SAGA by Kaufland 2026: line-up, bilete, acces și tot ce trebuie să știi

Festivalul SAGA revine în acest weekend la București, după un an de pauză, cu trei zile de muzică electronică, dance, pop și hip-hop. Festivalul are loc între 21 și 23 august, la Arena Națională, și marchează o nouă etapă pentru eveniment, organizat în acest an de MASIRO, în parteneriat cu Kaufland România, sub de numirea „SAGA by Kaufland”. Asocierea dintre vechiul Saga și noul Saga nu este foarte clară, organizatorii delimitându–se de problemele din anii trecuți cu acest festival, dar profitând de notorietatea brandului Saga.

SAGA by Kaufland 2026: lineup

Line-up-ul ediției din acest an aduce la București nume importante din scena internațională. Printre headlinerii anunțați se află Eric Prydz, Dimitri Vegas, John Newman, Nicky Romero, Lilly Palmer, Sickick și Tyga. Lor li se adaugă artiști și DJ precum Yves V, MATTN, Diego Miranda, ItaloBrothers, Faustix, Charles B, Eran, Honey Gee, Aly$hia și Cuebrick B2B Madism.

Componenta românească este reprezentată de Loredana, Carla’s Dreams, Puya, MIRA, Subcarpați, Andrew Dum, Christian Thompson, dar și de alți artiști și DJ autohtoni.

Prezența lui Eric Prydz este una dintre noutățile importante anunțate în ultimele zile. Organizatorii au confirmat, de asemenea, participarea lui Nicky Romero, în timp ce Dimitri Vegas și John Newman completează zona de nume internaționale cu mare vizibilitate.

Cât costă biletele la SAGA Festival 2026

În acest moment, pentru public sunt promovate abonamentele pentru toate cele trei zile. Un abonament General Access costă 499 de lei, iar varianta VIP ajunge la 1.199 de lei. Biletele de o zi anunțate inițial nu mai sunt disponibile în oferta actuală, astfel că accesul comercializat este, în principal, pentru întreaga perioadă a festivalului.

Biletele sunt comercializate online prin platforma Backstage Ticketing, iar sursele specializate recomandă cumpărarea exclusiv din canalele oficiale, mai ales în contextul apariției unor oferte de revânzare pe rețelele sociale.

Reguli & acces

Pentru cei care merg la Arena Națională, un detaliu important este ora de acces. Porțile sunt programate să se deschidă la ora 16:00, iar programul artistic începe de la ora 18:00. Festivalierii sunt sfătuiți să ajungă din timp, în special în cazul zilelor în care sunt programați artiștii preferați, pentru a evita aglomerația de la intrare.

Organizatorii au introdus și un sistem de activare a biletului. Acesta trebuie activat online prin scanarea codului QR, după care devine nominal și poate fi preschimbat în brățara de acces. Ridicarea anticipată a brățărilor a fost disponibilă în perioada 19-20 august la mai multe puncte Kaufland din București, însă pentru cei care nu au făcut acest lucru rămân procedurile de acces comunicate de organizatori.

SAGA by Kaufland are reguli distincte în funcție de vârstă. Copiii sub 12 ani au acces gratuit, cu condiția să fie însoțiți de un adult care are bilet valid. Participanții între 12 și 16 ani trebuie să aibă bilet și să fie însoțiți permanent de un părinte sau tutore legal.

Pentru persoanele între 16 și 18 ani este necesar un bilet valid, prezența unui adult și o Declarație de Angajament Parental, semnată de ambii părinți sau de tutorele legal.

Mai mult decât concerte: experiențe, zone interactive, food & more

SAGA by Kaufland nu se limitează la concerte. Organizatorii și partenerii pregătesc zone de entertainment, jocuri interactive, activări, spații dedicate sportului și nutriției, zone VIP și facilități gastronomice.

Festivalierii vor găsi inclusiv Music Spot Crazy Wolf, zone cu jocuri și premii, instalații pentru fotografii, activări Parkside și spații dedicate copiilor. Kaufland a pregătit și o serie de experiențe interactive asociate campaniei SAGA.

În zona principală Kaufland, vizitatorii se pot fotografia la instalația Love Hands, pot asista la momente de dans și pot admira Copacul K-Tangram. Distracția continuă la Caruselul cu premii, unde festivalierii pot câștiga produse SAGA by Kaufland – tricouri, hanorace, șepci sau tatuaje temporare – iar la standul REFRESH YOUR LOOK, tatuajele câștigate pot fi aplicate și completate cu un machiaj special de festival.

La REFRESH YOUR VIBE, patru jocuri interactive testează viteza, îndemânarea și concentrarea participanților: tir cu Nerf, Match Tiles, podeaua interactivă „100m reduceri” și Plinko cu bănuțul XTRA. Cele mai bune performanțe sunt răsplătite cu premii și vouchere.

Cei interesați de o carieră la Kaufland pot discuta relaxat cu echipa de recrutare a companiei. The Hire Oracle, un instrument bazat pe inteligență artificială, recomandă tipul de job potrivit fiecărui participant în funcție de profilul său de personalitate, iar la Career Dash, aceștia pot juca un joc video cu aspect retro, în care trebuie să colecteze beneficii și oportunități profesionale. Tot în această zonă, KARI, avatarul AI al Kaufland, oferă sesiuni de coaching pentru cei care își încep parcursul profesional.

Experiența SAGA se extinde și în magazinele Kaufland, printr-o colecție vestimentară în ediție limitată, formată din tricouri, bermude, colanți, șepci, ochelari de soare, sacoșe din pânză, saboți și teniși, toate inscripționate cu logo-ul SAGA by Kaufland. Prețurile pornesc de la 19,99 lei și ajung până la 49,99 lei, iar produsele pot fi găsite în magazinele Kaufland din întreaga țară.

…

Festivalul este, în același timp, o revenire importantă pentru brandul SAGA. După anularea ediției din 2025 și schimbarea echipei de organizare, evenimentul revine într-o formulă nouă, sub denumirea SAGA by Kaufland, cu MASIRO în rolul de organizator și cu Arena Națională drept spațiu de desfășurare.

Pentru public, miza weekendului este clară: trei zile de concerte și DJ seturi, cu Eric Prydz, Dimitri Vegas, Nicky Romero, John Newman, Tyga, Lilly Palmer, Sickick, dar și cu nume importante din România. Înainte de plecarea spre eveniment, festivalierii ar trebui să verifice programul oficial, regulile de acces și eventualele modificări de ultim moment.

Goran Bregović aduce „God Is Not Your Babysitter” la Cluj-Napoca

Compozitorul și muzicianul balcanic de renume internațional va susține un concert la BTarena pe 26 februarie 2027.

De peste 25 de ani, Goran Bregović a devenit sinonim cu muzica contemporană sofisticată și complexă, inspirată din tradițiile muzicale bogate ale Europei de Sud-Est. Pe 26 februarie 2027, artistul va aduce turneul „God Is Not Your Babysitter” la BTarena din Cluj-Napoca, alături de renumita sa trupă, formată din nouă membri, Wedding and Funeral Band.

Biletele sunt disponibile la bilete.emagic.ro și Entertix.ro.

Muzica lui Bregović este ușor de recunoscut datorită orchestrațiilor captivante pentru instrumente de alamă, ritmurilor puternice și vocilor folosite ca instrumente, creând un sound energic, complex și profund melodic. Limbajul său muzical distinctiv reunește tradiții balcanice și rome, influențe folclorice, muzică vocală sacră și sonorități contemporane, dând naștere unui stil devenit sinonim cu numele său.

Noul său album, „God Is Not Your Babysitter”, marchează un nou capitol în această călătorie muzicală extraordinară. Bregović rămâne un pionier al muzicii din Europa de Sud-Est, purtând publicul într-o călătorie fascinantă prin Balcani și mult dincolo de granițele acestora.

