Acasă TIMP LIBER

TIMP LIBER

NEVERSEA 2024 – Maluma, Nick Carter (Backstreet Boys), Bebe Rexha, G-Eazy printre artistii confirmati

MALUMA, superstarul columbian de reggaeton și latino-pop, ale cărui hituri de top și colaborări cu artiști precum Shakira, Jennifer Lopez, The Weeknd, J Balvin, Ricky Martin și Madonna l-au propulsat către faima internațională, urcă pentru prima dată pe scena festivalului Neversea. Cunoscut pentru vocea sa caliente și prezența sa pe scenă, Maluma a primit multiple nominalizări și premii Latin Grammy. Albumele sale, precum „F.A.M.E.” și „11:11”, s-au bucurat de un succes internațional, în timp ce turneele sale mondiale sunt sold-out. Fanii lui Maluma se pot bucura de cele mai tari hituri ale artistului la scena principală a festivalului.

Nick Carter de la Backstreet Boys vine în premieră în România și va urca pe scena Neversea pentru un show memorabil. Și-a început cariera la vârsta de doar 12 ani și a devenit rapid un superstar pop internațional, fiind cel mai tânăr membru al trupei iconice, Backstreet Boys. Hituri precum “Everybody”, “As Long As You Love Me”, “I Want It That Way”, “Shape Of my Heart”, ‘Larger Than Life” au făcut înconjurul lumii și l-au transformat într-unul dintre cei mai relevanți artiști.

Călătoria sa în industria divertismentului, care durează de 30 de ani, s-a extins mult dincolo de arenele sold-out și include o gamă diversă de proiecte în televiziune, film și filantropie.

Bebe Rexha este una dintre cele mai mai apreciate voci din industria muzicală. Colaborarea cu David Guetta pentru super hitul ,,I’m Good (Blue)” i-a adus o nominalizare Grammy și un trofeu la MTV EMA la categoria ,,Best Collaboration”. Bebe a fost recunoscută pentru contribuția adusă uneia dintre cele mai cunoscute piese ale lui Eminem “The Monster”. După această perioadă au apărut și colaborările de succes cu Nicki Minaj, Afrojack, cu G-Eazy pentru “Me, Myself and I” sau cu Martin Garrix , “In The Name of Love”.

G-Eazy este un rapper și producător muzical american care îşi descrie stilul muzical ca fiind o combinaţie între cultura anilor 50 şi sound-ul rap-ului contemporan. Pentru a atinge succesul de care se bucură, G-Eazy şi-a vândut tot şi s-a apucat de muzică. Cunoscut pentru hituri precum „Me, Myself & I” și „No Limit”, a colaborat cu artiști precum Snoop Dogg, Halsey, Coi Leray, Demi Lovato, A$ap Rocky, Cardi B, Chris Brown și Bebe Rexha.

Mahmut Orhan a devenit cunoscut pentru abilitatea sa de a îmbina elemente de house şi deep house, cu influențe orientale, creând astfel un sunet distinctiv. A colaborat cu numeroşi artişti de top şi şi-a consolidat reputaţia ca un inovator al genului său. În 2017, a lansat un remix pentru tema „Game of Thrones” şi hit-ul „Save Me” în colaborare cu Eneli. Abilitatea sa excepţională de a crea producţii pline de energie i-a adus un succes imens pe TikTok, în special cu versiunea remix a piesei „Just Get Your…and Go” de la Roger Sanchez. Mahmut Orhan face parte din categoria DJ-ilor/Producătorilor care reuşesc să-şi uimească publicul la fiecare apariţie live.

Anul acesta, fanii Neversea se vor putea bucura de muzica artiștilor lor preferați la cele patru scene din festival: Mainstage, The Ark, Daydreaming și Oasis Carnaval.

La Mainstage, pe lângă artiștii menționați anterior, publicul se va întâlni și cu Steve Aoki, Salvatore Ganacci, Don Diablo, Alok, Tujamo, Gordo și Sofi Tukker. La The Ark, primele nume anunțate sunt DubFx & Woodnote, Netsky și Wilkinson. La DayDreaming, Jan Blomqvist, Sara Bluma, Sébastien Léger, Shimza și Vintage Culture sunt doar câteva dintre numele cu care fanii vor petrece patru răsărituri și apusuri de neuitat. În următoarele săptămâni, vor fi anunțați și alți artiști care vor completa line-up-ul celei de-a șasea ediții Neversea.

NEVERSEA 2024 – QUEEN OF FESTIVALS

Neversea, the Queen of Festivals, promite cea mai caliente ediție de până acum datorită celor peste 150 de artiști, experiențelor pregătite în festival și momentelor unice create de cel mai mare festival de pe o plajă din Europa. Începând din această ediție, mesajul pe care vor să-l transmită organizatorii este acela de a deveni, fiecare dintre noi, cea mai autentică variantă a noastră. Acest lucru înseamnă că, la Neversea, în cele patru zile, poți să fii cine vrei să fii fără bariere și fără prejudecăți. Neversea va primi o energie feminină care se va regăsi începând de la line-up, campanii, parteneri și experiențe în festival.

Începând cu acest an, Neversea își asumă misiunea de a crește procentul de femei artiste din festival. De asemenea, anul acesta, în fiecare zi, la fiecare scenă, va fi câte o artistă inclusă în line-up.

Neversea rămâne cel mai mare festival de pe o plajă din Europa și este locul perfect pentru o experiență memorabilă, începând de la headlinerul principal, marea, la răsăritul pe plajă alături de prieteni, de persoana iubită și până la momentele unice oferite de artiștii festivalului. 

NEVERSEA – MAI MULT DECÂT UN FESTIVAL: implicare socială

De asemenea, banii strânși în urma donațiilor pe care le vor face fanii Neversea în timpul evenimentului către Spitale Publice din Bani Privați vor susține construcțiai celei mai mari Clinici de Psihiatrie Pediatrică, în cadrul Spitalului Clinic Prof. Dr. Alexandru Obregia din București, unde sunt ajutați copii din toate colțurile țării.

Neversea are loc între 4-7 iulie 2024 la Constanța. Cei care nu și-au achiziționat încă un abonament pentru cea de-a șasea ediție a festivalului Neversea o pot face de pe neversea.com/tickets cu prețuri începând de la 79 de euro + taxe pentru General Access 4 days și VIP 4 days de la 199 de euro + taxe. De luni, 13 mai, prețurile abonamentelor vor crește, așadar, mai sunt câteva zile în care fanii pot beneficia de prețuri speciale.

România se află pe harta marilor evenimente la nivel global și datorită festivalului Neversea, care a avut cea mai rapidă ascensiune în Top 100 Festivals, unde ocupă locul 41 și marchează un nou record în cele 5 ediții ale sale.

