Turneul Național Orgile României revine cu ediția a 8-a – Ludic: o călătorie muzicală care dezvăluie latura jucăușă și surprinzătoare a orgii

Turneul Național Orgile României ajunge în iulie 2026 la cea de-a opta ediție și propune publicului o nouă perspectivă asupra unuia dintre cele mai spectaculoase instrumente ale patrimoniului european.

Concertul de deschidere îi readuce în fața publicului pe organiștii Maria-Luisa Antal și Eduard Antal, sub titlul ediției din acest an, Ludic – un program construit în jurul laturii jucăușe, spontane și surprinzătoare a orgii.

Din 5 iulie până pe 19 iulie, turneul traversează șase orașe: București, Focșani, Alba Iulia, Bistrița, Deva și Constanța, cu concerte susținute în catedrale și biserici romano-catolice, evanghelice și greco-catolice.

Sub titlul Ludic, organiștii Maria-Luisa Antal și Eduard Antal invită publicul, de-a lungul lunii iulie, la o serie de concerte care explorează dimensiunea jucăușă, plină de imaginație și spontaneitate a orgii.

“Ne dorim ca publicul să redescopere orga fără prejudecăți, cu multă curiozitate și bucurie. Este un instrument care poate zâmbi, poate dansa, poate spune povești cu umor. Latura aceasta jucăușă ne-a inspirat întregul program.”, spune organista Maria-Luisa Antal.

Dincolo de imaginea sa monumentală și solemnă, orga are o remarcabilă capacitate de a se reinventa, de a surprinde și de a dialoga direct cu publicul. În repertoriul organistic, jocul nu este un element marginal, ci o prezență constantă, uneori discretă, alteori exuberantă, care deschide muzica spre libertate, culoare și bucuria descoperirii.

Tema acestei ediții devine, astfel, o invitație de a asculta orga dintr-o perspectivă mai relaxată, mai directă și mai umană, adaugă Eduard Antal: Pentru noi, acest turneu e și un exercițiu de libertate. Trecem de la ragtime la scherzo, de la pastiche la ritmuri neobișnuite, iar orga devine un adevărat laborator de culori și personaje sonore. Ne place ideea de surpriză, de spectacol viu.

Programul reunește lucrări pentru orgă la patru mâini, în aranjamente proprii, alături de piese solistice, construind un parcurs muzical unitar în care contrastul, umorul și energia se află în prim-plan.

Repertoriul traversează stiluri și epoci, de la spiritul de divertisment al lui Scott Joplin – The Entertainer, la transformările ingenioase din Bach on the Orient Express de André Stamm și Mozart Changes de Zsolt Gárdonyi, până la vitalitatea scherzo-ului din lucrări de Charles-Marie Widor și Denis Bédard. Se adaugă eleganța plină de farmec a lui Lefébure-Wély, fantezia coloristică din selecțiuni ale Carnavalului animalelor de Saint-Saëns, spiritul ludic din Pasticcio de Jean Langlais, lirismul lui Robert Schumann și ritmica neobișnuită din Toccata in Seven de John Rutter.

Un program care pune în valoare versatilitatea expresivă a orgii și plăcerea surprizei sonore.

Prin fiecare ediție, proiectul Orgile României își propune să aducă muzica de orgă mai aproape de public și să valorifice instrumentele istorice și spațiile emblematice din întreaga țară, transformând fiecare concert într-o experiență culturală.

La concertele din catedrale si biserici din luna iulie INTRAREA ESTE LIBERĂ.

 

ITINERAR

05 iulie, ora 20:00 – Bucureşti, Catedrala Romano-Catolică „Sfântul Iosif”
Str. General Berthelot nr. 19, Sector 1, București

06 iulie, ora 19:00 – Focşani, Biserica Romano-Catolică „Sfinții Apostoli Petru și Paul”
Str. Cuza Vodă nr. 38, Focșani, județul Vrancea

10 iulie, ora  19:00  – Alba Iulia, Catedrala Romano-Catolică „Sfântul Mihail”
Piața Cetății nr. 1, Alba Iulia, județul Alba

11 iulie, ora 17:00 – Bistriţa, Biserica Evanghelică C.A. din Bistrița
Piața Centrală nr. 1, Bistrița, județul Bistrița-Năsăud

14 iulie, ora  19:00  – Deva, Biserica Greco-Catolică „Immaculata”
Bulevardul 1 Decembrie 1918 nr. 30, Deva, județul Hunedoara

19 iulie, ora 19:00 – Constanţa, Biserica Romano-Catolică „Sfântul Pius din Pietrelcina” (Padre Pio)
Bulevardul Alexandru Lăpușneanu nr. 161, Constanța, județul Constanța

––––––––––––––––––––––
29 septembrie, ora 19:00 – Târgu Mureş, Palatul Culturii
Piața Victoriei nr. 1, Târgu Mureș, județul Mureș

11 octombrie, ora 11:00 – Bucureşti Ateneul Român
Str. Benjamin Franklin nr. 1–3, Sector 1, București

 

PROGRAM MUZICAL:

  • Scott Joplin – The Entertainer
  • André Stamm – Bach on the Orient Express
  • Lefébure-Wély – Sortie en mi bémol majeur
  • Charles-Marie Widor – Scherzo din Simfonia nr. 4 în fa minor, Op. 13 nr. 4
  • Jean Langlais – Pasticcio
  • Camille Saint-Saëns – Le Carnaval des animaux (selecțiuni)
  • Robert Schumann – Étude în si minor
  • John Rutter – Toccata in seven
  • Zsolt Gárdonyi – Mozart Changes
  • Denis Bédard – Scherzo din Sinfonietta

ARTmania Festival revine în Piața Mare din Sibiu, pe 24 și 25 iulie 2026, într-o ediție specială, cu acces liber

ARTmania Festival Sibiu „In Context” aduce pe scenă Myrkur, Alternosfera, HVNDS și Pridian – patru trupe care spun, fiecare în felul său, o parte importantă din povestea rockului european de astăzi.