În centrul experienței live se află Wedding and Funeral Band, ale cărei orchestrații puternice pentru instrumente de alamă și al cărei sound vocal distinctiv au devenit elemente definitorii ale spectacolelor lui Bregović. La Cluj-Napoca, trupa va prezenta noile piese, alături de unele dintre compozițiile care au marcat cariera sa remarcabilă, pentru o seară energică și captivantă de muzică balcanică.

Activitatea lui Bregović depășește cu mult scena concertelor. Artistul este cunoscut la nivel internațional și în calitate de compozitor de muzică de film, în special datorită colaborărilor extrem de apreciate cu regizorul Emir Kusturica, pentru care a compus muzica unor filme clasice precum „Time of the Gypsies”, „Arizona Dream” și „Underground”. De asemenea, este recunoscut la nivel internațional pentru activitatea sa de compozitor contemporan și susține în mod regulat concerte la festivaluri internaționale importante și în unele dintre cele mai prestigioase săli de concerte din lume.

Prin „God Is Not Your Babysitter”, Bregović continuă să exploreze identitatea muzicală a Balcanilor, aducând ritmurile, melodiile și tradițiile acestei regiuni în fața publicului din întreaga lume. Concertul de la BTarena promite o seară spectaculoasă, cu instrumente de alamă, voci puternice, ritmuri molipsitoare și o muzică ce depășește toate granițele.

Un eveniment organizat de Emagic.

„Molière, l’Opéra Urbain” – spectacolul muzical premiat al Franței ajunge în fața publicului din România

Unul dintre cele mai apreciate spectacole muzicale franceze ale ultimilor ani, „Molière, l’Opéra Urbain”, aduce pe scena Romexpo, între 22 și 24 octombrie, povestea fascinantă a unuia dintre cei mai mari dramaturgi ai tuturor timpurilor, într-o producție spectaculoasă care îmbină teatrul clasic cu estetica contemporană. Spectacolul va fi prezentat cu subtitrări în limba română.

Creat de Dov Attia, în regia lui Ladislas Chollat și cu o coregrafie semnată de Romain Rachline Borgeaud (Romain R.B.), musicalul a avut premiera în toamna anului 2023, la Paris, pe scena Dome de Paris. În același an, producția a fost desemnată cel mai bun musical original al Franței, obținând ulterior numeroase distincții și pornind într-un amplu turneu național.

„Molière, l’Opéra Urbain” urmărește parcursul extraordinar al celebrului dramaturg francez, din momentul în care refuză o carieră sigură la curtea regală pentru a-și urma pasiunea și a înființa propria trupă de teatru alături de femeia iubită. Spectacolul surprinde atât primele succese și eșecuri, cât și confruntările cu ipocrizia vremii, conflictul cu Biserica, exilul, revoluția pe care Molière a produs-o în comedie și recunoașterea obținută cu un preț uriaș.

Așa cum sugerează și titlul, producția se află la granița dintre genuri, fiind un dialog spectaculos între secolul al XVII-lea și secolul XXI. Creatorii definesc proiectul drept o „operă urbană”, în care muzica modernă, proiecțiile video și o scenografie impresionantă completează universul clasic al lui Molière.

Scenografia realizată de Emmanuelle Favre recreează atmosfera autentică a unui teatru din epoca dramaturgului, cu loji, podiumuri, candelabre și cortine monumentale, integrate armonios cu elemente arhitecturale contemporane. Costume create de Jean-Daniel Vuillermoz propun, la rândul lor, o întâlnire între două epoci: actorii poartă peruci și costume baroce, completate surprinzător de adidași, într-o estetică modernă și îndrăzneață.

Distribuția reunește artiști tineri, carismatici și plini de energie, iar coregrafia spectaculoasă transformă scena într-un spațiu dinamic, unde ariile ample coexistă cu beat-uri contemporane și momente de slam. Publicul este implicat direct în desfășurarea acțiunii, artiștii coborând în sală și estompând granița dintre scenă și spectatori.

Creatorul proiectului, Dov Attia, este unul dintre cei mai importanți producători de musical din Franța, cunoscut pentru spectacole de succes precum Mozart Opéra Rock, Les Dix Commandements, Le Roi Soleil, 1789: Les Amants de la Bastille, La Légende du Roi Arthur sau Casanova, producții care au atras milioane de spectatori în întreaga lume.

Regizorul Ladislas Chollat este una dintre cele mai apreciate personalități ale teatrului francez contemporan. Spectacolele sale au fost nominalizate de 29 de ori la prestigioasele Premii Molière, dintre care au câștigat șase, iar în 2018 a fost recompensat de Societatea Autorilor și Compozitorilor Dramatici pentru întreaga sa activitate artistică, inclusiv pentru proiectele dezvoltate în Macao și China.

Prin această producție, Dov Attia și Ladislas Chollat propun o reinterpretare modernă și spectaculoasă a vieții și operei lui Molière, demonstrând că ideile marelui dramaturg rămân la fel de actuale și relevante.

„Împreună ne-am dorit ca povestea vieții lui Molière să semene cu creația sa: atemporală, liberă și curajoasă”, declară Dov Attia și Ladislas Chollat.

Bilete: https://concert-eurasia.com/moliere/bucharest/

Organizator: Sens Music

Cu peste 20 de ani de experiență, Sens Music este o companie internațională specializată în organizarea de concerte, spectacole și evenimente de amploare, activă în România, Republica Moldova, Grecia, Serbia și Bulgaria.

În paralel, compania realizează producții scenice complexe și oferă soluții integrate de scenă, sunet, lumini și LED, la standarde europene. În portofoliul Sens Music se regăsesc proiecte precum Lara Fabian, Scorpions, Notre Dame de Paris, Rockstadt Extreme Fest, precum și concertul Max Korzh de la Istanbul, organizat de Sens Music pe Tüpraş Stadyumu.

Vlad Costandoi, fondator Sens Music:

„După experiența și succesul producției originale Notre Dame de Paris, ne-am propus să lărgim audiența musicalului în România și să aducem publicului noi forme de spectacol. Molière, l’Opéra Urbain este un musical urban, modern, care vorbește unei generații noi prin muzică, dans și o producție vizuală spectaculoasă.

Obiectivul nostru este să aducem în România tot mai multe musicaluri originale de mare anvergură, producții internaționale care oferă publicului experiențe autentice, emoționante și memorabile.”

NIBIRU dă startul unui weekend-maraton de Sf. Maria: trei zile de entertainment, de dimineața până noaptea

Zilele Mării și STARDUST aduc show-uri aviatice, concerte, experiențe pentru copii și entertainment pentru toate generațiile, într-un weekend cu program extins de la ora 10:00.

Cu peste 1,6 milioane de vizite înregistrate în 2026, împreună cu festivalul Beach, Please!, noua destinație de distracție de pe litoral intră în ultimele două săptămâni ale primului sezon cu weekendul prelungit de Sfânta Maria și pregătește unul dintre cele mai ample programe de până acum.

Între 14 și 16 august, NIBIRU își deschide porțile în fiecare zi, de la 10:00 până târziu în noapte, pentru Zilele Mării și evenimentul STARDUST. Un weekend gândit pentru toate generațiile: copii, adolescenți, părinți și bunici.

Rezultatele vin înainte de una dintre cele mai puternice perioade ale verii și confirmă direcția pe care NIBIRU și-a propus să o testeze încă din primul sezon: dacă entertainmentul poate deveni, în sine, motivul pentru care oamenii aleg litoralul românesc.