Cele patru apusuri și patru răsărituri de la Neversea sunt așteptate de fanii festivalului în fiecare vară, momente în care își promit că vor dansa și vor cânta alături de artiștii favoriți. În cele 5 ediții de festival, peste 1.2 milioane de iubitori Neversea s-au bucurat de experiența memorabilă de la malul mării.

A treia ediția We Love Music Festival de la Râmnicu Vâlcea se anunță spectaculoasă

We Love Music Festival începe să scrie istorie pe Platoul Fețeni de la Râmnicu Vâlcea. Ediția We Love Music Festival cu numărul 3 se va desfășura în perioada 15-18 august 2024. Deja știți că Lambada se va auzi cât se poate de tare pe Platoul Fețeni. În plus, Jenny de la Ace of Base, Sonique, In-Grid, Culture Beat, Kaoma, DJ Sash!, Technotronic, Mr. President, Anda Adam, DJ Sava, Bere Gratis, N&D, Alb Negru, Bibi, Adriana Onci, Ro-Mania, DJ Dark&Mentol, DJ Professor, MC Dylma&Pappa M, Andrei Șaguna, Danny The Menace vor urca cu toții pe scena We Love Music Festival de la Râmnicu Vâlcea în perioada 15-18 august 2024. Organizatorii vor anunța pe parcurs și alți artiști confirmați să participe la cea de-a treia ediție We Love Music Festival.

Sunt așteptați în jur de 70.000 de spectatori în cele 4 zile de festival

În cele 4 zile de festival We Love Music Festival, organizatorii așteaptă în jur de 70.000 de spectatori care să „guste” muzică bună și să parcurgă una dintre cele mai frumoase călătorii muzicale în timp. Biletele se pot procura online de pe iabilet.ro. Prețurile abonamentelor cresc odată cu anunțarea primilor artiști din line up.

Așa cum ne-au obișnuit deja organizatorii We Love Music Festival, Liana Stanciu și Nick nnd sunt ambasadorii evenimentului desfășurat pe Platoul Fețeni de la Râmnicu Vâlcea, în perioada 15-18 august 2024.

Liana Stanciu, nerăbdătoare să o cunoască pe Sonique

Ca Ambasador We Love Music Festival, Liana Stanciu abia așteaptă să își întâlnească artiștii preferați.

„Abia aștept să o cunosc pe Sonique, trebuie să-ți spun. Abia aștept să o cunosc în carne și oase pe Jenny de la Ace of Base. Mi se pare fabulos că vin în România acești artiști.
Avem Culture Beat, celebra Mr. Vain, revine Mr. President. O să dansăm Lambada, negreșit. O să dansăm Technotronic, Pump Up the Jam.
O să dansăm Coco Jamboo.
O să dansăm tot felul de piese pe care le știm.
Adelante, Ecuador, Encore Une Fois, de la DJ Sash.
O să dansăm și celebra piesă Tu Es Foutu, a Doamnei Ingrid, de când a debutat. Eu eram deja la radio”, ne-a mărturisit Liana Stanciu care este încă fascinată de faptul că Ricchi e Poveri au susținut un concert pe Platoul de la Fețeni.

„De când scriau site-urile că e incredibil, cum adică să vină Ricchi e Poveri la Fețeni?
Unde e Fețeni? Și când au văzut-o pe femeia absolut superbă, cântând, ploua, și efectiv și-a scos, avea o manta pe care a scos-o și s-a dus în ploaie împreună cu publicul care cânta „Sara perche ti amo”, doamna asta care e Angela Brambati, care e o divă în Italia, adorată. A fost și anul ăsta la Sanremo. Deci a fost o seară absolut spectaculoasă.
Din momentul în care a început We Love Music, ea a crescut, așa, fabulos. Anul trecut am fost în pădurea aia colorată, anul ăsta o să facem alte lucruri.
Râmnicul Vâlcea cred că e un oraș puțin cam, prea puțin cunoscut…
Și a devenit cunoscut datorită acestui festival”, a mai adăugat Liana Stanciu.

We Love Music Festival crește de la an la an

We Love Music Festival se dezvoltă frumos!

„Însă acest festival pe care noi l-am dorit să se întâmple de la an la an mai bine, a făcut ca anul trecut să aibă o creștere de 270% față de 2022.
Eu cred că festivalul We Love Music a pus Râmnicul Vâlcea pe hartă. Era un oraș, acum e locul în care are loc a treia ediție We Love Music Festival”,  mărturisește organizatorul festivalului, Marius Chină.

Cum a fost la We Love Music Festival (2023) de la Râmnicu Vâlcea

Line-up complet pentru Electric Castle 2024

Massive Attack, Bring Me The Horizon, Queens of The Stone Age, Chase and Status, Sean Paul și Paolo Nutini – așa arată capul de afiș al celei de-a 10-a ediții a festivalului Electric Castle. Alți 300 de artiști din toate genurile muzicale vor fi prezenți la castelul Banffy, din Bonțida, între 17 și 21 iulie, pentru a crea o nouă ediție epică, eclectică, exotică, explozivă. Abonamentele, în promoție specială de 139 de Euro, pot fi achiziționate de pe www.electriccastle.ro

Epic – Dincolo de clasamentele trend-urile momentului, există artiști ce scriu istorie în muzică. Massive Attack și Queens of The Stone Age au creat stiluri muzicale, devenind repere pentru generații întregi de muzicieni, în timp ce trupe precum Bring Me The Horizon și Chase and Status revoluționează prin versatilitate și apetitul de a experimenta în zone muzicale diferite. Electric Castle 2024 înseamnă ca, în doar 5 zile, să ai șansa de a le vedea show-urile live și a fi parte din această istorie.

Eclectic – Electric Castle a avut dintotdeauna curajul de a provoca, iar Sean Paul, unul dintre cei mai prolifici artiști dancehall din toate timpurile, este surpriza ediției. Imaginea sa e tot ce te-ai aștepta de la un rapper născut în capitala stilului reggae, însă palmaresul în hit-uri (1.2 miliarde de ascultări doar in 2023) și premii (Grammy, AMA, Billboard) spune mult mai multe despre ambiție, talent și puterea de a crea un brand. În registrul opus, Paolo Nutini vine cu un cocktail de rock și soul, o voce care răscolește emoții și peste 20 de ani de carieră care i-au adus milioane de fani.

Cei doi se alătură unui anturaj muzical creat de organizatori pentru a scoate fanii festivalului din zona de confort. Cu Marc Rebillet, cel mai țicnit DJ al momentului, Shaquille O’Neal aka DJ Diesel aka vedetă NBA convertită în star drum and bass, Sevdaliza, artista ce experimentează cu ritmurile iraniene în muzica pop, și L’Entourloop, proiectul colectiv condus de doi francezi ce pozează în „bunici ai hip-hopului”, Electric Castle refuză rețetele în line up și își urmează propriul instinct creativ.