Piața Mare nu este doar un loc. Pentru noi, este acasă.

Este spațiul în care ne-am întâlnit an de an, în care am construit amintiri și o comunitate care a crescut odată cu festivalul. De aceea nu ne-am dorit să treacă un an fără să ne revedem aici.

Ediția „In Context” s-a născut într-un an de tranziție, în urma unor schimbări legislative care au făcut imposibil, pentru această ediție, formatul cu bilete și perimetru închis în Piața Mare. Între timp, reglementarea a fost modificată, astfel încât din 2027 ne vom putea întoarce la formatul pe care îl știți.

Până atunci, alegem să fim împreună. Deschis, fără perimetru și fără bilet, dar cu aceeași bucurie, aceeași dragoste pentru muzică și același spirit care ne unește de atâția ani.

Uneori, momentele de răscruce ne oferă răgazul de care avem nevoie: să privim în urmă, să înțelegem ce am construit și să ne întrebăm cum mergem mai departe. „In Context” este felul nostru de a continua această poveste.

În 2027, ARTmania Festival revine la Sibiu cu cea de-a douăzecea ediție, în formatul complet, cu bilete și cu tot ce înseamnă ARTmania.

Pe 24 și 25 iulie 2026, ne vedem în Piața Mare, să celebrăm muzica, viața și locul în care inimile noastre au bătut împreună atâția ani.

The Script și Beth Hart la Timișoara City Celebration 2026: Program și artiști confirmați

Municipiul Timișoara se pregătește să găzduiască o nouă ediție de anvergură a festivalului urban dedicat zilelor orașului. Evenimentul Ziua Timișoarei | Timișoara City Celebration 2026 va avea loc în perioada 31 iulie – 3 august, aducând în fața publicului un program multicultural spectaculos. Centrul de Proiecte Timișoara a confirmat oficial primele mari nume internaționale din line-up: legendara trupă pop-rock The Script și apreciata artistă blues-rock Beth Hart. Ambele acte muzicale reprezintă o premieră absolută pentru publicul timișorean.

O ediție sub semnul „Diversității”

Sub sloganul central „Un oraș. O mie de feluri de a-l trăi. Diversitate.”, ediția din acest an își propune să reflecte spiritul tolerant și multicultural al Timișoarei. Timp de patru zile, evenimentul va transforma orașul într-o platformă deschisă, unde muzica, patrimoniul istoric, gastronomia locală, arta, sportul și inițiativele comunităților creative se vor îmbina pentru a oferi o experiență urbană completă.

Organizatorii au anunțat că programul va aduna la un loc sute de experiențe desfășurate atât în perimetrul principal — format din Parcul Civic, Parcul și Bulevardul I.C. Brătianu —, cât și în alte zeci de spații neconvenționale și instituții culturale din oraș. Toate evenimentele incluse în festival vor fi cu acces gratuit pentru public.

Două premiere internaționale pe Bulevardul I.C. Brătianu

Seria marilor concerte de pe Bulevardul I.C. Brătianu va fi deschisă vineri, 31 iulie 2026, de la ora 21:45, de artista americană Beth Hart. Nominalizată la premiile Grammy și recunoscută drept una dintre cele mai puternice și autentice voci ale scenei blues-rock contemporane, Beth Hart vine la Timișoara într-un moment de vârf al carierei sale. Turneul său urmează succesului înregistrat de cel mai recent album de studio, „You Still Got Me”, material care a dominat topurile de profil din Statele Unite și Marea Britanie. Fanii se vor putea bucura de o fuziune intensă de blues, rock și soul, interpretată cu binecunoscuta ei forță scenică.

A doua zi, sâmbătă, 1 august 2026, tot de la ora 21:45, scena principală va aparține trupei irlandeze The Script. Originară din Dublin, formația deschide oficial seria marilor confirmări pop-rock ale festivalului. Cu o carieră de peste două decenii și miliarde de ascultări pe platformele de streaming, irlandezi vor aduce pe bulevard hituri planetare care au marcat topurile internaționale, precum „Hall of Fame”, „The Man Who Can’t Be Moved”, „Breakeven” sau „Superheroes”.

Line-up extins: Ce alți artiști au fost confirmați

Dincolo de prezențele internaționale de calibru, Timișoara City Celebration 2026 propune o selecție diversă de genuri muzicale, reunind artiști din România și din regiune. Programul scenei principale de pe Bulevardul I.C. Brătianu include:

  • Vineri, 31 iulie: Concertele vor debuta cu proiectul local JazzyBIT & K-lu (ora 19:00), urmat de Alexandra Căpitănescu (ora 20:15), înainte de show-ul principal susținut de Beth Hart.