„Recordul de peste un milion de vizite în primele 29 de zile ne arată că există public pentru un astfel de loc și, mai ales, că oamenii revin pentru experiențe diferite. Am construit NIBIRU pentru generații și comunități diferite, iar weekendul acesta este probabil cel mai bun exemplu: poți veni dimineața cu copilul, poți vedea un show aviatic, poți lua masa, merge la concert, iar seara poți dansa la STARDUST pe muzica pe care o ascultai când aveai vârsta copilului tău. Un festival îți oferă câteva zile. O destinație trebuie să îți ofere motive diferite să revii„, a declarat Andrei Șelaru (Selly), fondator NIBIRU.

Trei zile de vară, de la 10 dimineața până târziu în noapte

În perioada 14–16 august, NIBIRU face o excepție de la programul obișnuit și deschide zilnic de la ora 10:00, cu un program special care aduce împreună Zilele Mării,activități pentru toate vârstele, sport, experiențe gastronomice și trei seri de concerte în cadrul festivalului STARDUST.

Pe 14 august, Delia, Antonia, Minelli și Mario deschid seria show-urilor live. Pe 15 august urcă pe scenă The Motans, Alina Eremia și Zodier.

Pe 16 august, programul aduce împreună generații și stiluri diferite: Maria Dragomiroiu, Constantin Enceanu, Surorile Osoianu, Daniela Condurache și Veta Biriș, alături de Alex Velea, Smiley și Connect-R.

Programul este completat în toate cele trei zile de activități gratuite pentru copii: baloane cu săpun, baloane modelabile, face painting, teatru de păpuși, muzică și dans, alături de parcul de distracții, Hype Play, plimbarea cu trenulețul, Muzeul Planetelor, expoziția de reptile TaranTerra și terenurile de padel și baschet.

Ziua Marinei, celebrată la NIBIRU

Programul special dedicat universului marinăresc este organizat împreună cu MApN și aduce ateliere pentru copii și adulți, concursuri de tragere a parâmei, realizarea și prezentarea nodurilor marinărești, concurs de lansare a bandulei și jocuri de îndemânare și echilibru inspirate din viața de la bord. Experiența este completată de show-ul aviatic „Șoimii României” și momente muzicale cu Trupa Peroni Amici.

Pe 16 august, programul continuă cu lansări de parașutiști BLUE WINGS, demonstrații aeriene THE PELICANS, parada autospecialelor „Tehnica în acțiune”, exerciții demonstrative de prim-ajutor și „Eroii necuvântători”, cu momente de dresaj și intervenție alături de câinii MAI, urmate de fanfara militară, „Sunset Ceremony” și un show AAINJAA care închide seara.

STARDUST: trei seri cu hiturile care nu au vârstă

În paralel, între 14 și 16 august, STARDUST aduce pe scenă artiști care au definit soundtrack-ul unei generații: Nana, Haddaway, The Mad Stuntman, Corona, ATC, Garcia și Eric Martin of Technotronic.

De la eurodance și pop-dance la piesele care au dominat radiourile, petrecerile și ringurile de dans ale anilor ’90 și 2000, STARDUST este construit în jurul unei nostalgii care continuă să adune generații diferite în fața aceleiași scene.

Primul milion și o miză mai mare: entertainmentul poate genera turism

Dincolo de programul weekendului, primele 29 de zile de NIBIRU au oferit deja primele date despre comportamentul publicului și despre potențialul unei destinații construite în jurul entertainmentului.

NIBIRU a depășit pragul de 1.000.000 de vizite, iar până la finalul primului sezon, pe 30 august, ținta este atingerea pragului de 2 milioane de vizite. Datele și feedbackul colectate în primul sezon indică inclusiv vizitatori care au ales litoralul pentru un festival, un artist sau o experiență NIBIRU. Efectul economic al unei astfel de deplasări depășește însă perimetrul destinației: cazare, restaurante, transport, retail și servicii.

Numai cheltuielile directe de cazare generate până acum de NIBIRU pentru artiști, echipe, colaboratori și angajați se ridică la aproximativ 1,5 milioane de euro.

„Entertainmentul poate genera turism. Un concert poate crea o călătorie. Un festival poate genera două sau trei nopți de cazare. Un artist internațional poate aduce în România un om care altfel și-ar fi petrecut weekendul într-o altă țară. Într-un moment în care industria vorbește despre un sezon dificil și despre presiune asupra consumului turistic, cred că răspunsul este să creăm mai multe motive pentru care oamenii să vină, să rămână și să se întoarcă”, spune Selly.

Prima fază NIBIRU reprezintă o investiție privată de peste 50 de milioane de euro, într-un concept de entertainment și turism dezvoltat de la zero pe litoralul românesc.

De la primul sezon la NIBIRU 2027

Primul sezon a funcționat și ca un test la scară reală pentru dezvoltarea proiectului. NIBIRU a adus în același loc comunități foarte diferite: de la K-pop, rock și muzică electronică la evenimente pentru familii, gastronomie, sport și nostalgia anilor ’90 și 2000. Acesta ne-a arătat și cine vine la NIBIRU și cum își petrec oamenii timpul aici. Familiile au devenit o parte importantă a publicului, iar programul a fost ajustat pe parcursul verii, cu mai multe activități pentru copii și mai multe experiențe pe care părinții și copiii să le poată face împreună.

Pentru 2027, NIBIRU va continua să crească pornind de la datele și experiența acumulate în această vară.

Transportul, parcarea, accesul și gestionarea fluxurilor sunt printre prioritățile pentru următorul sezon, astfel încât oamenii să ajungă mai ușor la NIBIRU și să petreacă mai mult timp bucurându-se de experiențele din destinație.

Un al doilea obiectiv major pentru 2027 este internaționalizarea NIBIRU. După un prim sezon concentrat în principal pe publicul din România, proiectul își propune dezvoltarea către piețele din regiune și atragerea unui număr tot mai mare de vizitatori internaționali prin festivaluri, artiști și experiențe care pot deveni motive concrete de călătorie pe litoralul românesc.

„Veniți pe litoral.” NIBIRU lansează un apel către antreprenori și investitori

Dezvoltarea NIBIRU vine și cu o miză care depășește proiectul propriu-zis: generarea unui ecosistem economic mai larg pe litoral și atragerea unor noi investiții în ospitalitate, gastronomie, entertainment, retail, servicii și mobilitate.

„Veniți pe litoral. Cred că există din nou o oportunitate uriașă aici. Avem nevoie de hoteluri mai bune, restaurante foarte bune, concepte noi de entertainment, retail, servicii și experiențe. Noi am făcut un pariu foarte mare investind aici și cred că primul sezon ne arată că merită să existe și alte pariuri. Nu vrem să construim o insulă extraordinară într-un litoral care rămâne neschimbat în jurul nostru. Vrem ca NIBIRU să fie unul dintre motoarele unei transformări mai mari”, spune Selly.

Obiectivul este ca fluxurile de public generate de NIBIRU să creeze oportunități și pentru alte business-uri de pe litoral, iar investițiile private să atragă noi investiții și să contribuie la dezvoltarea destinației în ansamblu.

Mai mult decât un festival. Un motiv să vii la mare.

În weekendul de Sfânta Maria, NIBIRU rămâne activ de dimineața până târziu în noapte, prin concerte pe NIBIRU Center Stage, muzică live și atmosfera NIBIRU Beer Garden, entertainment pe promenadă, restaurante, parc de distracții, Hype Play, Muzeul Planetelor și expoziția TaranTerra, deschisă în acest weekend zilnic între orele 14:00 și 22:00.

Promenada NIBIRU este deschisă publicului, cu acces online de la 25 de lei, iar fiecare vizitator își poate construi propria experiență: de la câteva ore petrecute cu familia până la o zi întreagă care se termină la concert sau festival.

După weekendul de Sfânta Maria, NIBIRU continuă programul zilnic până pe 30 august, cu ultimele săptămâni ale primului sezon și festivalul RETROGRADE, programat între 28 și 30 august.

