie pe Arena Națională

Între 4-6 iulie, Bucureștiul va fi gazda unui nou proiect de amploare care va purta semnătura creatorilor UNTOLD și NEVERSEA, două dintre cele mai apreciate branduri de festivaluri din întreaga lume. Arena Națională din București va fi pentru 3 zile epicentrul distracției atât pentru bucureșteni, dar și pentru cei care vor călători din țară sau străinătate în căutarea unei aventuri urbane unice.

În 2025, prima ediție Neversea Kapital va aduce bucureștenilor show-uri speciale ale unor artiști internaționali apreciați și relevanți, diversitate de genuri muzicale, design de scene impresionant, experiențe culinare inedite, tehnologie și activări de ultimă generație, street art, fashion, precum și alte surprize care vor fi dezvăluite în perioada următoare.

Vom avea nume în premieră pentru scena din București precum Charlotte de Witte, Axwell (a mai avut show în capitală doar alături de Swedish House Mafia), Alok și Korolova. Acestor artiști li se alătură Salvatore Ganacci, Lost Frequencies, Deborah De Luca, Nina Kraviz, Claptone, Sickick, MËSTIZA, Kshmr, Don Diablo, Steve Aoki, Kaaze, Nervo și Mau P.

 

AXWELL, SALVATORE GANACCI, LOST FREQUENCIES, DON DIABLO, ALOK, STEVE AOKI, KSHMR URCĂ PE SCENA PRINCIPALĂ NEVERSEA KAPITAL

Axwell, DJ-ul legendar din Suedia și membru fondator al Swedish House Mafia alături de Steve Angello și Sebastian Ingrosso, a influențat scena EDM globală cu piese emblematice și seturi incendiare, precum și super hituri care au cucerit o lume întreagă printre care „One (Your Name)”, „Save the World” și „Don’t You Worry Child” cu SHM, dar și „Sun Is Shining” și „More Than You Know” alături de Ingrosso. Axwell a fost nominalizat de cinci ori la premiile Grammy și a câștigat de două ori premiul „Best House DJ” la DJ Awards.

Salvatore Ganacci este cu siguranță unul dintre cei mai iubiți artiști, un nume care nu putea să lipsească de la debutul Neversea Kapital în București. Pe numele real Emir Kobilić, Salvatore Ganacci este DJ și producător suedez de origine bosniacă, cunoscut atât pentru stilul său muzical eclectic, cât și pentru show-urile sale complet atipice, pline de umor și elemente nonconformiste. Acesta transformă fiecare set într-un spectacol memorabil.

Lost Frequencies, DJ și producător belgian, pe numele său Félix De Laet, unul dintre cei mai carismatici artişti din muzica electronică, a cunoscut succesul în industria muzicală internațională în ultimul deceniu. Acesta se mândrește cu peste 32 de milioane de ascultători lunari pe Spotify și se bucură de performanța remarcabilă de a depăși un miliard de stream-uri pe Spotify. Single-ul „Are You With Me” i-a asigurat locul 1 în 18 țări și a făcut ca Lost Frequencies să devină primul artist belgian care ajunge pe primul loc în Regatul Unit.

 Alok, locul 4 în clasamentul oficial Top 100 DJ Mag, este considerat cel mai mare DJ şi producător brazilian din toate timpurile. Acesta a fost numit oficial „cel mai urmărit artist din muzica electronică” de pe Instagram, a fost gazda celui mai mare livestream, şi e numărul 1 la nivel global pe X.

 

CEI MAI MARI ARTIȘTI AI MUZICII TECHNO URCĂ PE SCENA NEVERSEA KAPITAL

 Charlotte de Witte, una dintre cele mai influente figuri ale techno-ului contemporan, cunoscută pentru stilul său dark, intens și minimalist de techno, cucerește scena prin seturi hipnotice și un sound inconfundabil. Cunoscută pentru piese ca „Selected” sau „Doppler”, vine pentru prima dată la București la Neversea Kapital, într-un show care promite intensitate pură și vibe autentic techno.