  • Sâmbătă, 1 august: Seara va fi deschisă de Dora Gaitanovici (ora 18:00), urmată de artistul basarabean Satoshi (ora 19:00) și de Irina Rimes (ora 20:15), pregătind atmosfera pentru recitalul celor de la The Script.

  • Duminică, 2 august: Programul va fi dedicat unei palete largi de genuri interpretative, fiind confirmate recitaluri susținute de Monica Anghel (ora 18:00), Nico, Daniel Iordăchioaie, alături de Ansamblul Timișul și invitații săi. Seara se va încheia cu un concert extraordinar al artistei sârbe Marija Šerifović, câștigătoare a concursului Eurovision.

Conform operatorilor culturali implicați, programul complet al ediției 2026 este actualizat în timp real și poate fi consultat de cei interesați pe platforma oficială a evenimentului: www.celebrare-timisoara.ro

Legendele muzicii disco vin la Sala Palatului pe 19 septembrie 2026: Samantha Fox, Bad Boys Blue și Eruption, împreună la București

Unul dintre cele mai reprezentative spectacole dedicate epocii de aur a muzicii disco ajunge la București. Pe 19 septembrie 2026, Sala Palatului va găzdui FOREVER DISCO – THE LEGENDS TOUR, un eveniment care reunește pe aceeași scenă trei nume emblematice ale anilor ’70 și ’80: Samantha Fox, Bad Boys Blue și Eruption.

Publicul va avea ocazia să retrăiască live energia, eleganța și ritmul unei perioade care a redefinit cultura muzicală globală și a transformat muzica disco într-un fenomen fără vârstă.

Samantha Fox – unul dintre simbolurile anilor ’80

Unul dintre cele mai recognoscibile nume ale muzicii pop și disco, Samantha Fox a devenit un fenomen internațional datorită unor hituri precum „Touch Me (I Want Your Body)”, piese care au dominat topurile și au definit sound-ul unei generații. Carisma și prezența sa scenică au transformat-o într-unul dintre cele mai puternice branduri artistice ale epocii.

Bad Boys Blue – hituri care au cucerit generații întregi

Cu un stil inconfundabil ce îmbină disco, eurodance și pop, Bad Boys Blue au marcat anii ’80 și ’90 prin melodii devenite clasice, precum „You’re a Woman” și „Pretty Young Girl”. Formația și-a construit o carieră solidă la nivel internațional și continuă să se bucure de o popularitate impresionantă în rândul publicului din întreaga lume.

Eruption – ritmurile care au făcut istorie

Celebra formație Eruption a cucerit scena muzicală internațională prin hituri precum „One Way Ticket”, devenite repere ale muzicii disco. Cu influențe funk și soul și o energie inconfundabilă, Eruption rămâne unul dintre numele legendare ale genului.

Un spectacol construit pe nostalgie și energie live

FOREVER DISCO – THE LEGENDS TOUR nu este doar o succesiune de hituri celebre, ci o experiență live care readuce în prim-plan atmosfera autentică a anilor disco. Ritmurile memorabile, producția vizuală și dinamica de scenă sunt concepute pentru a recrea magia unei epoci care a influențat muzica, moda și cultura pop la nivel mondial.

Evenimentul este dedicat atât celor care au trăit acea perioadă, cât și noilor generații care descoperă astăzi farmecul muzicii disco și energia artiștilor care au scris istorie.

Pe 19 septembrie 2026, FOREVER DISCO – THE LEGENDS TOUR aduce la Sala Palatului nu doar artiști legendari, ci și o parte din istoria muzicii moderne, reinterpretată live într-un spectacol care promite să transforme Bucureștiul în capitala nostalgiei disco.

JEON SOMI și XENITH se alătură lui TAEMIN la K-POP Days NIBIRU

JEON SOMI și XENITH sunt noile nume internaționale confirmate pentru K-POP Days din cadrul NIBIRU, festivalul dedicat comunității K-pop care va avea loc pe 1-2 august 2026, la NIBIRU Arena, Costinești.

K-POP Days este unul dintre festivalurile tematice găzduite de NIBIRU în vara 2026. Pe lângă marile evenimente muzicale, stațiunea va găzdui zilnic concerte, spectacole, experiențe pentru familii, activități sportive, restaurante și zone dedicate petrecerii timpului liber.

Cele două anunțuri vin după confirmarea lui TAEMIN și consolidează poziționarea K-POP Days drept unul dintre cele mai importante evenimente dedicate culturii K-pop din Europa Centrală și de Est.

JEON SOMI este una dintre cele mai recognoscibile și influente prezențe ale noului val K-pop, cu un parcurs artistic care a început în televiziunea muzicală coreeană, a continuat cu debutul în I.O.I și s-a consolidat apoi printr-o carieră solo cu impact internațional. Prezența ei la K-POP Days vorbește direct unei generații de fani care au urmărit transformarea K-pop-ului într-un fenomen cultural global, dincolo de muzică, către fashion, beauty  și lifestyle.

SOMI s-a remarcat în 2016, când a ocupat locul 1 în show-ul Produce 101 și a debutat ulterior în I.O.I, unul dintre grupurile definitorii pentru noua expansiune internațională a industriei K-pop. După perioada I.O.I, și-a continuat drumul ca artist solo, iar debutul său oficial sub THEBLACKLABEL a avut loc în 2019, cu single-ul „Birthday”, urmat de albumul XOXO și de EP-ul Game Plan, din care „Fast Forward” a devenit una dintre piesele reprezentative ale carierei sale recente.Ea este una dintre artistele care au ajutat la normalizarea ideii de solo female act în K-pop.