IntenCity Classical Edition și ediția omagială a Festivalului Internațional Elena Teodorini – două evenimente unice la Craiova

Cea de-a XIX-a ediție a Festivalului Internațional Elena Teodorini, organizat de Opera Română Craiova, vine în fața publicului cu o nouă întâlnire spectaculoasă între tradiția lirică și expresiile contemporane ale muzicii, în perioada 25 septembrie – 19 noiembrie 2026.

Sezonul cultural se va deschide într-un registru spectaculos prin IntenCity Classical Edition (25-26 septembrie, Sala Polivalentă), care aduce împreună energia muzicii contemporane și rafinamentul universului clasic. Formatul special din acest an este construit exclusiv cu sprijinul sponsorilor și partenerilor care au ales să susțină continuitatea unui proiect devenit parte din identitatea culturală recentă a Craiovei. Prin implicarea acestora, evenimentul îndrăgit de public își continuă povestea cu un weekend incendiar care reunește colaborări speciale și proiecte crossover unice.

Primii invitați anunțați sunt Puya, într-un proiect care îmbină universul său artistic cu elemente de muzică clasică, și Irina Baianț, una dintre vocile reprezentative ale noii generații de artiști lirici, cu un concept dedicat întâlnirii dintre vocea de operă și sonoritățile contemporane.

Mari nume ale operei, premiere și producții speciale la Craiova

Urmează, timp de aproape două luni, o serie de evenimente dedicate celebrării Centenarului Elena Teodorini, producții lirice, proiecte educaționale, cercetare muzicologică și dialog interdisciplinar, într-o ediție construită în jurul excelenței artistice și al dialogului dintre clasic și contemporan, prilejuind întâlnirea dintre mari nume ale operei și publicul craiovean. În perioada 27 septembrie – 19 noiembrie, pe scenele din Craiova, publicul va avea acces la spectacole de operă, operetă și balet, producții în concert, premiere absolute, recitaluri, concerte corale și simfonice, unele dintre cele mai reprezentative spectacole ale Operei Române Craiova, alături de spectacole invitate, producții speciale și întâlniri cu artiști și creatori internaționali.

Dimensiunea artistică a Festivalului se întregește prin Conferința Internațională de Muzicologie (27 septembrie), o pledoarie academică închinată personalității fascinante a Elenei Teodorini și patrimoniului liric european. Reunind nume marcante ale cercetării muzicologice naționale și internaționale, evenimentul reconfirmă Craiova ca un veritabil spațiu de confluență intelectuală, un pol de excelență academică și un punct de reper pe harta dialogului cultural european.

International Opera Masterclass coordonat de marea soprană Nelly Miricioiu

Una dintre direcțiile majore ale ediției aniversare este lansarea Elena Teodorini Academy – International Opera Masterclass, coordonat de marea soprană Nelly Miricioiu (27 septembrie – 3 octombrie).  Academia este construită în jurul modelului artistic reprezentat de Elena Teodorini și propune o reflecție asupra formării artistului liric contemporan. Programul îmbină studiul repertoriului cu sesiuni dedicate construirii unei cariere internaționale, identității scenice și relației dintre tehnică, expresie și prezență publică, sub îndrumarea celebrei soprane. Experiența și prestigiul artistei vor oferi tinerilor interpreți oportunitatea unui dialog direct cu una dintre vocile care au marcat marile scene ale operei mondiale.

Premieră absolută la Craiova

Într-un gest de profundă reverență artistică, această ediție aduce în fața publicului un eveniment istoric: premiera absolută a operei „Elena”, o lucrare dedicată legendarei soprane Elena Teodorini. Purtând o încărcătură simbolică copleșitoare, această nouă creație împletește memoria artistei cu forța artei contemporane, în cel mai spectaculos act cultural al sezonului.

Abonamente disponibile în număr limitat

Cele trei variante de abonamente vor fi disponibile începând de miercuri, 12 august 2026, la prețuri Early Booking, într-un număr limitat, oferind publicului șansa de a transforma această toamnă într-o experiență muzicală memorabilă. Pentru cei care își doresc să fie parte din întregul parcurs artistic, abonamentul comun în valoare de 750 de lei oferă acces la IntenCity Classical Edition și la evenimentele Festivalului Internațional Elena Teodorini. Cei care preferă IntenCity Classical Edition vor putea achiziționa abonamentul dedicat la prețul de 250 de lei, iar abonamentul pentru celelalte evenimente ale Festivalului Internațional Elena Teodorini va fi disponibil la prețul de 650 de lei.

Acestea vor putea fi achiziționate online pe: https://iticket.ro/partner/orc și la agenția Operei Române Craiova de la Sala Polivalentă, (Bulevardul Ilie Balaci nr. 6, tel. 0351.442.471)

Evenimentele Operei Române Craiova sunt realizate cu sprijinul Primăriei Municipiului Craiova și al Consiliului Local al Municipiului Craiova.

Line-up complet CODRU Festival 2026 – ultimul weekend din vară se trăiește în Pădurea Verde, la Timișoara!

CODRU Festival dezvăluie line-up-ul complet al ediției din acest an și invită publicul să își petreacă ultimul weekend din vară într-unul dintre cele mai iubite festivaluri din România. Între 28 și 30 august, Pădurea Verde din Timișoara devine, din nou, locul în care muzica, natura, arta și comunitatea se întâlnesc într-o experiență care merge dincolo de concerte.

Pe afișul CODRU6 se regăsesc artiști din România și din afara țării, într-un program care traversează genuri și generații: Gipsy Kings featuring Tonino Baliardo, S.A.R.S., Ternipe, Alternosfera, Subcarpați, Lupii lui Calancea & Surorile Osoianu, Damian & Brothers, HVNDS, E-an-na, Robin and the Backstabbers, DJ Mă-ta, Balkandreea & The Balkan Sisters, Oscar, Ian, Rava, IDK, Noua Unspe, alături de zeci de alte nume care completează experiența muzicală a celor trei zile de festival.

Pe lângă concertele de pe cele cinci scene, publicul va descoperi instalații artistice, activități pentru toate vârstele, zone dedicate comunității, sustenabilității și artei contemporane, elemente care au definit identitatea CODRU încă de la prima ediție.

„CODRU este un festival construit în jurul unei stări. Ne-am dorit un lineup care să spună o poveste, în care să descoperi artiști noi, să cânți alături de nume pe care le iubești de ani de zile și să pleci cu sentimentul că ai trăit ultimele zile de vară exact așa cum trebuia. Abia așteptăm să ne revedem în Pădurea Verde.”  a declarat Victor Balaniuc, Co-fondator și General Manager CODRU Festival.

Un festival construit și prin artă

Ediția din acest an aduce unul dintre cele mai ample proiecte de artă dezvoltate de CODRU până acum. Timp de luni de zile, studenți ai Facultății de Arte și Design din Timișoara au lucrat, alături de coordonatori și artiști, la instalațiile care vor transforma Pădurea Verde într-un spațiu complet diferit.

Realizate aproape integral din materiale reciclabile, fiecare instalație este construită manual și spune o poveste despre transformare, creativitate și relația dintre om și natură.

„Ne-am propus să demonstrăm că frumusețea poate apărea din ceea ce alții consideră deja consumat. Instalațiile de la CODRU6 sunt rezultatul sutelor de ore de lucru, al experimentului și al colaborării dintre studenți, artiști și mentori. Fiecare piesă este realizată manual, din materiale reciclate, iar împreună vor transforma pădurea într-o galerie de artă în aer liber.” Elena Aronoaie-Adorian, Director Creativ CODRU

Fidel valorilor sale, CODRU continuă să îmbine muzica, cultura și responsabilitatea față de natură, rămânând unul dintre puținele festivaluri din Europa în care sustenabilitatea și intervențiile artistice fac parte din experiența publicului la fel de mult ca și lineup-ul muzical.