Deborah De Luca este un nume sonor în lumea muzicii techno și a culturii underground, DJ și producătoare de origine italiană, originară din Napoli. Este considerată una dintre cele mai influente prezențe a scenei techno globale, inclusă în clasamentul DJ Mag Top 100 DJs din 2024 pe locul 58, fiind apreciată pentru stilul său „Hard Pop”.

Nina Kraviz, artista siberiană de muzică electronică, este cea mai de succes femeie din domeniul său. În 2017, a fost declarată „DJ-ul Anului” de Mixmag, consolidându-i statutul în cadrul comunității muzicale globale. Artista susține show-uri în cele mai neobișnuite locuri din lume, atât la Turnul Eiffel și Marele Zid Chinezesc, dar și pe cele mai mari scene de festivaluri, precum și în cadrul petrecerilor de club underground.

MËSTIZA este mixul perfect între muzică, modă și emanciparea femeilor, cu un sound care îmbină ritmurile flamenco cu influențe din house, techno melodic, afro house și sunete latine, arabe și africane. La începutul anului 2024, MËSTIZA au lansat “Quëreles”, primul lor album, cu colaborări naționale și internaționale, care a devenit cel mai bine vândut album din Spania în prima săptămână de vânzare.

Claptone este DJ și producător care se diferențiază prin sound-ul house și tech house cu influențe din pop, jazz, soul și indie, dar și prin masca sa aurie distinctivă și identitatea enigmatică. Claptone a câștigat notorietate internațională în 2013 cu piesa „No Eyes” și albumele “Charmer” (2015), “The Masquerade” (2016), “Fantast” (2018) și “Closer” (2021). Claptone a produs remixuri pentru artiști de renume precum Depeche Mode, New Order, Disclosure, Faithless și Gorillaz.

KSHMR este producător, DJ și compozitor american, cunoscut pentru fuziunea dintre muzica electronică și influențele culturii indiene, inspirate de originile tatălui său, un emigrant din regiunea Kashmir. În 2021, a urcat pe locul 11 în Top 100 DJ Mag și a lansat albumul “Harmonica Andromeda”, care a marcat o schimbare stilistică, explorând sunete mai orchestrale și cinematice. 2023 a adus lansarea albumului „KARAM”, care adresează mai multe teme sociale și include colaborări cu peste 20 de artiști de hip-hop din India.

Sickick, DJ și producător canadian, e cunoscut pentru stilul său muzical unic, care îmbină genuri precum trap, bass, reggaeton, electro și R&B, și pentru aparițiile sale misterioase, datorită măștii care face parte din imaginea sa și care l-a ajutat să depășească anxietatea de scenă și să-și exprime creativitatea fără inhibiții. Cu milioane de fani pe rețelele de socializare, Sickick este considerat unul dintre cei mai inovatori artiști din scena muzicii electronice, care a atras atenția prin remixuri creative și piese originale care îmbină diverse influențe muzicale.

 NERVO, cel mai aclamat duo feminin, cu live set-uri pline de energie și ținute nonconformiste, a colaborat de-a lungul anilor și cu Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, Armin Van Buuren, Nicky Romero, Sofi Tukker, Steve Aoki, Timmy Trumpet, Danny Avila, Quintino, Wolfpack și mulți alți artiști și producători din întreaga lume.

 

Cei care doresc să ia parte la prima ediție Neversea Kapital pot cumpăra abonamente pe neversea.com.

Metallica revine la București cu un concert spectaculos în 2026, în cadrul turneului european M72

Trupa legendară Metallica va concerta din nou în România, pe 13 mai 2026, pe Arena Națională din București, ca parte a mult așteptatului turneu european M72. Evenimentul promite o experiență memorabilă pentru fanii rock-ului, făcând parte dintr-o serie de 16 concerte programate în mai multe orașe europene, desfășurate în perioada mai–iulie 2026.

Biletele pentru concertul din București vor fi disponibile pentru public începând cu data de 30 mai 2025, iar interesul se anunță deja a fi foarte ridicat, având în vedere popularitatea formației și succesul edițiilor anterioare.