Exploziv – Electric Castle înseamnă 5 zile de party non-stop, întreținut, anul acesta, de regina muzicii techno, Nina Kravitz, Hernan Cattaneo, un nume important în progressive house, DJ Shadow, maestru în arta de sampling, Kungs, Todd Terje, și mulți alți DJi în premieră în festival. Revin la castel Sasha și Bonobo, producători descoperiți de fanii festivalului la primele ediții și mereu foarte bine primiți aici.

Pentru cei care își iau energia din rock, aventura muzicală va trece prin metal alături de frații Max și Igor Cavalera, fondatorii Sepultura ce au reînregistrat două dintre albumele „clasice” ale trupei și le vor prezenta live, într-o formulă nouă, Sleaford Mods, probabil cea mai punk trupă din UK la ora actuală, sau garage rock cu Iguana Death Cult și She Wants Revenge. Palaye Royale adaugă un strop de eleganță în line up, cu stilul lor unic, autodefinit ca fashionart-rock.

Exotic  –  Ritmuri latino, africane sau orientale își găsesc spațiu pe cele 10 scene ale festivalului și la ediția a 10-a. Fie că vor cânta în spaniolă, precum iLe, câștigătoare a Latin Grammys pentru cel mai bun album urban, în turcă, așa cum o fac Derya Yildirim & Group Șimșek, sau pe ritmuri congoleze, o premieră prin concertul Fulu Miziki, artiștii aduc o importantă contribuție la misiunea festivalului de a promova muzică de calitate din întreaga lume.

Artiștii români rămân în centrul atenției și la ediția a 10-a a festivalului: Subcarpați, Vița de Vie, Coma, Vama, Irina Rimes, Byron, Delia, Șuie Paparude, CTC și alte zeci de nume sunt confirmate de către organizatori.

Electric Castle 10 Full Line-up Announcement

Don’t blink. Full Line-up is here.Tickets on sale now, so make sure you get yours real quick. Payment plan also available, check it! Tell us who you’re excited to see, name three friends you want there with you, follow Electric Castle and you might get 4 x GA Passes for you and the gang. Spread this video in your feed as well! The more comments you post, the more chances to win. ⚡ Winners will be announced on Monday.#ElectricCastle #EC10 #TheWorldWeLongFor

Posted by Electric Castle on Tuesday, April 9, 2024

Lista completă a artiștilor prezenți la Electric Castle 2024, toate tipurile de abonamente disponibile și opțiunile de cazare în campingul festivalului pot fi găsite pe www.electriccastle.ro

Primele staruri confirmate la Brașov Jazz & Blues Festival 2024

Brașov Jazz & Blues Festival, unul dintre marile festivaluri urbane de gen din România, revine între 15 și 18 august 2024, cu cea de-a 12-a ediție, iar orașul Brașov va fi din nou gazdă pentru peste 100 de artiști din toate colțurile lumii, care vor învălui publicul în ritmurile vibrante ale muzicii născute din jazz și blues. Timp de patru zile se va desfășura multiversul Jazz & Blues, o lume plină de culoare şi spirit ludic, în care oricine e binevenit, de la mic la mare, în care fiecare artist scrie o poveste în stilul său personal și fiecare moment devine o amintire de preț pentru suflet.

Ca şi în anii precedenţi, la ediția din 2024, festivalul va avea mai multe scene, dispuse în mai multe zone de interes din zona centrală a orașului. Piața Sfatului din Brașov devine epicentrul artiștilor locali, Parcul Central Nicolae Titulescu se transformă, pe timpul festivalului, în „Parcul Muzical”, cu două scene, plus ateliere muzicale și filme pentru copii, iar Piața Brassai dobândeşte caracter de cinematograf în aer liber, unde se vor difuza diverse filme muzicale, multe dintre ele cu caracter inedit.

Scena principală, pe care vor performa artiști internaționali a căror valoare îi face deja parte a istoriei muzicii contemporane, va fi amplasată în Piața Sf. Ioan din Brașov.

Câteva dintre starurile Brașov Jazz & Blues Festival #12 sunt deja confirmate în program.

Concertul susţinut în premieră în România de câtre Sugar Ray & The Bluetones feat. Rusty Zinn (SUA) este, fără îndoială, un eveniment muzical live care nu trebuie ratat în 2024. Nominalizat de trei ori la Grammy şi de peste 20 de ori la Blues Awards, vocalistul şi interpretul la muzicuţă Sugar Ray Norcia va concerta la Braşov în compania trupei sale The Bluetones, a căror componenţi sunt brand-uri artistice în sine, indiferent dacă ne gândim că basistul “Mudcat” Ward a cântat cu Eric Clapton, Keith Richards şi Levon Helm, sau că bateristul Neil Gouvin a înregistrat cu John Hammond Jr. şi Otis Grand. Mai mult, legendarul bluesman va fi acompaniat de unul dintre cei mai valoroşi chitarişti americani din clipa de faţă, Rusty Zinn, al cărui versatilitate îl face să penduleze cu naturaleţe între Blues şi Reggae, fiind în egală măsură apreciat pentru colaborările cu Kim Wilson sau John Mayall şi cele pe filiera jamaicană, cu Sly Dunbar şi Boris Gardiner.

Multiplul nominalizat şi premiat la Blues Music Awards, virtuozul chitarist Monster Mike Welch (SUA), deja un veteran al scenei internaționale de blues, va concerta de asemenea în premieră în România în cadrul Brașov Jazz & Blues Festival. El a colaborat de-a lungul unei cariere de peste trei decenii cu numeroși muzicieni de blues legendari, precum Johnny Winter, Sugar Ray Norcia sau Ronnie Earl, dar Welch, care a fost poreclit “Monster Mike” de către celebrul actor Dan Aykroyd (The Blues Brothers) pe când avea doar 13 ani, și-a dezvoltat propria identitate muzicală, făcându-se cunoscut pentru tehnica impecabilă, tonul său puternic și abilitatea de a transmite emoție prin muzică. Considerat unul dintre cei mai talentați chitariști de blues ai generației sale, Monster Mike Welch (n. 1979), a fost invitatul lui Joe Bonamassa, alături de care a cântat în concertul din Massachusetts, în noiembrie 2023.