În același timp, XENITH aduce în festival o altă fațetă a culturii K-pop de astăzi: intersecția dintre fandom, club culture și conținut viral. Acesta este un DJ  din New York, cu seturi dominant K-pop și peste 700.000 de urmăritori și 340 de milioane de vizualizări.

Cu o prezență online puternică și o identitate creativă construită în jurul tranzițiilor și mixurilor neobișnuite, XENITH s-a impus ca unul dintre artiștii care duc K-pop-ul dincolo de zona clasică de concert și îl traduc într-un format de show conectat la nightlife și la dinamica virală a internetului.

„K-POP Days este un festival pe care îl construim cu respect real pentru comunitate și pentru amploarea acestui fenomen cultural. După TAEMIN, anunțurile JEON SOMI și XENITH confirmă foarte clar direcția noastră: vrem să aducem în România artiști relevanți, care contează cu adevărat pentru istoria și prezentul K-pop-ului.” – Selly.

Înaintea acestor anunțuri, TAEMIN, membru SHINee și unul dintre cei mai influenți performeri K-pop ai ultimelor două decenii, a fost confirmat ca primul artist internațional al festivalului, un nume care a contribuit decisiv la standardele moderne ale scenei și care și-a consolidat statutul global prin apariții pe scene majore, inclusiv Coachella 2026. Împreună, cele trei nume conturează un festival care construiește o poveste completă despre K-POP.

Pentru comunitatea K-pop din România, această serie de anunțuri confirmă direcția unui festival creat pentru fani, dar și pentru publicul care vrea să descopere cultura coreeană în forma ei actuală.. K-pop-ul este un ecosistem cultural care influențează moda, social media, dansul și felul în care o generație întreagă se raportează la muzică și identitate.

K-POP Days este conceput ca un festival creat de fani, pentru fani, iar timp de două zile NIBIRU va reuni concerte live, activări tematice, experiențe interactive, zone dedicate comunității și conținut inspirat de cultura pop sud-coreeană. Festivalul face parte din calendarul NIBIRU pentru vara 2026, în cadrul unei stațiuni de entertainment dezvoltată în Costinești, care include 46 de zile de evenimente.

Abonamentele pentru K-POP Days sunt disponibile începând cu 499 RON pentru categoria General Access, sunt nominale, netransferabile și nerambursabile, iar vârsta minimă de participare este de 10 ani; minorii cu vârste între 10 și 15 ani trebuie să fie însoțiți de un părinte sau tutore legal.

NIBIRU este noua stațiune de entertainment de la Costinești, deschisă zilnic în sezonul de vară și construită în jurul ideii că fiecare zi poate oferi o experiență diferită. De la festivaluri și concerte la restaurante, activități sportive, experiențe culturale și programe pentru familii, NIBIRU reunește într-un singur loc publicuri, generații și comunități diferite.

Stray Lights Festival aduce trei zile de muzică alternativă, post-punk, experimental și noise, între 31 iulie și 2 august, în București, la Control Club

Intre 31 iulie si 2 august, clubul Control din Bucuresti devine gazda primei editii Stray Lights Festival, un nou eveniment dedicat muzicii care exista in afara categoriilor si formulelor previzibile. Timp de trei zile, publicul va putea descoperi artisti care navigheaza intre post-punk, noise rock, shoegaze, ambient, experimental si alte teritorii sonore greu de incadrat, dar imposibil de ignorat. Primele nume confirmate sunt The Murder Capital (Irlanda), DITZ (Marea Britanie), The 113 (Marea Britanie), Orkid, Baby Elvis, Brainwasher, Second Wave, Asincron si Black Water.

Biletele sunt disponibile pe platforma Eventbook in doua etape de vanzare: abonamentele Early Bird pot fi achizitionate pana pe 30 iulie pentru 380 de lei, iar in perioada festivalului, intre 31 iulie si 2 august, pretul abonamentului va fi de 450 de lei.

Stray Lights Festival s-a nascut din convingerea ca unele dintre cele mai importante experiente muzicale apar in afara circuitelor dominante. Este un festival construit pentru muzica zgomotoasa, fragila, abraziva, hipnotica, disonanta sau devastatoare. Pentru artistii care construiesc lumi din tensiune, atmosfera si intensitate emotionala. Pentru oamenii care inca merg la concerte ca sa simta ceva real.

Evenimentul continua demersurile incepute de comunitatea Stray Lights, o retea DIY care reuneste unele dintre cele mai relevante nume ale scenei alternative romanesti si care, in ultimii ani, a functionat ca spatiu de colaborare, sustinere si vizibilitate pentru trupele independente. ÎIntr-un context in care multe proiecte valoroase dispar inainte de a-si gasi publicul, Stray Lights incearca sa creeze context, comunitate si oportunitati pentru muzica alternativa contemporana.

„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O forma de coagulare, colaborare si intr-ajutorare intre cat mai multe dintre trupele care fac muzica alternativa, neanacronica si relevanta din Romania. Majoritatea acestor trupe sunt ignorate si multe dispar dupa un an sau doi. Nu exista un plan real de sustinere si evolutie pentru aceasta forma de manifestare creativa atat de necesara. Stray Lights nu e o agentie de booking, un label sau o casa de productie — e un mic grup de oameni care incearca sa se ajute intre ei, fiecare cum poate”, spune Vlad Ilicevici, membru Orkid si initiator al proiectului.