Potrivit unui anunț oficial postat pe site-ul formației, o parte din veniturile generate de acest turneu va fi direcționată către cauze umanitare și proiecte comunitare, prin intermediul fundației caritabile a trupei, All Within My Hands. Înființată în 2017, această organizație non-profit a reușit să strângă până acum peste 20 de milioane de dolari, susținând diverse inițiative în domenii precum educația, combaterea foametei și sprijinul pentru comunități vulnerabile.

Ultima vizită a trupei Metallica în România a avut loc în 2019, când a susținut un concert de amploare tot pe Arena Națională, lăsând în urmă amintiri de neuitat pentru zecile de mii de fani prezenți. Revenirea din 2026 este așteptată cu nerăbdare, fiind o nouă ocazie pentru publicul român de a se bucura de energia inconfundabilă și performanța live a uneia dintre cele mai influente trupe din istoria muzicii rock.

Theo Rose vs. Puya: duelul care aprinde scena la Red Bull SoundClash 2025

Ediția din 2025 a celui mai așteptat duel muzical din România e aproape! Pentru a șaptea oară, Red Bull SoundClash pune față în față două dintre cele mai mari nume din industria muzicală românească: Theo Rose vs. Puya, pe 29 mai la Romexpo, București. Câștigă cel care smulge cele mai multe aplauze publicului! Pentru că știe exact cum stă treaba de la toate edițiile anterioare, Adrian Despot va fi și anul acesta MC-ul evenimentului, iar la pupitrul de DJ, ZDA. Biletele sunt disponibile pe redbull.ro/soundclash.

Două scene față-n față, 4 runde grele și-un decibelmetru care nu iartă: pe 29 mai, Theo Rose și Puya se bat pentru aplauzele publicului! El vine cu hip-hopul direct din Sălăjan, ea cu balkan-pop: stiluri diferite, aceeași energie nebună și armate de fani. Ei intră pe bune, cu camaraderie și aplomb combativ, în arenă să lupte pentru trofeul celei de-a șaptea ediții Red Bull SoundClash din România.

Theo Rose: „L-am descoperit pe Puya în perioada La Familia, cu „Foame de bani”. Eram mică și cântam cu fratele meu vers cu vers. E o personalitate foarte puternică, un artist articulat, asumat și onest. Ne-am întâlnit acum câțiva ani pentru o colaborare care nu s-a mai întâmplat, dar acum înțeleg de ce. Timpul nostru împreună e acum, la Red Bull SoundClash, eveniment pe care l-am urmărit de-a lungul anilor: mi-a plăcut ideea de competiție și-n același timp de colaborare între artiști, mi-au plăcut foarte tare variantele „Vama & Killa Fonic – Niciun glonț nu doare cât dragostea” și „Irina Rimes – Ielele”. Pentru mine și trupa mea e o ocazie perfectă de-a ne juca și de-a ne pune creativitatea la bătaie. Pe lângă asta, mai e și un prilej de-a ne măsura evoluția în raport cu un colos al muzicii rap de la noi. Puya, sper ca la final să fii și tu la fel de mândru ca mine c-am purtat această bătălie. Mulțumesc c-ai acceptat provocarea!”

Puya: „Theo Rose a urcat toate treptele până să ajungă aici, și n-au fost puține. Sinceră, din popor și foarte talentată, clar a muncit enorm pentru locul în care se află. Lumea are impresia că <<ia uite, Theo Rose a avut succes de la piesa cutare>>, pentru că așa cred toți, că succesul vine dintr-o singură piesă. Dar oamenii nu știu câte alte piese a lansat și câți ani a muncit fără ca ceva semnificativ să se întâmple. Ea e exemplul clar de artist care-a muncit foarte mult ca să ajungă unde este astăzi. Red Bull SoundClash e o competiție interesantă, cu un public avizat, care iubește muzica în general și poate înțelege toate schimbările care au loc pe scenă. Pentru mine înseamnă o ocazie bună să încerc lucruri noi, pe care altfel nu le-aș fi încercat. În 2023, am fost wildcardul trupei Vama și mi s-a părut interesant tot show-ul, însă mi-au plăcut în special reinterpretările piesei Personal Jesus de la Depeche Mode. Cred că o competiție aduce întotdeauna ceva pozitiv în muzică, pentru că astfel apar lucrurile bune. Theo, îți urez succes și sper din tot sufletul să facem oamenii să aplaude până sare microfonul în aer!”