Când King King (Marea Britanie), considerată a fi „cea mai bună trupă de blues-rock din lume” (Blues Rock Review), urcă pe scenă în kilt-urile lor emblematice, nu există nicio îndoială că vom avea partea de una dintre cele mai speciale şi entertaining experiențe live. Muzica formației fondate în Glasgow, în 2008, este caracterizată de un amestec de blues tradițional, rock clasic și elemente moderne, aducând un sunet proaspăt și energic în genul blues-ului contemporan. King King a lansat mai multe albume de succes și a câștigat numeroase premii în lumea blues-ului, iar Alan Nimmo, solistul trupei, este recunoscut pentru vocea sa puternică și abilitățile sale de chitarist, fiind apreciat deopotrivă de către fanii de blues tradițional și de pasionații de rockul modern.

Carismatica Ana Carla Maza (Spania), considerată de către publicaţia Les dérnieres nouvelles de Jazz, “o veritabilă divă a momentului”, va aduce sunetele afro-cubaneze ale anilor 1950 pe scena festivalului. Ana Carla Maza s-a născut la Havana, în anul 1995, în aceeași zi cu Che Guevara. “A fi născut pe 14 iunie, ca și Che Guevara, înseamnă Hasta la victoria, siempre venceremos!”, comentează apreciata cantautoare si violoncelistă, care s-a mutat la Paris în 2012 pentru a studia la Conservatorul de Muzică din capitala Franței, iar în prezent trăiește în Spania. Albumele sale încorporează ritmuri latine, melodii pop, armonii jazz și tehnici clasice. Cel mai nou album al său, Caribe, a fost lansat în octombrie 2023.

 

Trompetistul și compozitorul Markus Stockhausen (Germania), cunoscut în special pentru contribuțiile sale în domeniul muzicii contemporane și de jazz, va crea momente magice pe scena din Piaţa Sf. Ioan, aducând la viață lumi interioare cu o deosebită sensibilitate muzicală. Fiu al celebrului compozitor Karlheinz Stockhausen, Markus și-a început cariera la 12 ani, când a început să studieze trompeta. Ulterior, și-a dezvoltat abilitățile de compozitor și a explorat diverse stiluri muzicale, inclusiv jazz-ul și muzica electronică. Stockhausen are în discografie peste 90 de albume, apărute la label-uri prestigioase precum ECM sau ACT, şi, de-a lungul anilor, a susținut numeroase concerte, inclusiv la Scala din Milano şi Covent Garden, fiind recunoscut ca unul dintre cei mai importanți trompetiști și compozitori ai generației sale în domeniul muzicii contemporane.

Sharrie Williams (SUA), “The Princess of Gospel Rockin’ Blues”, se întoarce în Brașov cu promisiunea unor surprize noi pentru fanii săi. Sharrie Williams nu mai are nevoie de nicio prezentare, populara interpretă de blues, soul şi gospel din Michigan fiind, alături de Lars Kutschke Band, o invitată permanentă a Brașov Jazz & Blues Festival. Pentru ea, Brașovul este a doua casă!

Black Cat Biscuit (Belgia) promite o călătorie muzicală plină de energie şi antren, presărată de o mare varietate de influenţe stilistice. Fondată în 2010, trupa este cunoscută pentru interpretarea lor autentică a blues-ului tradițional, aducând în același timp și influențe moderne în sunetul lor. Black Cat Biscuit și-au câștigat reputația prin concerte live dinamice și autentice, în care sunt combinate sonorităţi ce amintesc de New Orleans cu improvizații îndrăznețe și interpretări intense. Trupa, câştigătoare inclusiv a European Blues Challenge, în 2018, şi nominalizată în 2024 la Belgian Blues Awards, este o prezenţă constantă şi notabilă pe scenele europene, contribuind la promovarea și la menținerea vie a blues-ului în cultura muzicală contemporană.

 Umberto Porcaro Band (Italia) va încânta cu siguranţă publicul de la Braşov, întrucât liderul formaţiei este considerat cel mai bun chitarist de blues din Italia. Născut la Palermo în 1979, Umberto Porcaro a intrat în lumea muzicii cu peste 30 de ani în urmă, pasiunea sa pentru muzica Blues conducandu-l, de o serie de prime experiențe cu trupe locale din Italia, spre Chicago, unde a avut ocazia să cânte alături de Billy Branch și The Sons of Blues, Fernando Jones, Eomot Rasun sau Johnny Dollar. Nu a mai durat mult şi vituozul chitarist a ajuns să cânte cu bluesmeni precum B.B. King, Canned Heat, Kim Wilson sau Robben Ford. Umberto Porcaro Band este actualemente o prezență constantă a marilor festivaluri de blues din întreaga lume, ajungând și la Brașov în premieră națională.

Programul concertelor pe scena din Piața Sf. Ioan, din cadrul Brașov Jazz & Blues Festival:

  • Joi, 15 august

Sharrie Williams (SUA)

King King (Marea Britanie)

 

  • Vineri, 16 august

Markus Stockhausen Group (Germania)

Ana Carla Maza (Spania)

 

  • Sâmbătă, 17 august

Black Cat Biscuit (Belgia)

Sugar Ray & The Bluetones feat. Rusty Zinn (SUA)

 

  • Duminică, 18 august

Umberto Porcaro Band (Italia)

Monster Mike Welch (SUA)

 

Biletele și abonamentele la preț de presale sunt puse în vânzare exclusiv pe www.biletebrasov.ro

În perioada următoare vor fi anunțate și celelalte formații care vor concerta pe toate scenele festivalului. În total, peste 100 de artiști din toate colțurile lumii, vor ajunge la Brașov, la ediția a XII-a a Brașov Jazz & Blues Festival 2024.

Brasov Jazz & Blues Festival este un eveniment organizat de Asociația Culturală Fanzin.

Delia, pentru prima dată în turneu în Statele Unite ale Americii

Delia este în Statele Unite ale Americii pentru prima dată unde va susține 3 concerte după cum urmează: New York 29 martie, Chicago 30 martie și Montreal 6 aprilie.

Artista se află în turneu de promovare al celui mai recent album “Flex”, lansat la finele anului trecut, care include 13 piese, dintre care ”OTZL GLTZ”, ”Lololo”, ”Sirena Apelor”, precum și ”Jimmy Samurai” cu Oana Matache, ”Fără Te merau” cu Connect-R, ”Cum am știut” cu Killa Fonic, ”Cum era” cu NANE și ”eRAI” cu Antonia.

În perioada următoare, Delia va lansa videoclipul oficial al piesei ”eRAI” care marchează prima colaborare cu Antonia.

De asemenea, artista a lansat pe canalul său de YouTube concertul integral de lansare a albumului Flex” care a avut loc la Mina Museum anul trecut.