The Murder Capital

Unul dintre cele mai importante nume ale noii generatii post-punk irlandeze, The Murder Capital ajung la Bucuresti intr-un moment de varf al parcursului lor artistic. Dupa impactul produs de albumele When I Have Fears si Gigi’s Recovery, trupa revine cu Blindness, materialul care marcheaza cea mai directa, intensa si coerenta expresie a identitatii sale muzicale de pana acum.

Scris intr-o perioada de transformari personale si geografice pentru membrii formatiei, Blindness vorbeste despre dragoste, credinta, apartenenta si fragilitatea relatiilor umane, pastrand in acelasi timp energia viscerala care a consacrat trupa. Cu concerte recente alaturi de Pearl Jam si Nick Cave & The Bad Seeds si cu reputatia unui live act exceptional, The Murder Capital se numara printre cele mai asteptate aparitii ale festivalului.

DITZ

Formati la Brighton, DITZ s-au impus ca una dintre cele mai interesante si imprevizibile prezente ale scenei alternative britanice. Dupa ani petrecuti aproape permanent pe drum, cantand peste o suta de zile pe an si testand constant material nou in fata publicului, trupa ajunge la Stray Lights Festival cu cel mai recent album, Never Exhale.

Discul exploreaza teme precum alienarea, imbatranirea, ura sociala si anxietatile lumii contemporane, filtrate printr-un amestec de noise rock, post-punk si influente experimentale. Cu referinte care merg de la The Jesus Lizard si Shellac pana la Radiohead sau Mogwai, DITZ propun un spectacol intens si fizic, construit pe tensiune, improvizatie si energie bruta.

The 113

Venind din Leeds, unul dintre cele mai fertile centre ale noii scene underground britanice, The 113 si-au construit rapid reputatia printr-un sunet abraziv si profund contemporan. Muzica lor transforma anxietatile epocii digitale in explozii sonore marcate de chitari discordante, ritmuri nelinistitoare si o senzatie constanta de urgenta.

Cel mai recent material al formatiei, Leach, exploreaza teme precum supravegherea digitala, colectarea datelor si sentimentul de neputinta in fata marilor structuri tehnologice. Intre comentariu social si marturisire personala, The 113 ofera una dintre cele mai relevante si nelinistitoare perspective asupra prezentului, confirmand statutul lor de nume esential al noii generatii alternative britanice.

Orkid

Una dintre cele mai importante prezente ale scenei alternative romanesti, Orkid descriu muzica lor drept „post-traumatic blues”, un amestec de shoegaze, post-metal, indie, punk si influente experimentale. Cu cinci albume lansate si peste 300 de concerte sustinute in ultimul deceniu, trupa a impartit scena cu artisti precum Mogwai, Mono, Madrugada sau Death in Vegas si reprezinta una dintre formatiile definitorii pentru universul Stray Lights.

Baby Elvis

Nascuta din underground-ul oradean, Baby Elvis combina energia garage rock-ului cu influente psihedelice, indie si synth-pop intr-un amestec exploziv si greu de clasificat. Dupa aparitii pe scene importante din Romania si Europa, inclusiv pe Main Stage-ul festivalului INmusic din Zagreb, formatia continua sa exploreze noi directii sonore si lucreaza in prezent la cel de-al treilea material discografic.

Brainwasher

Una dintre cele mai proaspete si energice aparitii ale underground-ului bucurestean, Brainwasher imbina hardcore-ul, dance-punk-ul si atitudinea DIY intr-un spectacol care refuza orice forma de compromis. Cu versuri despre inegalitate sociala, alienare si realitatile digitale contemporane, trupa transforma frustrarea generationala in energie colectiva si haos controlat.

Second Wave

Format din Daniel Antohi si Radu Dorobantu, Second Wave construieste pe scena un univers sonor cinematografic in care post-rock-ul, shoegaze-ul si ambientul coexista natural. Desi este un duo, proiectul reuseste sa creeze experiente live ample si imersive, construite din straturi atmosferice, efecte si contraste intre fragilitate si explozie emotionala.

Asincron

Pornita in 2022 dintr-un concert organizat intr-o curte de liceu, Asincron a devenit rapid una dintre cele mai interesante aparitii ale noii generatii emo si grunge din Romania. Muzica lor alterneaza intre zgomot si liniste, intre distorsiune si vulnerabilitate, iar versurile profund introspective transforma experientele personale in povesti in care publicul se poate regasi cu usurinta.

Black Water

Venita din Brasov, Black Water exploreaza spatiul dintre dreampop si post-wave, construind peisaje sonore melancolice si atmosferice inspirate de formatii precum Cocteau Twins, The Cure sau Drab Majesty. EP-ul de debut, Safe From Reality, lansat in 2024, a conturat deja identitatea unei trupe care transforma reveria si introspectia in experiente sonore captivante.

Website: https://straylightsfestival.ro/

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61590382532366

Instagram: https://www.instagram.com/straylights.festival/

Trei zile de muzică, dans și apusuri pe Lacul Tei: Balkanik Festival revine între 28–30 august 2026

Balkanik Festival – Home of World Music, fueled by OSCAR Downstream, devine anul acesta ultimul mare festival al verii în București și transformă malul Lacului Tei într-un spațiu al muzicilor lumii, al dansului sub copaci și al nopților de sfârșit de august petrecute lângă apă.