CODRU6 are loc în perioada 28-30 august 2026, în Pădurea Verde din Timișoara.

Biletele sunt disponibile pe codrufestival.ro și pe iabilet.ro. Ultimul weekend din vară se dansează la CODRU.

Pentru noutăți și conținut în timp real, surprize și oferte, urmărește CODRU pe Facebook, Instagram și YouTube.

Festivalul Strada Armenească anunță programul complet al ediției aniversare: trei zile de concerte, ateliere și întâlniri în Grădina Botanică între 31 iulie și 2 august

Între 31 iulie și 2 august 2026, Festivalul Strada Armenească sărbătorește zece ediții în Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București. Festivalul își deschide porțile vineri, 31 iulie, de la ora 17:00, iar sâmbătă și duminică de la ora 12:00, invitând publicul la trei zile de muzică live, expoziții, ateliere, dialoguri culturale, gastronomie, târg și activități pentru întreaga familie.

Ediția aniversară aduce împreună artiști din România, Armenia și Republica Moldova, într-un program care traversează rockul alternativ, jazzul, muzica electronică, reinterpretările contemporane ale folclorului și dansurile tradiționale armenești. Pe scena festivalului vor urca Subcarpați, Bosquito, byron ft. Muse Quartet, Mădălina Pavăl Orchestra, Paulina, Katil, Anna Kostanyan & Davit Melkonyan Quartet, Lin Pelin ft. Frate Gheorghe, Vardavar Dance Ensemble și Gorgeouz Beats. Lor li se alătură un DJ set susținut de Ligia Keșișian feat. Ero Aslanyan & Lucas Molina, cu percuție live, precum și afterparty-ul semnat de DJ ABASC.

Programul muzical este însoțit de ateliere de sculptură în piatră de tuf, colaj, pictură pe baticuri și realizare de accesorii inspirate de patrimoniul armenesc, activități pentru copii, două talk-uri, un atelier de dans tradițional și o mare bătaie cu apă de Vardavar. Expozițiile, târgul meșteșugăresc, Armenian Market – Shuka și zona gastronomică vor putea fi descoperite pe întreaga durată a festivalului.

Vineri, 31 iulie

Festivalul își deschide porțile la ora 17:00, iar prima seară propune trei concerte care trec de la jazz contemporan la muzică orchestrală și rock alternativ.

  • 18:00 – Anna Kostanyan & Davit Melkonyan Quartet
  • 19:30 – Mădălina Pavăl Orchestra
  • 21:15 – byron ft. Muse Quartet

Târgul meșteșugăresc și food court-ul vor fi deschise pe toată durata serii.

Sâmbătă, 1 august

Începând cu ora 12:00, Grădina Botanică devine un spațiu de lucru, joacă și descoperire, cu ateliere pentru copii și adulți, conversații despre patrimoniu și un program muzical care continuă până târziu în noapte.

Pe scena festivalului

  • 16:30 – DJ Set Ligia Keșișian feat. Ero Aslanyan & Lucas Molina – percuție live
  • 18:30 – Vardavar Dance Ensemble
  • 19:30 – Lin Pelin ft. Frate Gheorghe
  • 21:15 – Subcarpați
  • 23:00 – Afterparty DJ ABASC – Scena Dom

În grădina festivalului:

16:00 – La povești în Biblioteca Festivalului: Illustrated Heritage, cu Maretta Aivazian, Hrant Jaghinyan, Mariam Gevorgyan

Ateliere

12:00 – 20:00 – Atelier Pressed Flowers

Florile și plantele presate devin materia unor mici compoziții botanice, într-un atelier deschis publicului pe tot parcursul zilei.

13:00, 14:00, 15:30, 16:30 și 17:30 – Atelier de sculptat în piatră tuf (rocă vulcanică armenească): Artista Narine Poladian îi introduce pe participanți în lucrul cu piatra tuf, material emblematic pentru arhitectura și identitatea vizuală a Armeniei.

14:00 – 16:30 – Atelier de headpieces: Centrul Cultural Teryan din Armenia propune un atelier de decorare a accesoriilor pentru cap, inspirate de portul tradițional armenesc (taraz) și, cromatica specifică..

15:00 – 18:00 – Atelier de colaje: Bucharest Collage Collective invită publicul de toate vârstele să construiască povești noi din imagini, fragmente, texturi și asocieri neașteptate.

16:30 – 19:00 – Atelier de pictat baticuri: Un atelier susținut de Centrul Cultural Teryan, dedicat motivelor vizuale și ornamentelor armenești, reinterpretate pe material textil.

Kids Corner – 12:00 – 20:00

Pe parcursul zilei, cei mici vor putea participa la atelierul de slime prezentat de Coni și Chimia, la atelierul de nisip creativ și la o serie de ateliere-surpriză oferite de Vodafone.

Duminică, 2 august

Ultima zi de festival se deschide la ora 12:00 și aduce o nouă serie de ateliere, sărbătoarea Vardavar, o conversație despre memoria armenilor din România și concerte care trec de la muzica armeană la electro-pop și rock.

În grădina festivalului

13:00 – Vardavar Water Fight – în fața serei

Una dintre cele mai îndrăgite sărbători ale Armeniei ajunge în Grădina Botanică. Oameni de toate vârstele sunt invitați la o mare bătaie cu apă, inspirată de tradiția Vardavarului – un moment de joacă și bucurie colectivă.

16:30 – Atelier de dansuri tradiționale armenești

Ansamblul Vardavar invită publicul să învețe pași și mișcări din dansurile tradiționale armenești, într-un atelier energic și deschis tuturor.

Pe scena festivalului

  • 16:30 – DJ Set Gorgeouz Beats
  • 18:00 – Katil
  • 19:30 – Paulina
  • 21:15 – Bosquito
  • 17:00 – Biblioteca Festivalului: Anecdote și povești armenești cu Varujan Vosganian, Varujan Pambuccian, Bedros Horasangian, Mihai Stepan Cazazian.

Ateliere

12:00 – 20:00 – Atelier Pressed Flowers

13:00, 14:00, 15:30, 16:30 și 17:30 – Atelier de sculptat în piatră de tuf, cu Narine Poladian

14:00 – 16:30 – Atelier de headpieces, susținut de Centrul Cultural Teryan din Armenia

15:00 – 18:00 – Atelier de colaj, cu Bucharest Collage Collective

16:30 – 19:00 – Atelier de pictat baticuri, susținut de Centrul Cultural Teryan din Armenia

Kids Corner – 12:00-20:00

Programul pentru copii continuă cu atelierul de slime prezentat de Coni și Chimia, atelierul de nisip creativ și atelierele-surpriză oferite de Vodafone.

Pe toată durata festivalului, publicul va putea vizita patru expoziții care propun perspective diferite asupra istoriei, memoriei și vieții cotidiene.

Regine și Zeițe Armene, ilustrată de Maretta Aivazian, cu design semnat de Hrant Jaghinyan, aduce la viață trei zeițe ale vechii Armenii și zece regine care au modelat istoria, cultura și identitatea armeană.

Tot Maretta Aivazian semnează Postcards from Armenia: Streets, Flavors, Stories, o expoziție inspirată de viața cotidiană din Armenia – dansurile de la Complexul Cascade, sărbătoarea Vardavar, piețele pline de fructe și mirodenii, mesele în familie și liniștea caselor armenești. Alături de aceste scene luminoase, lucrările deschid un spațiu al memoriei personale și colective, vorbind despre exil, pierdere și puterea de a merge mai departe.

În The Sky Over Yerevan, Andrei Cojocaru surprinde capitala Armeniei exclusiv pe film fotografic, într-un jurnal vizual alcătuit din arhitectură, lumină, străzi și fragmente din viața cotidiană.

