vineri, decembrie 13, 2024
Acasă TIMP LIBER

TIMP LIBER

Electric Castle 2025 – primul val de artiști confirmați

Cinci zile, sute de experiențe muzicale unice: Electric Castle anunță primul val de artiști confirmați pentru 2025. Justin Timberlake, Queens of The Stone Age, Justice, Bicep, Shaggy și Netsky b2b NGHTMRE deschid afișul festivalului. 

Muzică și producție de top, energie totală în unul dintre cele mai așteptate concerte ale anului 2025. Superstarul american Justin Timberlake aduce, în România, un show impecabil și o face chiar la Electric Castle. Este printre cei mai bine vânduți artiști pop din istorie, cu peste 54 millioane de albume și 63 milioane de single-uri vândute ca artist solo, plus alte 70 de milioane de albume ca membru al NSYNC. Este un succes construit de un artist ce a confirmat nu doar din rolul de interpret, ci și compozitor și producător pentru alte megastaruri. Hit-urile „Selfish” și „No Angels” de pe noul album vor fi prezentate, live, alături de piese ce au stabilit recorduri de audiență, precum „Cry Me a River” sau „Can’t Stop the Feeling”.

Queens of The Stone Age  își respectă promisiunea de a ajunge la Electric Castle, după o amânare de ultim moment, în vara acestui an. Josh Homme, legendarul star rock ce conduce trupa încă de la înființare, a trecut cu bine peste problemele de sănătate și e pregătit să probeze forța stoner rock pe mainstage. Cu 9 nominalizări la premiile Grammy, Queens of the Stone Age este una dintre cele mai bune trupe rock de ascultat live, cu o prezență scenică impresionantă. O șansă unică de a-i vedea, pentru prima oară în România, la Electric Castle.

Justice, unii dintre cei mai respectați artiști electro ai ultimelor două decade, au avut o revenire spectaculoasă în 2024. La Electric Castle își vor prezenta showul construit în jurul albumului Hyperdrama, impresionant prin colaborările cu Tame Impala, Thundercat și Miguel. Fanii adevărați le sunt, însă, aproape încă de la The Cross, albumul de debut ce anunța întreaga lume că influențele rock merg perfect în muzica electronică, lucru confirmat, ulterior, și de cele 2 premii Grammy pe care Justice le are în palmares.

Figuri iconice pentru o întreagă generație de ravers, Bicep aduc la castel cel mai ambițios proiect al carierei lor: Chroma, AV/Dj set. Cu un show complet ce trece prin toate hit-urile lor, dublate de o producție vizuală impresionantă, Bicep sunt, în acest moment, unul dintre cei mai ceruți artiști din zona techno și acid. Și, ca toate genurile electro să-și aibă reprezentanții de top în line-up, Electric Castle anunță Netsky b2b NGHTMRE, combinația perfectă între dance și drum and bass, Hot Since 82, renumitul producător britanic ce creează cele mai inspirate set-uri din zona deep house și tech house, și Sofi Tukker, duo-ul german ce aduce muzica braziliene într-o interpretare house.

Concertul superstarului reggae Shaggy va fi întâlnirea perfectă între cei ce fredonau It Wasn’t Me în anii 90 și tinerii care i-au descoperit recent piesele viralizate pe rețelele de socializare. În ciuda a zeci de premii și vânzări de milioane de albume, Mr. Boombastic rămâne același artist modest și carismatic, dornic să împartă energie pozitivă cu publicul de la Electric Castle.

Când Billie Eilish și Missy Elliott se declară fanii tăi, succesul internațional e aproape garantat. Dar și binemeritat, în cazul lui Noga Erez. Artista revine în festival după 2 ani în care a trecut la cu totul alt nivel de notorietate, ceea ce îi asigură un loc pe scena principală a festivalului. Neil Frances și-au pregătit primul lor show în Electric Castle cu Club FN, proiectul ce recalibrează piesele ce i-au făcut cunoscuți în cluburile din întreaga lume, precum DumbLove sau Dancing.