Pe scenă, Theo Rose strălucește cu adevărat. E celebră pentru sinceritatea și pasiunea cu care-și creează momentele artistice. Cameleonică, cu o carieră în plină ascensiune, aruncă-n joc un stil muzical care variază de la muzică lăutărească și balcanică până la jazz și pop. Cu hituri precum „Nu mă duc la club”, „Noaptea ne fură iubiri” și „A venit poliția”, toate cu performanțe notabile în topuri și pe platformele de streaming, și-a consolidat formidabila poziție în industria muzicală autohtonă. Colaborările cu Smiley (“Ultimul dans”), Irina Rimes („Stinge Luminile”), MIRA („Ca-n România”) și IAN („Sângele Frate Nu Te Face„) au adus prospețime și diversitate repertoriului său. Pe lângă muzică, Theo a jucat în serialul „Clanul”, iar turneul ei “Pe Vechi”, care celebrează muzica interbelică, a debutat cu 2 show-uri sold-out la Sala Palatului și a continuat prin mai multe orașe din țară.

Figură emblematică a rapului românesc, Puya a început solo cu piese precum „Nu te grăbi”, „Muzică de tolăneală și depravare”, alături de artiști ca Lora, Alex Velea și Cabron, sau „Viață nouă”. Hitul „Undeva-n Balkani” cu George Hora l-a consacrat drept vocea acidă care ironizează societatea românească. Albumul „Romanisme II” a adus piese precum „Change”, „V.I.P.” sau „Sus pe bar”. În 2013, Puya a revenit cu „Maidanez” și EP-ul „Nimic nu e nou”, urmat de mega-hitul „Bagă bani” cu Don Baxter, care-a strâns peste 19 milioane de vizualizări. Acum, artistul a lansat spectacolul „Adevărul gol-goluț”, un concept cu totul nou în România și cel mai sincer și vulnerabil eveniment din cariera lui.

Red Bull SoundClash sparge tiparele unui concert obișnuit; e cu mult mai mult decât atât. E o confruntare intensă între două trăiri artistice în fața unui public care decide… totul. Cine zice că emoția nu se măsoară în decibeli n-a fost acolo. Artiștii intră de fapt într-o competiție creativă unică, ce se joacă în 4 runde:

  • RUNDA 1: THE COVER – Artiștii interpretează în stil propriu, pe rând, același hit internațional.
  • RUNDA 2: THE TAKEOVER – Primul începe o piesă din repertoriul personal, iar adversarul o preia din mers la jumătate și o continuă în propriul stil. Apoi rolurile se inversează, timp de 4 piese.
  • RUNDA 3: THE CLASH – Artiștii interpretează 3 piese proprii în 3 stiluri muzicale diferite.
  • RUNDA 4: THE WILDCARD – Fiecare combatant scoate un as din mânecă, adică aruncă în scenă un invitat surpriză, care poate schimba complet dinamica rezultatului final.

În 2017, la prima ediție Red Bull SoundClash din România, CTC a învins Carla’s Dreams într-un show cu sala plină. În 2018, Grasu XXL a câștigat în fața Loredanei un meci disputat la sânge. În 2019, Vița de Vie a făcut un uluitor egal cu Subcarpați, o premieră absolută în istoria evenimentului la nivel global. În 2022, Irina Rimes și Spike au devenit virali cu momentele electrizante pe care le-au pus în scenă. Spike a câștigat la mustață. 2023 a fost pe muchie de clapă: trupa Vama a câștigat în fața lui Killa Fonic cu o diferență cât o rimă nespusă, un scor de laborator: 397,6 la 397,5. Anul trecut, Connect-R a învins trupa Șuie Paparude într-un clash greu de uitat, în care pionierii muzicii electro au ridicat nivelul cu un show hipnotic.