Una din cele mai emblematice artiste ale genului pop și un songwriter cu numeroase hituri compuse de ea însăși, Delia este constant pe cele mai înalte poziții din topurile muzicale prin zeci de hit-uri lansate în peste 20 de ani de activitate. Universul ei artistic este într-o continuă dezvoltare, iar acest lucru este cel mai vizibil în show-urile ei sold-out de la Sala Palatului: “Deliria”, “Psihedelia”, “Acadelia”, show-urile în aer liber de la Verde Stop Arena: ”Cum era” și ”Rockadelia”, “Flex” sau evenimentul excusivist “Delia’s Winter Wonderland” de la Teatrul Național din București prin care mereu surprinde cu cele mai creative idei.

Șuie Paparude acceptă provocarea Red Bull SoundClash 2024 și intră în luptă cu Connect-R

Pentru prima dată în România, rap-ul se ia la întrecere cu electro, la Red Bull SoundClash, pe 23 mai, la Romexpo. Connect-R și Șuie Paparude sunt artiștii care se pregătesc pentru cea mai creativă competiție muzicală: 2 scene față-n față, 4 runde provocatoare, 1 singur câștigător stabilit de public.

Adrian Despot va fi MC-ul evenimentului, iar la pupitrul de DJ o vom revedea pe ZDA.

Biletele Early Bird sunt disponibile pe redbull.ro/soundclash.

Cu fiecare ediție, Red Bull SoundClash surprinde tot mai mult prin diversitatea artiștilor care se duelează pe scenele roș-albastre. Dacă până acum nelipsitul rap s-a luptat pentru supremație cu pop-ul și rock-ul, cea de-a 6-a ediție a evenimentului aduce în prim-plan un nou gen muzical: electro. Șuie Paparude și Connect-R fac parte din universuri complet diferite din punct de vedere artistic, de la versuri și mesaj, până la ritm și estetică: Connect-R – o carieră solo, piese hip-hop și pop-dance care se împletesc armonios cu elemente de R&B. În contrast, Șuie Paparude, un trio cu o abordare experimentală în muzica electronică. Stilul lor alternative-new-wave explorează texturi sonore complexe. Se anunță un meci muzical și mai greu, dacă se poate, decât în edițiile precedente, cu probe dificile, menite să scoată din protagoniști tot ce-i mai bun la nivel creativ.

Înființată în 1993 de Mihai (Michi) Câmpineanu și Mihai (Dobrică) Dobre, trupa Șuie Paparude a adus un suflu nou prin stilul alternative-new-wave care aducea în România un produs muzical aliniat la scena de club din afara granițelor. Indiferent de generație și genul muzical preferat, toată lumea știe cel puțin o melodie de la Șuie Paparude. Au făcut muncă de pionierat într-un întreg spectru muzical, de la big beat, breakbeat și acid la jungle și drum & bass și continuă să fie referențiali în ceea ce privește soundul lor, la mai bine de 30 de ani de activitate. Debutul din 1995 cu hitul „La mare”, de pe albumul „Șuie Paparude”, a fost doar începutul unei călătorii muzicale fascinante. În 1997, au lansat „Salvează-te”, iar melodia „Iarba Verde de Acasă” a cucerit publicul printr-un videoclip regizat spectaculos de Tudor Giurgiu. În 2001, piesa „Ajutor” a fost inclusă în coloana sonoră a filmului hollywoodian „Inhabited”. În 2005, au câștigat premiul pentru cea mai bună piesă de club, la Nights Awards, cu „Pentru inimi”. Un an mai târziu, în 2006, deschideau concertul Depeche Mode de la București în fața a 40.000 de spectatori. În 2010 au lansat albumul “E suflet în aparat” și odată cu această lansare au adus și sunete noi. A fost și pentru prima dată când o trupă românească a decis să ofere gratuit albumul, care a putut fi descărcat de pe site-ul oficial al trupei. După succesul pieselor “Soundcheck”, „Cea mai bună zi” și “Moartea boxelor” au urmat alte lansări care au încântat și încântă publicul. În 2020 și-au bucurat fanii cu “Noul Album” și cu piese cu care cuceresc mulțimile în concerte și festivaluri, unde muzica lor răsună de fiecare dată într-o atmosferă incredibilă. Astăzi, Șuie Paparude înseamnă Michi, Dobrică și Cezar Stănciulescu (Junkyard) și orice întâlnire cu ei pe scenă este o experiență care nu trebuie ratată.

„Pentru noi, participarea la Red Bull SoundClash reprezintă o provocare muzicală. Este o ocazie de a explora noi stiluri pe care mai apoi să ne punem amprenta. Sperăm din toată inima ca publicul să fie plăcut surprins. Am aflat despre eveniment de la colegul nostru Bean, care s-a duelat cu Vița de Vie în cea de-a 3-a ediție. Am văzut acea ediție pe YouTube și am rămas plăcut surprinși de performanța ambelor trupe. Am primit propunerea cu interes, pentru că, așa cum spuneam, din punct de vedere muzical este o provocare. Avem ocazia să combinăm stilul nostru cu elemente din alte stiluri, pe care nu le-am abordat niciodată până acum”, spun membrii Șuie Paparude.

Aflați față-n față, pe două scene despărțite de fani și de un decibelmetru care înregistrează fiecare strigăt și bătaie din palme, pentru combatanți, Red Bull SoundClash este mai mult decât un concert obișnuit. Este o adevărată provocare ce-i determină să se reinventeze timp de 4 runde de foc, un meci dur care se joacă în fața celui mai exigent juriu: publicul.

RUNDA 1: THE COVER – Artiștii interpretează în stil propriu, pe rând, același hit internațional.

RUNDA 2: THE TAKEOVER – Connect-R începe o piesă din repertoriul personal, iar Șuie Paparude o preia din mers la jumătate și-o cântă în propriul stil. Apoi rolurile se inversează, timp de 4 piese.

RUNDA 3: THE CLASH – Artiștii interpretează 3 piese proprii în 3 stiluri muzicale diferite.

RUNDA 4: THE WILDCARD – Cea mai așteptată probă a duelului, unde fiecare combatant scoate un  as din mânecă, adică aruncă în scenă un invitat surpriză, care poate schimba complet dinamica rezultatului final.

În 2017, la prima ediție Red Bull SoundClash din România, CTC a învins Carla’s Dreams într-un show cu sala plină. În 2018, Grasu XXL a câștigat în fața Loredanei un meci disputat la sânge. În 2019, Vița de Vie a făcut un uluitor egal cu Subcarpați, o premieră absolută în istoria evenimentului la nivel global. În 2022, Irina Rimes și Spike au devenit virali cu momentele electrizante pe care le-au pus în scenă, iar Spike a câștigat la mustață. La ultima ediție din România, formația Vama și Killa Fonic au dus o confruntare muzicală intensă, care s-a soldat cu un incredibil scor de 397,6 vs. 397,5 pentru Vama.