Programul expozițional este completat de Bucharest Collage Collective, un colectiv independent care aduce arta colajului în atenția publicului și susține artiștii dedicați acestui mediu de expresie. Expoziția colectivă este însoțită de două ateliere creative deschise publicului de toate vârstele.

Târg, gastronomie și Armenian Market – Shuka

Târgul Festivalului Strada Armenească reunește creatori, designeri și artizani, cu bijuterii, ceramică, ilustrație, haine, textile, accesorii, cosmetice și obiecte realizate în serii mici.

O noutate a acestei ediții este Armenian Market – Shuka, un spațiu creat de Taste of Armenia și Centrul Cultural Teryan, inspirat de piețele tradiționale armenești. Vizitatorii vor putea descoperi și lua acasă produse aduse direct din Armenia – compoturi naturale, dulcețuri artizanale, conserve și specialități tradiționale, delicatese, cafea armenească, haine, textile și accesorii.

Zona gastronomică completează experiența celor trei zile cu preparate, deserturi și arome din Armenia și din regiune.

Susține festivalul și poți ajunge la Erevan

Accesul la Festivalul Strada Armenească rămâne liber. Cei care doresc să sprijine organizarea evenimentului pot face o donație prin platforma Stripe a festivalului. O donație de minimum 50 de lei înscrie participantul în tragerea la sorți pentru un city break la Erevan pentru două persoane, oferit de Festivalul Strada Armenească împreună cu Armenian Business Council și Comitetul de Turism al Armeniei. Premiul include zbor direct București-Erevan-București și trei nopți de cazare într-un hotel de trei stele. Extragerea va avea loc pe 4 august 2026.

Intrarea este liberă, iar accesul se realizează în limita capacității spațiului.

Pentru accesul în spațiul Grădinii Botanice se achită un bilet de intrare, în valoare de 15 lei pentru adulți și 10 lei pentru pensionari, elevi și studenți. Taxa poate fi achitată în avans de aici: https://events.unibuc.ro/gradina-botanica/intrare-22/

 

Festivalul Strada Armenească este organizat de către Uniunea Armenilor din România și Centrul Cultural Armean din București. Parteneri: Ambasada Armeniei în România, The Fresh, Armenian Business Council, Departamentul pentru Relații Interetnice din cadrul Guvernului României, Ministerului Educației, Științei, Culturii și Sportului din Armenia, Ministerului Turismului din Armenia.

Sponsori: Kaufland, Peroni, Ursus Cooler, Jägermeister, Martini, Hendrick’s, Vodafone România, Pepsi,  Mobexpert, 5 to go, Mr. Charge, Hayasa Armenian Jewelry.

 

Stray Lights Festival anunță programul complet: concerte, Industry Talks, sesiuni de audiție și noi opțiuni de participare pentru public

După ani în care a funcționat ca o comunitate DIY dedicată scenei alternative românești, Stray Lights devine festival. Între 31 iulie și 2 august, Stray Lights Festival și Control Club dau împreună startul primei ediții a evenimentului construit în jurul muzicii ce refuză granițele genurilor, dar și în jurul unei idei care a stat la baza demersului încă de la început: muzica are nevoie de contexte în care să poată fi descoperită, iar oamenii au nevoie de locuri unde care să se poată întâlni în jurul ei. Timp de trei zile, scena din Berlin Room va reuni unele dintre cele mai interesante nume ale noii generații alternative europene și românești, iar spațiul Front Control va găzdui conversații despre industria muzicală și sesiuni de audiții dedicate albumelor care au influențat generații de artiști și ascultători.

Programul îi reunește pe The Murder Capital (Irlanda), DITZ (Marea Britanie), The 113 (Marea Britanie), alături de Orkid, Baby Elvis, Brainwasher, Second Wave, Asincron și Black Water, într-un lineup construit în jurul unor proiecte care navighează între post-punk, noise rock, shoegaze, ambient și experimental.

Odată cu anunțarea programului complet, organizatorii lansează și noi modalități de participare la festival. Biletele de o zi, categoria de abonamente dedicată participanților între 18 și 25 de ani și campaniile speciale pentru grupuri și adolescenți au fost dezvoltate pornind de la mesajele primite în ultimele luni din partea publicului și fac parte dintr-un demers mai amplu de construire a unei comunități care să crească odată cu festivalul.

Un festival construit în jurul unei comunități

Stray Lights Festival continuă un proiect început cu câțiva ani în urmă, când Stray Lights apărea ca o comunitate DIY dedicată susținerii scenei alternative românești. De atunci, proiectul a organizat concerte, a creat contexte de colaborare între artiști și a încercat să ofere vizibilitate unor trupe care, deși relevante pentru prezentul muzicii alternative, își găsesc cu greu locul în ecosistemul actual.

Prima ediție a festivalului reprezintă continuarea firească a acestui parcurs. Dincolo de concerte, Stray Lights propune un spațiu în care artiștii, organizatorii și publicul petrec timp împreună, discută despre muzică și descoperă proiecte noi.

„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, ne-anacronică și relevantă din România. Majoritatea acestor trupe sunt ignorate și multe dispar după un an sau doi. Nu există un plan real de susținere și evoluție pentru această formă de manifestare creativă atât de necesară. Stray Lights nu e o agenție de booking, un label sau o casă de producție — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei, fiecare cum poate”, spune Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiatorul proiectului.

Bilete adaptate pentru nevoile publicului

O parte importantă a primei ediții este reprezentată de noile modalități de acces la festival, dezvoltate în urma dialogului cu publicul.

Au fost lansate biletele de o zi, dedicate celor care nu pot participa pe întreaga durată a festivalului, dar își doresc să fie prezenți la una dintre seri.

Prețurile sunt:

  • 31 iulie – 160 lei
  • 1 august – 130 lei
  • 2 august – 130 lei

Abonamentele Early Bird sunt disponibile până pe 30 iulie, la prețul de 380 de lei, urmând ca în perioada festivalului (31 iulie – 2 august) abonamentul general să coste 450 de lei.

Tot până pe 30 iulie continuă campania „Găsește-i pe ceilalți”, prin care, la achiziția a trei abonamente, al patrulea este oferit gratuit. Inițiativa încurajează participarea în grup și pornește de la ideea că muzica se descoperă și se trăiește diferit atunci când este împărtășită.

Festivalul mai derulează și campania „Nu moștenim doar povești. Moștenim și muzică.”, prin care un participant cu vârsta între 12 și 18 ani primește un abonament gratuit la achiziția a două abonamente. Inițiativa urmărește să încurajeze participarea adolescenților la concerte și să contribuie la formarea unei noi generații de public pentru muzica alternativă.

În aceeași direcție se înscrie și categoria de abonamente dedicate participanților cu vârsta între 18 și 25 de ani, creată pentru tinerii care și-au exprimat dorința de a participa la festival, dar pentru care costul unui abonament reprezenta o barieră. Organizatorii consideră că dezvoltarea unei scene muzicale depinde nu doar de artiști, ci și de publicul care crește odată cu ea.

Participanții care și-au cumpărat deja abonamente înainte de lansarea acestor categorii vor primi, la rândul lor, un gest de mulțumire. Este suficient să trimită un mesaj pe contul de Instagram Stray Lights Festival, iar până la finalul anului 2026 vor beneficia de fie de acces gratuit la trei concerte Stray Lights, organizate de echipa festivalului, fie un vinil cu compilația Stray Lights 1.0, fie un refund complet al abonamentului, ca recunoaștere a încrederii acordate încă de la început.

Biletele și abonamentele sunt disponibile pe Eventbook.