Între 28 și 30 august 2026, Balkanik Festival – Home of World Music, revine la București cu cea de-a 13-a ediție și deschide un nou capitol în istoria sa: festivalul se mută în Parcul Tei, într-un spațiu amplu, verde, aflat pe malul lacului, care va deveni, timp de trei zile, o scenă deschisă muzicilor lumii, experimentului artistic și dialogului cultural.

Sub tema „The Sounds of Heritage. The Rhythm of Now.”, ediția din 2026 explorează felul în care patrimoniul cultural poate continua să trăiască prin reinterpretare, colaborare și noi forme de expresie artistică. Balkanik Festival își propune anul acesta să devină ritualul de final de vară al Bucureștiului trei zile de muzică, dans și întâlniri culturale într-un spațiu deschis, verde, pe malul lacului.

După mai bine de un deceniu în care a devenit una dintre cele mai importante platforme europene dedicate world music și reinterpretărilor contemporane ale sunetelor și meșteșugurilor ancestrale, Balkanik Festival își extinde anul acesta atât spațiul, cât și viziunea. Festivalul se va bucura de un spațiu dublu față de edițiile precedente și va include scene amplasate lângă lac și în zone împădurite ale parcului, o pajiște dedicată instalațiilor de artă contemporană, dezbateri, jam sessions, DJ seturi, apusuri pe lac, gastronomie regională și noi experiențe imersive dedicate publicului venit de pretutindeni. Pe timpul zilei, Parcul Tei va deveni o oază urbană în care publicul va putea trece firesc de la concerte la instalații de artă, de la gastronomie fusion la conversații și jam sessions sub copaci. Seara, malul lacului se transformă într-un spațiu de dans și întâlnire, cu concerte live legendare, DJ seturi și apusuri care amintesc mai degrabă de un festival internațional de vară decât de agitația obișnuită a Bucureștiului. Balkanik își propune anul acesta nu doar să aducă muzica mai aproape de public, ci să transforme sfârșitul verii într-o experiență colectivă de evadare, libertate și bucurie în briza lacului.

„Mutarea în Parcul Tei nu înseamnă doar un nou spațiu de desfășurare, ci și o nouă relație cu orașul. Ne dorim un festival mai deschis, mai organic, mai aproape de ideea de comunitate și de experiență colectivă. Un loc în care muzica, natura și oamenii coexistă firesc, chiar în mijlocul Bucureștiului”, declară organizatorii.

Ediția din acest an va fi dedicată memoriei și moștenirii muzicale a marii artiste Romica Puceanu, una dintre vocile definitorii ale muzicii lăutărești urbane românești. La 30 de ani de la dispariția sa și în apropierea centenarului nașterii sale, Balkanik Festival își propune să readucă în prim-plan influența profundă pe care Romica Puceanu continuă să o aibă asupra muzicienilor contemporani din România și din afara ei.

În acest context, festivalul va prezenta în premieră proiectul special „Romica Puceanu Reimagined”, un concert exclusiv realizat special pentru Balkanik Festival 2026, care va reuni mai mulți muzicieni români din zona world music, alternative și fusion într-o reinterpretare contemporană a repertoriului artistei. Proiectul își propune să exploreze felul în care muzica tradițională urbană poate continua să inspire noi generații și noi arhitecturi sonore.

Noul spațiu va găzdui și o serie de intervenții artistice speciale, printre care „Brâncuși Reimagined” – instalații de lumină și video mapping inspirate de universul sculptural brâncușian –, „Silent Talks”, o serie de conversații despre patrimoniu, sustenabilitate și reinterpretare culturală ascultate la căști, dar și „Talk to Romica”, o instalație interactivă care explorează memoria și vocea prin intermediul tehnologiei.

Line-up-ul complet al ediției din acest an va fi anunțat în luna iunie.

Abonamentele sunt disponibile pe LiveTickets și IaBilet:

Early Bird: 100 lei + taxe – până la 1 iunie

Presale: 180 lei + taxe – iunie–august

Acces general: 250 lei + taxe – la intrare

Bilete pe zile: 130 lei + taxe – disponibile din august

Copiii cu vârsta de până la 9 ani (inclusiv) se bucură de intrare liberă, însoțiți de adulți. Copiii cu vârstele între 10 și 15 ani au parte de reducere de 50% la abonamente și bilete.

Fondat în 2011 de Asociația Culturală Metropolis, Balkanik Festival a devenit primul mare festival din România care a construit o scenă durabilă pentru world music și patrimoniu viu contemporan. În fiecare an, festivalul reunește artiști și participanți din peste 20 de țări și transformă Bucureștiul într-un spațiu al diversității culturale și al bucuriei colective.

NIBIRU anunță PORC FEST, un weekend dedicat culturii hip hop, muzicii și comunității underground

PORC FEST ajunge la NIBIRU în weekendul 22–23 august 2026 și propune două zile construite în jurul unei culturi care a format generații, a legat prietenii și a creat limbajul unei comunității. Festivalul aduce împreună muzica hip hop, graffiti-ul, energia unei comunități și cultura construită de generații întregi.