De 18 ani, Red Bull SoundClash aduce în fața fanilor dueluri artistice cu miză emoțională enormă. Prima ediție a avut loc în Olanda, iar de atunci a făcut înconjurul lumii pe cinci continente, în peste 50 de dueluri.

Red Bull SoundClash e un eveniment care se simte la intensitate maximă, mai ales în ring, între cele 2 scene. Biletele Early Bird sunt disponibile pe redbull.ro/soundclash.

La Chapelle Sauvage Orchestra aduce muzica lui Hans Zimmer la Bucuresti

Universul muzical al celor mai emblematice partituri semnate de celebrul compozitor de muzică de film, HANS ZIMMER, va străluci la Ateneul Român pe data de 9 noiembrie, în interpretarea extradordinară a orchestrei LA CHAPELLE SAUVAGE din Belgia, sub bagheta dirijorului KAREL DE WILDE.

Cele două concerte vor avea loc începând cu ora 16.30 şi ora 20.00! Bilete sunt disponibile via eventim.ro şi iabilet.ro la următoarele categorii de preţuri:
  • VIP – 629 lei
  • Categoria I – 529 lei
  • Categoria II – 429 lei
  • Categoria III – 329 lei
Astfel, în seara zilei de 9 noiembrie, sunetul absolut divin al coloanelor sonore de neuitat din filme legendare, precum: Interstellar, Inception, Pirații din Caraibe, The Lion King, Gladiator vor răsuna în minunata sală de concerte a Ateneului Român din Capitala vreme de 90 de minute, fără intrerupere!

Nouăzeci de minute de muzică oferite publicului de importanţi muzicieni din toate colţurile lumii, reuniţi pentru acest eveniment cu totul deosebit, devenind partenerul de vis al acestei călătoriii muzicale desăvrşite şi al emoţiilor intense!

LA CHAPELLE SAUVAGE, orchestră din Belgia, a luat naştere sub impulsul creator al dirijorului Karel De Wilde, fiind, la inceput, o inițiativă de mare succes formată din tineri muzicieni profesioniști! De câţiva ani vorbim despre aceeaşi formulă minunată, dar cu evenimente de succes la nivel internaţional.

Ceea ce i-a adus impreună este acea ambiție muzicală de neîmblânzit, de aici si denumirea orchestrei, combinată cu acea atitudine contemporană, critică, extrem de sensibilă și reflexivă. Pe lângă un vast repertoriu clasic, muzicienii orchestrei La Chapelle Sauvage se aventurează, cu multă plăcere si graţie, în diverse proiecte care abordează stiluri muzicale total diferite.

Instrumentatia lor se modifică continuu în funcție de repertoriul ales pentru concerte şi este conținut de o mare varietate de muzică de cameră, precum și lucrări pentru orchestră simfonică și colaborează în mod regulat cu soliști şi coruri internaționale. Întotdeauna în căutarea unei performanțe creative, extraordinare și responsabile, La Chapelle Sauvage pune pe tavă, spre deliciul audienţei, toate cunoștințele dobândite de-alungul anilor și tehnicile cele mai noi si sofisticate!

Biletele sunt disponibile pe:

DESPRE HANS ZIMMER

Compozitor de origine germană, Hans Zimmer este recunoscut ca unul dintre cele mai inovatoare talente muzicale de la Hollywood.  Puţini ştiu ca acesta a colaborat cu trupa The Buggles pentru single-ul „Video Killed the Radio Star”, piesă care a devenit un hit mondial și a propulsat noua eră a divertismentului global, fiind primul videoclip muzical difuzat la MTV (1 august 1981).

A câștigat două premii Oscar și patru Grammy și a fost nominalizat la trei premii Emmy și un Tony.  Zimmer a fost, de asemenea, inclus pe lista Top 100  genii in viaţă, un clasament publicat de The Daily Telegraph în anul 2007.

Lucrările sale se remarcă prin integrarea sunetelor muzicii electronice cu aranjamente orchestrale tradiționale. De la începutul anilor 80, Zimmer a compus muzică pentru peste 150 de filme. A câștigat două premii Oscar pentru Cea mai bună muzică originală pentru The Lion King (1994) şi Dune (2021).
Printre lucrările sale excepţionale se numără: Gladiator, The Last Samurai, seria Pirații din Caraibe, trilogia The Dark Knight, Inception, Man of Steel, Interstellar, Dunkirk și No Time to Die.

 

Zimmer și-a petrecut prima parte a carierei în Regatul Unit înainte de a se muta în Statele Unite. Este directorul diviziei de muzică de film al studiourilor DreamWorks Pictures și DreamWorks Animation și lucrează cu alți compozitori prin compania pe care a fondat-o, Remote Control Productions, cunoscută anterior ca Media Ventures.

Studioul său din Santa Monica, California, are o gamă largă de echipamente informatice, permițând crearea rapidă a versiunilor demo ale partiturii de film.

Zimmer a colaborat la mai multe proiecte cu regizori, precum: Christopher Nolan, Ridley Scott, Ron Howard, Gore Verbinski, Michael Bay, Guy Ritchie și Denis Villeneuve.

Hans Florian Zimmer s-a născut în Frankfurt am Main, Germania, fiul lui Brigitte (Weil) și al lui Hans Joachim Zimmer. A intrat în lumea muzicii de film la Londra în timpul unei lungi colaborări cu renumitul compozitor și mentor Stanley Myers, care a inclus filmul My Beautiful Laundrette (1985).

După aceasta, Zimmer a început să lucreze la mai multe proiecte solo de succes, inclusiv aclamatul „A World Apart” iar în acești ani Zimmer a fost un adevarat pionier în combinărea tehnologiilor muzicale vechi cu cele noi. Astăzi, aceast fapt i-a câștigat reputația de a fi Părintele integrării lumii muzicale electronice cu aranjamentele orchestrale tradiționale.

Un moment de maximă importanţă în cariera lui Zimmer a venit în 1988, când i s-a cerut să compună muzica filmului „Rain Man” pentru regizorul Barry Levinson. Filmul a câștigat premiul Oscar pentru Cel mai bun film al anului și i-a adus lui Zimmer prima nominalizare la Oscar pentru Cea mai bună muzică originală.

Anul următor, Zimmer a compus partitura pentru un alt laureat al Oscarului pentru Cel mai bun film, „Driving Miss Daisy” (1989) cu Jessica Tandy și Morgan Freeman.