La Electric Castle e mult rock, din toate sferele genului. După 20 de ani în care au revoluționat stilul punk, Refused și-a anunțat turneul de despărțire, iar unul dintre concerte este programat chiar la Bonțida. Leprous merge însă mai departe, cu un nou album ce îi confirmă statutul aparte în peisajul rockului progresiv, album pe care îl vor prezenta live, pe scena Hangar. În același loc își vor susține show-ul și The Amazons, britanicii ce aduc un suflu proaspăt și relaxat în indie rock. Cireașa de pe tort: The Sister of Mercy , trupa care a lăsat o amprentă masivă pe scena rock-ului gothic, aduc la Bonțida sunetul lor unic, atmosfera întunecată și cel puțin 3 piese de pe superbul album Floodland  în program.

ÂME, Joey Valence & Brae, Nilüfer Yanya, Sparrow and Barbossa, Romare, Bon Entendur, o seară specială sub Hospital Records cu Kings of the Rollers, Urbandawn, Unglued, și mulți alți artiști completează primul anunț Electric Castle pentru line up-ul ediției viitoare.

Abonamentele pentru Electric Castle 2025 pot fi achiziționate începând cu 159 Euro + taxe de pe www.electriccastle.ro sau în pachetele speciale X-mas. Pentru cei care vor să trăiască 24/24 h experiența de festival, opțiunile de cazare în structurile din camping pornesc de la 15 Euro/noapte în pre-pitched tent.

Collage Festival – un colaj al artelor în București, 25-27 octombrie

Între 25 și 27 octombrie are loc la București cea de-a doua ediție Collage Festival, inițiat de Creionetica cu Bucharest Collage Collective, în parteneriat cu Celula de Artă, Să fiți cuminți și Asociația Green Hours. Propunându-și să promoveze arta colajului și să sprijine comunitatea de artiști din România să își împărtășească viziunile într-un context inovator, Collage Festival adună sub tema Playing with reality o serie de expoziții care subliniază eclecticismul și arta colajului, ce includ lucrări ale lui Ion Bârlădeanu, Ovidiu Solcan, Beatrice Arzoiu, 1-Q Sapro și alți invitați speciali, în total peste 90 de artiști de colaje cu peste 150 de lucrări. Totodată, evenimentul aduce un program variat, cu spectacole de dans contemporan, proiecții de film, DJ seturi și concerte, discuții cu reprezentanți și teoreticieni ai artei colajului, performance-uri artistice și spectacole de teatru și  sesiuni de pictură live. Festivalul va avea loc la Green Hours (Calea Victoriei nr. 120), cu intrarea liberă pentru public, iar programul complet este disponibil pe site: https://collagefestival.ro/.

Evenimentele care vor avea loc la Collage Festival 2024 sunt:

  • Vineri, 25 octombrie

Live painting – Să fiți cuminți

18:30 – Performance Oana Iordăchescu

19:30 – Vernisajul expoziției Playing with reality

20:30 – Concert Tony Baboon

22:00 – Concert Dilimanjaro

23:30 – After Party – DJ Ioan Straton

  • Sâmbătă, 26 octombrie

Live painting – Să fiți cuminți

16:00 – Talk cu Sebastian Grama – “Filosofia colajului”

17:00 – DJ set Obeah

18:30 – Spectacol de teatru “Jurnal de singurătate”

19:30 – Proiecții cu poveștile artiștilor români by FilmColorat

20:30 – Concert The Mo Chits

22:00 – Concert Truthday x Cristiana Dicianu

23:30 – After Party Seb

  • Duminică, 27 octombrie

Live painting – Să fiți cuminți

16:30 – Talk “Istoria colajului în artă” cu Cornel Moraru

18:00 – Spectacol de dans contemporan “Luați de VAL..s”

19:30 – Concert 7th SENSE 20:30 Proiecții cu poveștile artiștilor români by Film Colorat

21:00 – Concert Acoustic Lovers

Curatorul principal al expoziției este Daniel Loagăr, alături de echipa formată din Cristiana Bucureci, Andrei Stan, Ada Moisă, Ruxandra Niculae și Livia Marinescu – toți implicați activ în comunitățile Bucharest Collage Collective și Romanian Collage Collective. Expoziția Playing with reality va putea fi văzută la Green Hours până pe 25 noiembrie 2024.

Collage Festival își propune să promoveze arta colajului și artiștii reprezentativi din România nu doar prin intermediul și pe durata festivalului și a expoziției, cât și prin platforma online pe care vor fi expuse cele 40 de portofolii selecționate. Totodată, echipa realizează un podcast cu invitați din această sferă artistică, dorind să lanseze 5 episoade înainte de finalul acestui an. Primele trei episoade din podcast, portofoliile artiștilor și mai multe informații se găsesc pe site-ul www.collagefestival.ro.