Având la bază universul PORC, brandul de haine lansat în 2012 din dragoste pentru cultura hip hop, PORC FEST păstrează spiritul care a crescut natural în jurul acestuia și îl transformă într-un weekend de vară care sărbătorește această lume. În acest context, NIBIRU devine spațiul în care cultura urbană capătă formă fizică, iar comunitatea se întâlnește offline în același ritm pe care îl consumă online, la show-uri și în jurul acelorași puncte de referință.

„Am visat tot timpul să avem propriul festival și în sfârșit îl punem în scenă, un maraton de hip hop de două zile. Alături de noi o să fie mulți artiști și prieteni. Pe mulți îi știți de la Urbanist Sessions, cu mulți am colaborat pe piese, pe alții poate îi descoperiți acum. Am ales NIBIRU pentru că este singurul loc în care putem oferi condiții excelente și artiștilor, și publicului, păstrând prețurile la un nivel accesibil pentru cât mai multă lume. “ – Deliric

Un festival cu ADN urban

PORC FEST  este o continuare firească a unui proiect crescut din cultura urbană și construit pentru oamenii care se regăsesc în ea. De la estetica vizuală la numele de pe afiș, totul păstrează un ton recognoscibil, puternic și cu multă personalitate, cu trimiteri directe la scena hip hop și la energia ei brută. Festivalul păstrează acel mix de libertate, atitudine și comunitate care a definit brandul PORC încă de la început și îl translatează într-o experiență de vară, în mijlocul NIBIRU.

Pentru public, asta înseamnă un spațiu în care nostalgia și prezentul se întâlnesc firesc: oameni care au crescut cu Urbanist Sessions, care încă își aleg muzica cu grijă și care au găsit în cultura urbană un punct comun, indiferent de generație. În același timp, PORC FEST vine cu o energie vizuală intensă, inspirată de street culture, de expresivitatea graffiti-ului și de acel tip de haos controlat care face un festival memorabil.

Line-up-ul anunțat

Festivalul se desfășoară pe parcursul a doua zile, fiecare cu propria atmosferă și cu propria selecție de artiști. Sâmbătă, 22 august, scena PORC FEST îi aduce pe Deliric x Silent Strike, Guess Who, Sami G, Blanco, Ștefan Costea x George Pitariu și Vlad Flueraru.

Duminică, 23 august, publicul îi va vedea pe CTC, El Nino, Maximilian, D.Z.W.S, Lucawts și Tomi Marfa. Împreună, aceste nume conturează un program care mizează pe diversitatea scenei urbane și pe un tip de energie care se construiește mai ales prin familiaritate, conexiune și prezență live.

Despre experiență

Porc Fest își propune să fie mai mult decât un eveniment de weekend: un loc în care muzica devine pretext pentru întâlnire, revedere și apartenență. Pentru un public obișnuit să consume cultura hip hop ca pe un spațiu comun, festivalul funcționează ca o extensie naturală a acestei lumi, cu accent pe atmosferă, pe vibe și pe felul în care oamenii se raportează unii la alții.

NIBIRU completează acest cadru cu infrastructura și contextul unui proiect construit pentru entertainment pe litoral, unde evenimentele nu sunt izolate, ci fac parte dintr-un ecosistem mai amplu de experiențe și comunitate. Astfel, PORC FEST se poziționează ca un moment de întâlnire pentru o cultură care are deja publicul ei fidel și o identitate foarte clară.

Bilete și informații

PORC FEST are loc pe 22–23 august 2026, la NIBIRU, România. Biletele și informațiile despre eveniment sunt disponibile pe porcfest.ro

Orkid lansează un nou album la 10 ani de la primul concert în aceeași formulă, pe 29 mai 2026, în Club Control

Pe 29 mai, scena din Control Club găzduiește o nouă ediție Stray Lights Showcase, un eveniment dedicat experimentului sonor și uneia dintre cele mai interesante zone alternative ale scenei locale. Line-up-ul serii îi aduce împreună pe Orkid și D.E.N.I.S., în două formule speciale create exclusiv pentru această ocazie, iar biletele sunt disponibile online.

Pentru Orkid, concertul din 29 mai marchează un moment simbolic: 10 ani de la primul show susținut în formula actuală, pe aceeași scenă din Control, pe 29 mai 2016. Cu această ocazie, trio-ul lansează un nou material discografic — Eclipsa / În altă parte — un proiect radical diferit de tot ce au publicat până acum.

Albumul este construit ca un solo show în mare parte improvizat, înregistrat live chiar în Control, în decembrie 2025, și reprezintă coloana sonoră a filmului de animație Eclipsa, co-regizat de Vlad Ilicevici și Radu Pop, care va fi lansat în vara acestui an.

Autodefinit ca „post-traumatic blues”, stilul Orkid traversează influențe ce pornesc din punk, garage și shoegaze și ajung spre post-metal, prog sau muzică academică. În cei 10 ani de activitate, trupa a lansat cinci albume de studio — Standing Still in the Dark (2016), Suruaika (2018), Deraiat (2020), In the Light We Are Safe (2022) și Noi contra Noi (2023) — și a susținut peste 300 de concerte.

De-a lungul timpului, Orkid au deschis concerte pentru nume internaționale precum Mogwai, Death in Vegas, MONO sau Madrugada și au colaborat constant cu zona vizuală și cinematografică independentă. Piese ale trupei au apărut pe coloanele sonore ale serialului Ruxx și ale filmului Băieții buni merg în Rai.