După ce a obținut deja doi câștigători pentru Cel mai bun film, la începutul anilor 1990, Zimmer și-a consolidat poziția de talent preeminent cu coloanal sonoră pentru The Lion King (1994). Coloana sonoră s-a vândut în peste 15 milioane de copii până în prezent și i-a adus un premiu Oscar pentru cea mai bună muzică originală, un Glob de Aur, un premiu pentru muzică americană, un Tony și două premii Grammy.

Alte coloane sonore impresionante ale compozitorului includ: Pearl Harbor (2001), The Ring (2002), patru filme regizate de Ridley Scott; Matchstick Men (2003), Hannibal (2001), Black Hawk Down (2001) și Thelma & Louise (1991), Penny Marshall’s Riding in Cars with Boys (2001) și A League of Their Own (1992), Tony Scott’s True Romantism (1993), Tears of the Sun (2003), Ron Howard’s Backdraft (1991), Days of Thunder (1990), Smilla’s Sense of Snow (1997) și animația Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) pentru care, de asemenea, a co-scris patru dintre melodii, printre care şi „Here I Am”, alături de Bryan Adams.

Printre onorurile și premiile suplimentare ale lui Zimmer se numără prestigiosul premiu pentru Întreaga carieră muzicală, oferit de National Board of Review, și premiul Frederick Loewe în 2003 la Festivalul Internațional de Film de la Palm Springs. De asemenea, a primit premiul ASCAP Henry Mancini Award pentru Realizările sale muzicale!

Hans Zimmer și soția sa locuiesc în Los Angeles și este tatăl a patru copii.

Young Island Festival Bacău 2024 – primul val de artisti

Young Island Festival, cel mai mare eveniment muzical din regiunea Moldovei, aflat anul acesta la a 4-a ediție, va avea loc în perioada 19-21 iulie, transformând astfel Insula de Agrement din Bacău în epicentrul unei experiențe muzicale și culturale de neuitat.

Ediția de anul acesta, „Conquest of the Island”, ne va apropia de visul iniţial al organizatorilor şi anume acela de a ocupa în întregime Insula de Agrement si promite să cucerească inimile și imaginația publicului, aducând în prim plan inovații, premiere și un line-up de peste 60 de artiști români și internaționali, bine cunoscuți și iubiți de către public.

Anul trecut, Young Island Festival a atras peste 37.000 de participanți în cele trei zile de festival, devenind astfel unul dintre cele mai importante evenimente culturale din regiune.

În 2024, organizatorii propun un concept aparte, care să împletească armonios design-ul spectaculos al scenelor, adecvat genului muzical abordat, cu experiențele unice propuse de sponsorii și partenerii care au decis să li se alăture în acest proiect ambițios.

„Suntem extrem de entuziasmați de interesul sporit al mediului de afaceri în ceea ce privește festivalul și susținerea oferită de acestea în dezvoltarea acestui concept, începând de la afacerile mici, locale și ajungând până la companiile de nivel național și multinațional. Acest lucru ne generează încrederea că în câțiva ani Young Island Festival va deveni o mișcare artistică internațională, care va aduce plus valoare în zona culturală, artistică dar și turistică a regiunii. Pentru anul acesta ne propunem implementarea a 4 scene, fiecare fiind dedicată unui gen muzical diferit. Va fi o surpriză mare și plăcută pentru toți participanții să descopere o schimbare semnificativă a amplasamentului scenelor dar și multitudinea de activități interactive care vor fi oferite de către parteneri în incinta festivalului!”  (Alex Olteanu – Event Manager)

Young Island Festival este un eveniment destinat publicului de toate vârstele, un loc unde pasiunea pentru muzică și spiritul tânăr se întâlnesc pentru a crea amintiri de neuitat.

După cum spun atât organizatorii cât și cei care s-au bucurat până acum de experiența de festival, „Young Island Festival nu este despre vârstă, este de fapt locul unde te vei simți mereu tânăr!”

Primul val de artiști a fost deja anunțat: ATB, DANNY AVILA, QUINTINO, ANDIA, ANTONIA, DJ DARK, IRINA RIMES, OSCAR, PARAZIȚII, PETRE ȘTEFAN, RAVA, SATRA BENZ, SUBCARPAȚI, THEO ROSE și ZDOB ȘI ZDUB. Abonamentele pentru toate cele trei zile de festival sunt acum disponibile la prețul de 350 lei, pe site-ul oficial al evenimentului, www.youngisland.ro.

Organizatorii UNTOLD anunță noul val de artiști care vor ajunge la cea de-a 9-a ediție a festivalului

UNTOLD, unul dintre cele mai mari festivaluri din lume, se pregătește să-și deschidă porțile universului magic în perioada 8-11 august pentru sutele de mii de fani din întreaga lume, pentru care organizatorii pregătesc noi experiențe memorabile și un lineup impresionant în care sunt incluși DJ de top la nivel global: Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Alok, Timmy Trumpet, Lost Frequencies, Purple Disco Machine.

Cultura underground are scena ei în universul UNTOLD, iar în 2024, scena Galaxy va fi un adevărat fenomen datorită celor mai cunoscuți DJ din curentul techno, confirmați pentru cea de-a 9-a ediție a festivalului UNTOLD: Carl Cox, Solomun și australianul FISHER.

PRIMII DJ AI LUMII PE SCENA PRINCIPALĂ A FESTIVALULUI UNTOLD

Duo-ul Dimitri Vegas & Like Mike revine pe scena principală a festivalului UNTOLD. În 2024, cei doi au urcat pe locul 2 în clasamentul realizat de DJ Mag, Top 100 DJs, și pentru al 10-lea an la rând au fost recompensați cu trofeul la categoria Highest Duo. Show-urile live unice i-au transformat în staruri globale, iar cei doi au fost headlineri la cele mai mari festivaluri din lume. Dimitri Vegas & Like Mike sunt cunoscuți și pentru producțiile memorabile precum “The Hum”, single recompensat cu Discul de Platină sau “Higher Place”, colaborarea cu Ne-Yo care le-a adus locul 1 în Billboard Dance Chart.

Martin Garrix, DJ-ul care ocupă locul 3 în Top 100 DJ Mag, revine pe scena principală de la UNTOLD. Garrix a lucrat cu cei mai mari artiști mainstream, de la Dua Lipa, Usher, Bonn sau U2, și este al doilea olandez din istoria muzicii electronice care a ocupat de patru ori locul 1 în Top 100 DJs.

Alok, DJ-ul care ocupă locul 4 în clasamentul oficial Top 100 DJ Mag, a reușit la fiecare apariție live de pe mainstage-ul UNTOLD să ofere show-uri special pregătite pentru fanii de festival. Este considerat a fi cel mai mare DJ și producător brazilian din toate timpurile. Alok a fost numit oficial „cel mai urmărit artist din muzica electronică” de pe Instagram, a fost gazda celui mai mare livestream, și e numărul 1 la nivel global pe Twitter. Este producătorul care marchează un număr record de ascultări pe platformele de streaming, peste 6 miliarde pe Spotify, fiind cel mai ascultat artist brazilian la nivel internațional.