De 19 ani, Red Bull SoundClash aduce în fața fanilor dueluri artistice cu miză emoțională enormă. Prima ediție a avut loc în Olanda, iar de atunci a făcut înconjurul lumii pe cinci continente, în peste 100  de dueluri.

Red Bull SoundClash e un eveniment care se simte la intensitate maximă, mai ales în ring, între cele 2 scene.

 

IntenCity Festival 2025 – lineup complet pentru cele patru zile de show-uri de la Craiova

Între 26 și 29 iunie 2025, Craiova devine scena principală a verii, reunind staruri internaționale și artiști români de top într-un maraton muzical desfășurat pe trei scene.

Vineri, 27 iunie, pe mainstage-ul de pe Stadionul Ion Oblemenco, atmosfera va fi dominată de ritmuri urbane, beat-uri electronice și voci puternice. Celebrul rapper american G-Eazy va aduce pe scenă stilul său distinct și hiturile care au milioane de fani în întreaga lume, în timp ce starul Tyga promite un show plin de intensitate și o prezență scenică magnetică. Una dintre cele mai influente trupe din hip-hop-ul românesc, B.U.G. Mafia este așteptată la festival cu atitudinea, forța și mesajele străzii, sound-ul Meduza va electriza publicul și va transforma stadionul într-o arenă de dans, iar Cyril va veni pe mainstage cu eleganța ritmurilor care l-au consacrat pe scenele europene.

Seara va fi întregită de vibrațiile live din show-ul Damian Drăghici & Brothers, cu instrumente speciale, ritmuri intense și o adevărată demonstrație de virtuozitate. Atmosfera și entuziasmul vor fi menținute la cote înalte de Aaron Sevilla și ReMan.

Sâmbătă, 28 iunie, programul serii include pe scena principală un mix impresionant de pop internațional, show-uri excentrice și colaborări neconvenționale. Una dintre cele mai așteptate apariții este cea a artistei Bebe Rexha, care va cuceri miile de fani cu energia sa unică și vocea inconfundabilă. În aceeași seară, legendara Paris Hilton promite o petrecere exclusivistă cu un DJ set plin de stil și intensitate, iar Timmy Trumpet, maestrul fuziunii dintre muzică electronică și trompetă live, va ridica publicul în picioare. Seara va fi completată de show-ul Loredana & Friends, o explozie de culoare și carismă, dar și de prezența lui Speak, cu un act fresh și dinamic. Un moment artistic aparte va fi susținut de Henrique Camacho & Opera Română Craiova, într-un spectacol care aduce farmecul clasic într-un context modern, după energia pură a trupei Chris Catena’s Rock City Tribe, din deschiderea serii, cu piese care vor încânta fanii muzicii rock.

Duminică, 29 iunie, publicul este invitat la o încheiere spectaculoasă de festival pe mainstage. Superstarul reggaeton J Balvin va urca pe scenă într-un concert care promite să fie unul dintre cele mai explozive evenimente ale verii, în timp ce trupa americană Foster the People va aduce hiturile ei cu sound indie pop sofisticat. Gianluca Vacchi revine la IntenCity cu un set plin de stil și efervescență, iar Edward Maya aduce sound-ul balcanic cu influențe dance. Tot în ultima seară, vor evolua două dintre cele mai apreciate prezențe feminine ale noului val muzical din România – Nicole Cherry și Stefania – într-un start de seară plin de ritm, iar HVMZA vine la IntenCity cu un vibe modern și energic.