Trei zile în care concertele se întâlnesc cu dialogul și descoperirea

Programul Stray Lights Festival începe vineri, 31 iulie, cu prima ediție Industry Talks, unde intră în dialog Adrian Despot (Vița de Vie) și Vlad Ilicevici (Orkid). Discuția propune o privire asupra felului în care se construiește o carieră pe termen lung într-o industrie aflată într-o continuă schimbare și deschide o serie de întâlniri dedicate relației dintre artiști, public și scena independentă.

După-amiaza continuă cu prima ediție Stray Lights Afternoons, o serie de sesiuni de audiție în care Adrian Despot, Laur (Gunshee) și Luca (Kadjavsi) vor asculta și comenta albume care le-au influențat parcursul artistic și felul în care înțeleg muzica.

Seara începe cu Black Water, proiectul brașovean care explorează spațiul dintre dreampop și post-wave, continuă cu Orkid, una dintre trupele care au definit comunitatea Stray Lights încă de la începuturile sale, și se încheie cu The Murder Capital, una dintre cele mai importante prezențe ale noii generații post-punk irlandeze. După impactul produs de albumele When I Have Fears și Gigi’s Recovery, formația ajunge la București cu Blindness, material care marchează cea mai directă și coerentă expresie a identității sale muzicale de până acum.

Sâmbătă, 1 august, seria Industry Talks continuă cu o conversație între Vlad Ilicevici și Victor Dădaciu, dedicată modului în care se construiesc comunitățile muzicale independente și provocărilor cu care se confruntă scena alternativă din România. Programul de după-amiază aduce o nouă ediție Stray Lights Afternoons, în care Vlad (Orkid), Victor (Cardinal) și Gabi (D.E.N.I.S.) propun o selecție de albume și artiști care le-au influențat parcursul și oferă o perspectivă asupra descoperirii muzicii dincolo de algoritmi și playlisturi.

Începând cu ora 19:30, scena festivalului este ocupată de Brainwasher, Second Wave și The 113. Brainwasher transformă influențele hardcore și dance-punk într-un live intens și direct, Second Wave construiește un univers sonor în care post-rock-ul, shoegaze-ul și ambientul coexistă firesc, iar The 113, una dintre cele mai promițătoare trupe ale noii scene underground britanice, încheie seara cu un concert inspirat de temele explorate pe cel mai recent material al lor, Leach, dedicat relației dintre tehnologie, supraveghere și anxietățile prezentului.

Ultima zi a festivalului începe cu antropologul Radu Umbreș, invitatul celei de-a treia sesiuni Industry Talks. Discuția propune o perspectivă asupra felului în care muzica contribuie la formarea comunităților și a identităților culturale și asupra modului în care experiențele colective construite în jurul concertelor continuă să influențeze relația noastră cu arta și cu ceilalți.

De la ora 15:00, Stray Lights Afternoons îi aduce împreună pe Radu Umbreș, Denis (D.E.N.I.S.) și Marko (Cardinal & D.E.N.I.S.) într-o nouă sesiune de audiție și conversație despre albumele care i-au format ca ascultători și despre felul în care descoperim muzica într-o perioadă dominată de recomandări automate și consum rapid.

Festivalul se încheie cu concertele Asincron, Baby Elvis și DITZ. Pornită în 2022 dintr-un concert organizat într-o curte de liceu, Asincron reprezintă una dintre cele mai interesante apariții ale noii generații emo și grunge din România. Baby Elvis completează programul cu amestecul lor de garage rock, psihedelie și indie, înainte ca scena să fie preluată de DITZ, formația din Brighton care și-a construit reputația prin concerte intense și imprevizibile și care ajunge la București cu Never Exhale, unul dintre cele mai apreciate albume alternative britanice lansate în ultimul an.

Atât la Industry Talks, cât și la sesiunile de audiție din fiecare zi intrarea este liberă pentru public.

Prin programul său, Stray Lights Festival aduce împreună artiști aflați în momente importante ale parcursului lor și unele dintre cele mai interesante proiecte ale scenei alternative românești. Concertele, dialogurile și sesiunile de listening fac parte din aceeași propunere: aceea de a crea un context în care muzica poate fi descoperită, înțeleasă și împărtășită.

Prima ediție Stray Lights Festival are loc între 31 iulie și 2 august, la Control Club din București.

Website: https://straylightsfestival.ro/

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61590382532366

Instagram: https://www.instagram.com/straylights.festival/

Rockstadt Extreme Fest 2026 – programul complet al concertelor, accesul și tot ce trebuie să știe participanții

Rockstadt Extreme Fest revine între 27 și 31 iulie 2026 cu cea mai amplă ediție din istoria sa, marcând o schimbare majoră prin mutarea din Râșnov la Ghimbav, în județul Brașov. După 12 ediții organizate la poalele Cetății Râșnov, festivalul inaugurează o nouă locație, proiectată pentru a susține o infrastructură mai complexă, producții scenice de nivel internațional și condiții mai bune pentru participanți, fără a renunța la identitatea care l-a consacrat în rândul fanilor muzicii rock și metal.

Organizatorii subliniază că decizia relocării nu a fost determinată de dorința de a crește semnificativ numărul spectatorilor, ci de necesitatea de a oferi un eveniment mai bine organizat, cu spații extinse pentru scene, zone de camping, facilități logistice și servicii dedicate publicului. Potrivit acestora, noul amplasament permite dezvoltarea festivalului fără compromisuri privind confortul sau experiența participanților. În același timp, ediția din acest an păstrează aceeași filosofie care a transformat Rockstadt Extreme Fest într-un reper al scenei europene de metal: accentul rămâne pus pe comunitate și pe calitatea experienței, nu pe dimensiunea evenimentului.

O mutare strategică pentru viitorul festivalului

Mutarea la Ghimbav reprezintă cea mai importantă transformare din istoria festivalului, lansat în 2013. Noul teren oferă o suprafață considerabil mai mare decât cea disponibilă la Râșnov și beneficiază de o infrastructură mai accesibilă, inclusiv apropierea de gara din Ghimbav și de principalele căi de transport din zona Brașovului.

Deși interesul publicului ar permite o capacitate mai mare, organizatorii au decis să limiteze numărul abonamentelor la aproximativ 20.000. Scopul este evitarea aglomerației și păstrarea unui nivel ridicat de confort, astfel încât participanții să beneficieze de acces mai facil la scene, zonele comerciale și spațiile de relaxare. Strategia contrastează cu tendința unor mari festivaluri europene de a maximiza numărul de spectatori și reflectă dorința organizatorilor de a construi un eveniment sustenabil pe termen lung.

Organizatorii descriu ediția din acest an drept cea mai ambițioasă de până acum, iar line-up-ul confirmă această direcție. Pe afiș se regăsesc nume precum The Prodigy, Marilyn Manson, Godsmack, Lamb of God, Sabaton, Helloween, Arch Enemy, In Flames, Black Label Society, Slaughter to Prevail, Accept, Airbourne, Hatebreed, Soulfly, Carcass, Periphery, Amorphis, Satyricon și multe alte trupe reprezentative pentru scena rock și metal internațională.

Mutarea la Ghimbav reprezintă cea mai mare schimbare din existența festivalului început în 2013. Noul teren oferă o suprafață semnificativ mai mare decât cea de la Râșnov, facilități moderne pentru public, o zonă extinsă de camping și infrastructură adaptată unui festival care și-a consolidat statutul drept unul dintre cele mai importante evenimente dedicate muzicii metal din Europa.

Accesul în festival și regulile importante

Accesul în zona festivalului se face exclusiv pe baza unui bilet valid sau a unui abonament preschimbat în brățară. Organizatorii atrag atenția că brățara nu trebuie deteriorată sau îndepărtată pe durata evenimentului, iar pierderea acesteia nu permite emiterea unui duplicat.

Porțile festivalului se deschid luni, 27 iulie, la ora 13:00, iar în fiecare zi activitatea se desfășoară până la ora 05:00 dimineața. Între orele 05:00 și 13:00, zona festivalului este închisă pentru public.