Seara continuă cu un set special pregătit de D.E.N.I.S., conceput ca un hibrid între show-ul lor electronic recent prezentat la Bazar de Muzică și concertele lor rock explozive. Formula promite un performance imprevizibil, construit din sintetizatoare agresive, ritmuri dansante și energia psihedelică specifică trupei.

Fondată în 2020 de Daniel Boiangiu, D.E.N.I.S. s-a remarcat rapid în underground-ul bucureștean prin concertele intense și universul vizual construit în jurul personajului Denis — protagonistul mut cu capul verde care traversează alienarea și hedonismul orașului. După debutul cu Miezul Nopții București, trupa a lansat în 2025 albumul Cuțitul de Argint, inspirat de muzica psihedelică și coloanele sonore cinematografice ale anilor ’70.

Stray Lights Showcase promite astfel o seară dedicată transformării, experimentului și fuziunii dintre muzică, cinema și artă vizuală — două concerte speciale, construite exclusiv pentru scena Control.

Farruko si DJ Snake se alătură lineup-ului GALAXIA – Trei zile de ritm latin, pop global și energie de festival, la NIBIRU

GALAXIA, festivalul care dă startul verii la NIBIRU, va avea loc în perioada 17–19 iulie și aduce în prim-plan un mix de muzică latino, pop internațional, dance și club culture, într-un format construit pentru publicul care caută experiențe unice, artiști recognoscibili și o vacanță dusă la intensitate maximă. Festivalul face parte din NIBIRU, un oraș al entertainmentului construit în apropierea stațiunii Costinești. NIBIRU este gândit să funcționeze ca un oraș sezonier activ pe durata verii.

GALAXIA reunește artiști din zone muzicale diferite, dar uniți de același nivel de profesionalism, de hituri globale, refrene recognoscibile instant și show-uri construite amplu . În lineup se regăsesc deja nume precum Ozuna, Nicky Jam, HUGEL, INNA și Clean Bandit, iar festivalul îi anunță acum și pe Farruko și DJ Snake, două prezențe care reconfirmă dimensiunea internațională a evenimentului.

DJ Snake, unul dintre cele mai mari nume din muzica electronică și festival culture la nivel global, se alătură lineup-ului GALAXIA. Artistul francez este creatorul unora dintre cele mai mari hituri ale ultimului deceniu, precum „Lean On”, „Taki Taki”, „Turn Down for What” sau „Let Me Love You”, iar show-urile sale sunt printre cele mai spectaculoase și energice din circuitul internațional de festivaluri.

Farruko intră în lineup-ul GALAXIA cu un stil care se așază în zona de sound latin și urban care definește direcția festivalului. Acesta este unul dintre artiștii care au dus muzica urbană portoricană din zona de reggaeton către mainstreamul global, printr-un stil eclectic care combină reggaeton, Latin trap, dancehall și pop tropical.

Abonamentele pentru festival sunt disponibile la prețul de 349 RON, iar biletele de o zi pornesc de la 130 RON. De la 1 iunie, prețul abonamentului va crește la 399 RON.

Un format construit pentru vară

GALAXIA este gândit ca unul dintre festivalurile care dau tonul verii NIBIRU și care pornesc sezonul de 46 de zile de distractie: diversitate muzicală, entertainment la scară mare și accesibilitate pentru un public extins. Festivalul face parte dintr-o serie de evenimente care vor avea loc pe tot parcursul verii, în care fiecare concept este construit în detaliu pentru a oferi o nouă dimensiune experienței de pe litoral.

NIBIRU aduce litoralului românesc un loc care să dea sens verii, să aducă oamenii împreună și să transforme serile în amintiri. Astfel, Costineștiul recapătă energia unui loc viu, în care distracția, muzica și experiențele de vară se întâlnesc pentru publicul care vrea să trăiască vara din plin. GALAXIA este o invitație la o vară intensă, plină de ritm, emoție și momente care rămân și după ce se termină perioada estivală.

Prin GALAXIA, NIBIRU consolidează componenta de festival internațional din cadrul proiectului și deschide sezonul cu un concept orientat spre entertainment la cel mai înalt nivel, ritm susținut și relevanță globală. Festivalul vine să completeze un calendar plin pe tot parcursul veriii, de la evenimente tematice și seri-concept până la experiențe recurente pe scenele permanente din cadrul stațiunii.

Proiectul pune accent pe accesibilitate, varietate și capacitatea de a aduce în același spațiu publicuri diferite, cu gusturi diferite. Astfel, GALAXIA este construit ca o experiență care poate atrage atât publicul tânăr conectat la scena globală, cât și oameni care caută pur și simplu trei zile de muzică recognoscibilă și atmosferă de vacanță.

“GALAXIA e genul de festival în care auzi într-un singur weekend piese pe care le știi de ani întregi, artiști pe care îi vezi de obicei doar pe marile scene internaționale și energia aceea care transformă complet începutul verii. “ – Selly

Despre NIBIRU

NIBIRU este un proiect de entertainment dezvoltat pe litoralul românesc, în zona Costinești, construit ca o locație integrată care reunește festivaluri, concerte și experiențe tematice într-un calendar extins de vară. Sezonul 2026 include evenimente precum GALAXIA, NEBULA X, K-Pop Days, Rock Days, Stardust și RETROGRADE, alături de scene și formate recurente care mențin experiența activă pe toată durata verii.