Atmosferă explozivă la Sala Polivalentă

Și anul acesta, Sala Polivalentă din Craiova devine locul de desfășurare al unor show-uri muzicale intense, cu patru nopți de ritmuri irezistibile și artiști care vor ține publicul în priză până târziu. Joi, 26 iunie, deschiderea este marcată de prezențe energice: Dobre, DJ Tavy, DJ Addytzu, Lucille și Ve.Re, într-un warm-up exploziv pentru zilele următoare. Vineri, 27 iunie, urmează un adevărat maraton de trap, rap și ritmuri alerte, cu Andrew Maze, Amuly, Azteca, RAVA, Erika Isac, MGL, Guess Who, NANE, Almud, Miss Martello, Du Mad b2b Gorján, NSCDJ și Ammo Avenue.

Seara de sâmbătă, 28 iunie, aduce pe scenă o combinație electrizantă de stiluri cu Crisko, Petre Stefan, Albert NBN, El Nino, Bad and Boujee, CTC, Puya, MGK666, Gabrian, SICKOTOY, Nacho Bolognani și HrisQ. Seara de duminică, 29 iunie, încheie seria cu o explozie sonoră în care îi regăsim pe Mr. Shtef, Sami G, YNY Sebi, COJO Haos, Ian, Rareș, Șatra B.E.N.Z., Adrian Saguna b2b ARIAS, Andrew Dum și, nu în ultimul rând, Eran Hersh cu un vibe sofisticat, un final de festival pe măsura unui weekend al muzicii fără granițe.

SoundBridge by Europa FM: Muzică live, atmosferă autentică

Scena SoundBridge by Europa FM promite patru seri de muzică live, mixuri surprinzătoare și momente cu adevărat memorabile. Joi, 26 iunie, atmosfera se încălzește cu Andrei Bitza, Sonati, DJ Little, DJ Claudiu Ghiorghiu, stilul urban al lui Cabron și piesele legendarei trupe Iris. Vineri, 27 iunie, Voltaj cucerește scena după sesiunile electrizante susținute de DJ Johnnie J, DJ Claudiu Ghiorghiu, Sonati și DJ Little, iar pulsul rămâne ridicat cu DJ Gius și DJ Addytzu.

Sâmbătă, 28 iunie, o aduce în prim-plan pe Daria Lupi, alături de ritmurile antrenante oferite de DJ Little, DJ Claudiu Ghiorghiu, Sonati, dar și Mr. Shtef, DJ Ryan G și Daghi b2b Nerv. În ultima seară de festival, duminică, 29 iunie, se anunță un lineup divers și plin de energie, cu trupa Proconsul în centrul atenției, alături de Adrian Vibe, DJ Casinte, Sonati, DJ Little, DJ Claudiu Ghiorghiu, Gabrian și Cosminel b2b Diirus.

 

IntenCity 2025 oferă patru zile de muzică live și superproducții care transformă Craiova într-un punct fierbinte pe harta marilor festivaluri europene. Cu staruri internaționale, artiști români de top și zeci de mii de fani entuziaști, IntenCity nu este doar un festival, ci o destinație muzicală unică și o comunitate cu o energie de neratat.

Abonamentele pentru cele patru zile de festival pot fi achiziționate de pe site-ul evenimentului https://bilete.craiovaintencity.ro, de pe platforma https://iticket.ro/event/intencity și de la agenția Operei Române Craiova de la Sala Polivalentă din Craiova. Prețul abonamentului Acces General este de 600 de lei, cel VIP costă 1.200 de lei, iar biletele pentru o singură zi de festival sunt disponibile la prețul de 250 de lei.

Cei care își doresc o experiență completă, într-un cadru exclusivist, pot opta pentru lojele Ultra VIP, care oferă confort extins, vizibilitate excelentă asupra scenei și acces premium. Fiecare lojă (20 de locuri) poate fi achiziționată doar integral, la prețul de 35.000 de lei. Lojele Ultra VIP sunt disponibile exclusiv la agenția de bilete a Operei Române Craiova de la Sala Polivalentă. Informații și rezervări pot fi obținute la numărul de telefon 0351.442.471.

Mai multe informații pe website-ul oficial https://craiovaintencity.ro/

1...101112...135Pagina 11 din 135

ULTIMA ORĂ