Noul amplasament include o zonă de camping cu o capacitate de aproximativ 4.000 de persoane, spații dedicate autorulotelor, puncte de alimentație, zone comerciale și facilități sanitare extinse.

Cum se ajunge la Rockstadt Extreme Fest 2026

Organizatorii recomandă utilizarea transportului public pentru a evita aglomerația din zona festivalului.

Din municipiul Brașov se poate ajunge cu:

  • autobuzul 210;
  • autobuzul 220.

Coborârea se face în stația Făgărașului din Ghimbav, de unde mai sunt aproximativ 10 minute de mers pe jos până la intrarea în festival. Pentru cei care aleg automobilul personal sunt disponibile parcări în apropierea locației, însă organizatorii recomandă sosirea din timp, mai ales în zilele în care urcă pe scenă capetele de afiș.

Aproape 100 de formații pe trei scene

Programul este împărțit între trei scene principale:

  • Adrian Rugină Stage
  • Brașov Stage
  • Andrei Calmuc Stage

Concertele încep în fiecare după-amiază și continuă până după miezul nopții, existând spectacole programate inclusiv după ora 01:00.

Programul principal al Rockstadt Extreme Fest 2026

Ziua Scena Artist Ora
27 iulie Adrian Rugină Elder 15:50–16:35
Adrian Rugină Bleed From Within 17:35–18:25
Adrian Rugină IGORRR 19:25–20:25
Adrian Rugină Hatebreed 21:35–22:35
Adrian Rugină Godsmack 23:50
Brașov Rotheads 15:00–15:45
Brașov Gutalax 16:40–17:30
Brașov Orbit Culture 18:30–19:20
Brașov Nevermore 20:30–21:30
Brașov In Flames 22:40–23:45
Andrei Calmuc Employed To Serve 16:25–17:10
Andrei Calmuc Tribulation 17:40–18:30
Andrei Calmuc Cryptopsy 19:00–20:00
Andrei Calmuc Non Est Deus 20:30–21:30
Andrei Calmuc Immolation 22:00–23:00
Andrei Calmuc Deafheaven 23:30
Andrei Calmuc Grave 01:00–02:00
28 iulie Adrian Rugină Allt 15:50–16:35
Adrian Rugină Municipal Waste 17:35–18:25
Adrian Rugină In Extremo 19:25–20:25
Adrian Rugină Arch Enemy 21:35–22:35
Adrian Rugină Lamb of God 23:50
Brașov Underwaves 15:00–15:45
Brașov Vader 16:40–17:30
Brașov Thy Art Is Murder 18:30–19:20
Brașov Accept 20:30–21:30
Brașov Slaughter To Prevail 22:40–23:45
29 iulie Adrian Rugină Raised By Owls 15:20–16:05
Adrian Rugină Fit For An Autopsy 17:00–17:45
Adrian Rugină Trooper 18:45–19:45
Adrian Rugină Helloween 21:00–23:00
Adrian Rugină Satyricon 00:10–01:10
Brașov Crippling Alcoholism 14:30–15:15
Brașov Serrabulho 16:10–17:00
Brașov Northlane 17:50–18:40
Brașov Airbourne 19:50–20:55
Brașov Amorphis 23:10
30 iulie Adrian Rugină Parnaie 15:00–15:45
Adrian Rugină Decapitated 16:40–17:25
Adrian Rugină Periphery 18:25–19:25
Adrian Rugină Grandson 20:40–21:40
Adrian Rugină The Prodigy 23:00
Brașov Signs of the Swarm 15:50–16:35
Brașov Feuerschwanz 17:30–18:20
Brașov Carcass 19:30–20:35
Brașov The Gathering 21:45–22:50
Brașov Soulfly 00:40–01:40
31 iulie Adrian Rugină Reverse The Moment 15:50–16:35
Adrian Rugină Crowbar 17:30–18:15
Adrian Rugină Heaven Shall Burn 19:15–20:15
Adrian Rugină Sabaton 21:30–23:15
Brașov Implant Pentru Refuz 16:40–17:25
Brașov Creeper 18:20–19:10
Brașov Black Label Society 20:20–21:20
Brașov Marilyn Manson 23:20
Andrei Calmuc Necrotted 15:10–15:55
Andrei Calmuc Hackneyed 17:40–18:30
Andrei Calmuc Vended 19:00–20:00
Andrei Calmuc Majestica 20:30–21:30
Andrei Calmuc Alcest 22:00–23:00
Andrei Calmuc Death Angel 23:30
Andrei Calmuc Fu Manchu 01:00–02:00

O ediție care poate redefini festivalul

Ediția din 2026 reprezintă un moment de cotitură pentru Rockstadt Extreme Fest. Mutarea la Ghimbav oferă posibilitatea extinderii evenimentului și atragerii unor producții de anvergură internațională, iar line-up-ul confirmă această strategie.

În următoarele cinci zile, mii de fani din România și din străinătate sunt așteptați în județul Brașov pentru un maraton muzical care reunește aproape toate subgenurile metalului, de la heavy și power metal până la death, black, metalcore, hardcore și rock alternativ. Cu trei scene active simultan, un nou spațiu de desfășurare și unele dintre cele mai mari nume ale scenei mondiale, Rockstadt Extreme Fest 2026 își propune să își consolideze poziția printre cele mai importante festivaluri de profil din Europa.

 

Romanian Dance Revolution: Celebrating the Popcorn Era

Pe 26 septembrie, la Arenele Romane, are loc Romanian Dance Revolution, un eveniment dedicat uneia dintre cele mai importante perioade din istoria muzicii românești – era dance-pop cunoscută internațional drept Romanian Popcorn. Bilete la bilete.emagic.ro si Entertix.ro.

Între mijlocul anilor 2000 și începutul anilor 2010, România a devenit una dintre cele mai importante surse de muzică dance din Europa. Artiști români dominau radiourile și televiziunile muzicale din zeci de țări, iar piese lansate aici ajungeau în topurile din Europa, Asia, Orientul Mijlociu și America Latină. A fost o perioadă în care sound-ul românesc a devenit un adevărat export cultural, iar producătorii și artiștii locali au influențat muzica pop și dance la nivel internațional.

Hituri care au marcat o generație au devenit coloana sonoră a verilor, a vacanțelor și a cluburilor din întreaga lume, iar nume precum Deepside Deejays & Deepcentral, Edward Maya, Narcotic Sound, Radio Killer sau DJ SAVA au transformat România într-un reper al muzicii dance europene.

Romanian Dance Revolution își propune să readucă împreună artiști care au definit această perioadă și să ofere publicului o experiență construită în jurul bucuriei de a retrăi live muzica ce a unit milioane de oameni.

Evenimentul își propune nu doar o serie de concerte, ci o celebrare a unui capitol important din cultura pop românească. O ocazie de a redescoperi piesele care au trecut testul timpului și de a recunoaște contribuția pe care scena muzicală românească a avut-o la dezvoltarea muzicii dance internaționale.

Prin acest proiect, Emagic își propune să readucă în prim-plan un capitol esențial din istoria muzicii pop românești și să ofere și unei noi generații șansa de a descoperi live artiștii care au făcut din România un adevărat fenomen muzical de export.

Pe 26 septembrie, Arenele Romane vor deveni locul unde o generație își retrăiește coloana sonoră a adolescenței, iar o alta descoperă energia unui fenomen care a schimbat imaginea muzicii românești în lume.

Romanian Dance Revolution nu este doar un concert. Este celebrarea unei perioade în care România dădea tonul fenomenului muzical care a dus România în topurile Europei.

Un eveniment organizat de EMAGIC – a Live Nation Company.

123...135Pagina 1 din 135

ULTIMA ORĂ