Proiectul este inițiat de Creionetica, o agenție de comunicare ce își propune să susțină proiectele culturale din România susținând activ de peste 10 ani o rețea de colaboratori, specialiști în strategii de comunicare. Începând din 2013 agenția Creionetica a organizat, curatoriat și promovat proiecte dedicate mixului dintre arte și, în special, artei colajului în spații alternative din București, Iași, Cluj și Timișoara, dar și în cadrul unor evenimente internaționale.

„Doing it for the KIDS” – concert caritabil în sprijinul Asociației Blondie

„Doing it for the KIDS” este o campanie de conștientizare și strângere de fonduri, care are ca scop acoperirea zborurilor rămase de efectuat pentru acest final de 2024 de către Asociația Blondie. Un astfel de zbor costă în medie 30.000 EURO, dar uneori aceste costuri pot fi și de două sau chiar de trei ori mai mari.

În prezent, Blondie strânge bani pentru a-și achiziționa primul avion. Avionul Blondie ar însemna și mai multe zboruri, și mai mulți pacienți salvați, datorită costurilor mult mai reduse.

Campania „Doing it for the KIDS” este presărată cu multe surprize ce vor fi dezvăluite, una câte una, în săptămânile ce urmează, dar ce știm sigur până în acest moment este finalul acesteia, și anume, concertul caritabil.

Pe data de 9 noiembrie, în București, la Grădina Alhambra, va avea loc concertul caritabil „Doing it for the KIDS”, ce va marca sfârșitul acestei prime campanii caritabile inițiate de comunitatea hip-hop din România.

Line-up-ul concertului este ca a unui festival, astfel că artiștii ce susțin cauza și vor concerta pe data de 9 noiembrie la Grădina Alhambra sunt: Grasu XXL, Șatra B.E.N.Z., Petre Ștefan, IDK, Tussin, OG Eastbull, Aris & Edi, Alduts Sherdley, Rafoo, ENDRU.

„Doing It For The Kids” nu este doar o strângere de fonduri, ci un apel la solidaritate și responsabilitate socială. Vă invităm pe toți să luați parte la această adunare și să contribuiți la îmbunătățirea vieții copiilor care se confruntă cu probleme medicale grave.

Bilete concert: https://www.iabilet.ro/bilete-doing-it-for-the-kids-103331/

Justin Timberlake vine la Electric Castle 2025

În vara anului 2025, Electric Castle va găzdui unul dintre cele mai așteptate concerte din istoria sa: Justin Timberlake va urca pe scena festivalului de la Bonțida. Aceasta va fi prima dată când superstarul american va concerta în România.

Electric Castle tocmai a anunțat primul headliner pentru ediția din 2025: Justin Timberlake va susține primul său concert în România pe scena principală a festivalului, programat între 16 și 20 iulie.  Superstarul american promite un show pe măsura energiei și carismei care îl menține în topul celor mai importanți artiști pop al ultimelor decade, cu un mixt între hit-urile sale memorabile și piese de pe cel mai nou album.

Speculațiile despre prezența lui Timberlake la Electric Castle au început să circule de mai multe zile, după ce afișe cu versuri din melodiile sale au apărut în Cluj-Napoca și București. Aceste indicii au fost suficiente pentru a stârni entuziasmul fanilor și pentru a alimenta zvonurile că artistul va fi cap de afiș la ediția din 2025 a festivalului, chiar daca initial nu era clar la ce festival va fi prezent sau daca va fi un eveniment stand-alone.

Justin Timberlake se află în plin turneu mondial, „The Forget Tomorrow World Tour”, care va include mai multe orașe europene în primăvara și vara anului 2025. În calendarul său oficial, există o pauză semnificativă între două concerte programate în Luxemburg și Paris, exact în perioada desfășurării Electric Castle, ceea ce face ca prezența sa la festival să fie validata.

American la origine, Justin Timberlake este cunoscut atât pentru cariera sa muzicală, cât și pentru cea cinematografică. A devenit celebru la sfârșitul anilor ’90 ca lider al trupei ‘NSYNC și și-a lansat cariera solo în 2002 cu albumul „Justified”¹. De-a lungul anilor, a lansat hituri precum „Cry Me a River”, „SexyBack” și „Mirrors”, care l-au plasat în topurile internaționale. Pe lângă muzică, Timberlake a avut succes și în actorie, apărând în filme importante precum „The Social Network” și „Friends with Benefits”.