Lost Frequencies, unul dintre cei mai carismatici artiști din muzica electronică este una dintre surprizele frumoase oferite de creatorii UNTOLD pentru cea de-a 9-a ediție a festivalului. Belgianul are 10 single-uri premiate cu Discul de Platină, peste 23 milioane de ascultări lunar și peste 1 miliard de stream-uri pe platforma Spotify. Colaborarea cu britanicul Calum Scott pentru single-ul “Where Are You Now”, lansat în exclusivitate la festivalul UNTOLD, i-a adus o nominalizare la categoria “Best International Song”, în cadrul BRIT Awards.

Timothy Jude Smith probabil nu înseamnă nimic, dar Timmy Trumpet înseamnă nebunie la Mainstage. Este singurul DJ din lume care a pus muzică pentru 22 de secunde în stare de imponderabilitate, gravitație zero, a plutit la propriu, în cadrul unui program derulat cu Agenția Spațială Europeană și germanii de la BigCityBeat. E un tip cu o energie ireală și de aceea a tot experimentat, până în 2001 când a descoperit combinația ideala: DJ-ing-ul și trompeta.

Germanul Purple Disco Machine, recompensat cu un premiu Grammy la categoria “Cea mai buna versiune remix” pentru single-ul semnat Lizzo, „About Damn Time”, va ajunge pentru prima dată pe Cluj-Arena. Este considerat arhitectul sound-ului disco, este producătorul care a combinat în piesele sale nostalgia anilor ’70 cu sound-ul actual al muzicii electronice. Piesele germanului sunt difuzate la radiourile din întreaga lume, multe dintre ele au ocupat locul 1 în European Airplay Chart: “Hypnotized”, “Fireworks”, “Dopamine”, “In The Dark” și “Substitution”.

SCENA GALAXY ADUCE CELE MAI CUNOSCUTE NUME DIN CULTURA UNDERGROUND: CARL COX, FISHER ȘI SOLOMUN

De multe ori considerat cel mai bun DJ din lume, titlu acordat de comunitatea fanilor culturii dance, dar și de prestigioasele publicații de specialitate, DJ Mag sau Mixmag, Carl Cox a fost parte a școlii dance din Marea Britanie, de la începutul erei disco, până în prezent. A experimentat tot, de la breakbeat, disco, hip-hop, la Italian house până la hard techno.

Cunoscut drept un adevărat pionier al muzicii electronice și un ambasador al scenei techno la nivel global, Carl Cox este un artist complet, care a contribuit la dezvoltarea genurilor techno și house. Abordarea versatilă a sound-ului techno l-a plasat pe lista scurtă a celor mai respectați artiști din industria muzicii electronice. Producții precum „I Want You (Forever)”, „Phoebus Apollo” sau „The Player” au devenit “anthems-uri” în cultura underground.

Paul Nicholas Fisher, cunoscut sub numele de scenă FISHER, DJ-ul și producătorul australian care a reușit să cucerească scena muzicii electronice cu un sound unic și fresh, va ajunge pentru prima dată la festivalul UNTOLD.

Stilul distinctiv al lui FISHER, combinat cu prezența sa carismatică, l-au transformat într-un favorit al marilor cluburi și al festivalurilor din întreaga lume. „Losing It” a fost un succes internațional, a fost certificat cu Discul de Aur și Discul de Platină pentru vânzări record, a fost nominalizat la Premiile Grammy, la categoria „Best Dance Recording”, și a primit aprecieri pentru sound-ul inovator.

Este unul dintre cei mai aclamați artiști ai genului melodic house & techno, se numește Solomun și e DJ-ul care a avut un live spectaculos de 3 ore la Galaxy Stage în cadrul ediției aniversare a festivalului UNTOLD, ediția 2019. A fost recompensat în cadrul DJ Awards la categoriile “Best Producer”, “Best DJ”, “Best Melodic House DJ”, iar cititorii revistei Mixmag l-au votat “DJ of The Year”.

Din data de 25 martie prețurile abonamentelor pentru ediția 2024 a festivalului UNTOLD vor crește, cei care optează pentru accesul general timp de 4 zile vor achita 159 Euro plus taxe.

Festivalul UNTOLD are loc în perioada 8-11 august în Cluj-Napoca. Abonamentele sunt disponibile pe untold.com.

SAGA Festival o aduce in premiera in Romania pe Nicki Minaj

Organizatorii SAGA Festival ne surprind placut cu anuntul prezentei superstarului Nicki Minaj la editia din acest an. Asadar, la inceputul lunii iulie, pe aeroportul Romaero din Bucuresti vom avea parte de un show de neuitat din partea celei care este supranumită „regina muzicii hip hop”.

Cine este Nicki Minaj

Nicki Minaj este o rapperiță, cântăreață, compozitoare și actriță americană, cunoscută pentru stilul ei distinctiv și influența sa puternică în industria muzicală. Născută ca Onika Tanya Maraj pe 8 decembrie 1982, în Port of Spain, Trinidad și Tobago, ea și-a petrecut copilăria în Queens, New York, după ce s-a mutat în Statele Unite ale Americii la vârsta de cinci ani.

Minaj și-a început cariera muzicală ca rapperiță și a devenit cunoscută pentru versurile sale rapide, flow-ul său agresiv și personalitatea ei puternică pe scenă. Ea și-a lansat primul album de studio, „Pink Friday”, în 2010, care a fost un succes comercial și a stabilit-o ca una dintre cele mai importante și influente figuri din muzica hip-hop și pop.

De-a lungul carierei sale, Nicki Minaj a lansat mai multe albume de succes, inclusiv „Pink Friday: Roman Reloaded” (2012), „The Pinkprint” (2014) și „Queen” (2018). Ea a fost recunoscută pentru hit-uri precum „Super Bass”, „Anaconda”, „Starships” și multe altele. Minaj a colaborat, de asemenea, cu o serie de artiști de renume, contribuind la numeroase piese de succes.

Pe lângă cariera sa muzicală, Nicki Minaj a apărut și în mai multe filme și emisiuni TV, și a fost activă în industria modei și a afacerilor. Ea este cunoscută pentru personalitatea ei excentrică și pentru promovarea independenței și puterii femeilor în muzică și în viața de zi cu zi.

Armin Van Buuren – primul headliner anuntat pentru Saga Festival 2024

123...120Pagina 1 din 120

ULTIMA ORĂ

SPECIAL

Categorii populare

© 2013-2023 Property of SC LIBRA WEBCORP SRL