Producător, compozitor, actor, Justin Timberlake este un artist complet. La fel va fi și show-ul pe care îl propune fanilor săi din România. De la „clasicele” hit-uri „Cry Me a River” și „SexyBack”, care au stat zeci de săptămâni în clasamentele mondiale, la recent lansatele „Selfish” și „No Angels,” concertul lui Justin Timberlake  va fi o călătorie prin toate etapele sale creative importante.

Cariera lui Justin Timberlake este o probă pură de longevitate artistică și succes. De-a lungul timpului, artistul a câștigat 10 premii GRAMMY Awards, la categorii diferite, și 4 premii Emmy. În 2017, hit-ul său „Can’t Stop the Feeling!”, inclus pe coloana sonoră a filmului Trolls, a fost nominalizat la Oscar, la categoria Cea Mai Bună Piesă Originală, o nouă confirmare a statutului său de artist iconic în muzica pop. În paralel, Timberlake și-a construit un parcurs solid și pe marele ecran, cel mai recent împrumutându-și vocea personajelor din Trolls Band Together, lansat în 2023. Succesul albumului Everything I Thought It Was completează palmaresul impresionant, printre cele 18 piese fiind inclus și single-ul „Selfish”.

Ediția din 2025 a Electric Castle promite să fie una memorabilă. Festivalul, care va avea loc între 16 și 20 iulie, este cunoscut pentru lineup-urile sale impresionante și pentru atmosfera unică pe care o creează în fiecare an. Cu Timberlake pe scenă, Electric Castle 2025 se anunță a fi un eveniment de neuitat pentru toți participanții.

Mircea Vintila aduce „Povesci din Bucuresci la… Alhambra”

„Povesci din Bucuresci la… Alhambra” va fi un spectacol altfel, un spectacol cu rădăcini vechi, cu Jul Baldovin (voce, chitară), Mircea Vintilă (voce, chitară) și Iulian Vrabete (voce, contrabas)

Așa cum spunea BUCURESTEANUL AUTENTIC, ”ne dorim o seară liniștită, blândă, ca un album așa vechi, care pentru generațiile neobișnuit de tinere „album” este o piesă așa… de muzeu, în care mai dai așa… o pagină, mai găsești fotografii cu zimți (o să aflați că sunt fotografii cu zimți)… așa încât vrem să aveți o seară bună, liniștită și să ne aducem aminte cum era odată, să facem un spectacol cum era atunci… Așadar cu multă muzică, cu poezie, cu amintiri frumoase”, vă invităm la un unplugged de neuitat, pour les connaisseurs!

Biletele sunt disponibile pe https://www.entertix.ro/bilete/24997/povesci-din-bucuresci-la-alhambra-14-octombrie-2024-gradina-de-vara-alhambra-bucuresti.html

Locatie: Gradina Alhambra, Strada Constantin Mille 13, București. Accesul se realizeaza incepand cu ora 19.

Electric Castle 2025 va avea loc între 16 și 20 iulie

Electric Castle se întoarce pentru ediția a 11-a ce va avea loc între 16 și 20 iulie 2025. Festivalul este pregătit să aducă din nou cinci zile de muzică, distracție și amintiri de neuitat pe emblematicul domeniu al castelului Banffy din Bonțida.

O parte importantă dintre fanii evenimentului s-au pregătit deja pentru vara anului viitor achiziționându-și abonamente în campania de Early Bird, biletele din această categorie fiind deja epuizate. Cu toții sunt în așteptarea experienței complete pe care Electric Castle o creează la fiecare ediție: sute de show-uri pe cele 10 scene din festival, de la concerte live pop sau rock, la set-uri ce te țin în mișcare până la primele ore ale dimineții, întâlniri cu oamenii ce formează comunitatea EC și activități ce ar putea umple o vacanță de săptămâni întregi.

În cele doar 288 de zile rămase, festivalierii pot pune pe repeat piesa inedită ce le este dedicată, un kind reminder la tot ce înseamnă o zi în Electric Castle:

Odată cu epuizarea ofertei Early Bird, abonamentele pentru Electric Castle 2025 pot fi cumpărate la prețuri între 139 de Euro (General Acces) și 249 Euro (Premium), plus taxe. Organizatorii păstrează oferta specială pentru festivalierii sub 21 de ani, cu prețul abonamentului la 109 Euro.

Tot de astăzi, este disponibilă și oferta completă pentru cazarea în EC Village. De la doar 20 Euro pe noapte, un participant poate alege una dintre căsuțele, corturile sau igloo-urile pregătite de organizatori într-un camping în care au acces la dușuri, baruri, zone de sport sau relaxare, chiar și o scenă proprie.

#SHARPclassics 2024 – concertele în care artiștii renunță la frac

#SHARPclassics este seria spectacolelor ce îmbină muzica clasică, jazz-ul și sunetele electronice, într-un mix captivant de tradiție și inovație. Evenimentele vor avea loc între 23 și 28 septembrie în spații neconvenționale din București, precum Combinatul Fondului Plastic, Amfiteatrul TNB, Teatrul Recul și Deschis Gastrobar.

Sub inițiativa pianistului Daniel Ciobanu, nu mai puțin de 22 de artiști români și internaționali vor oferi publicului o serie de concerte care transformă spațiile urbane în scene vibrante. De la reinterpretările îndrăznețe ale muzicii lui Beethoven, la combinații inedite de jazz mediteranean și folclor românesc, #SHARPclassics promite o experiență sonoră unică. Mai mult, pe lângă socializarea deja caracteristică, fiecare concert va fi urmat de un performance conceput special pentru fiecare spațiu și tematică în parte.

PROGRAM:

  • JazzMosphere. 23 septembrie, Combinatul Fondului Plastic: Protagonistul serii, pianistul Guy Mintus, lasă jazzul mediteranean să-și deschidă corzile sălbatice într-o îmbrățișare palpitantă cu muzica clasică și își dezleagă nodurile în hora cu folclorul românesc.

Artiști: Guy Mintus – pian și voce, Jonathan Rosen – tobe și Oren Hardy – contrabas. Invitați: Corina Sîrghi – voce, Andrei Maxim – caval și alte instrumente tradiționale, Bogdan Ciobanu – djembe.

  • 𝐃𝐄𝐑𝐀𝐏𝐀𝐉. 𝟐𝟒 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, 𝐃𝐞𝐬𝐜𝐡𝐢𝐬 𝐆𝐚𝐬𝐭𝐫𝐨𝐛𝐚𝐫: Două legende ale muzicii clasice experimentale sunt gata să ofere publicului o experiență sonoră intensă și personală, pornind de la muzica clasică și „derapând” spectaculos în jazz și improvizații libere pe moment. Seara se încheie pe terasa Gastrobar cu un mix eclectic ce include R&B, Neo-Soul, Jazz și Hip-Hop, curatoriat de Andrei Maxim.

Artiști: Petras Geniušas – pian, Liudas Mockūnas – saxofon, Andrei Maxim – hybrid DJ set

  • 𝐆𝐈𝐆𝐀𝐁𝐘𝐓𝐄. 𝟐𝟓 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐮𝐥 𝐑𝐞𝐜𝐮𝐥: Protagonistul serii este talentatul pianist de muzică clasică Giorgi Gigashvili, care aduce în București un proiect de muzică electronică extrem de intim numit “Tsduneba” (tentație), ce îmbină tradițiile georgiene cu inflexiuni de jazz și muzică electronică. Cei trei artiști georgieni vor oferi ascultătorilor o călătorie personală ce explorează noi orizonturi ale creativității și expresiei artistice.

Artiști: Giorgi Gigashvili – pian, Nini Nutsubidze – voce și Nikala Zubiashvili – sintetizator.

  • 𝐓𝐄𝐌𝐏𝐄𝐒𝐓𝐀. 𝟐𝟔 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, 𝐀𝐦𝐟𝐢𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐮𝐥 𝐓𝐍𝐁: Un spectacolul ca un cocktail exploziv de arte, ce îmbină muzica cu dansul și Șapte interpreți de dans contemporan vor fi acompaniați de pianistul Daniel Ciobanu, care aduce în prim plan lucrări cunoscute din repertoriul clasic pentru pian, alături de compoziții originale, într-un concept inspirat de cercurile infernului din poemul lui Dante Aligheri.

Artiști: Daniel Ciobanu, acompaniat de interpreții de dans contemporan Andreea Vălean, Sergiu Diță, George Pleșca, Sofia Sitaru, Teodora Tudose, Daniel Stănciucu și Anca Stoica.

  • 𝐕𝐄𝐑𝐓𝐈𝐆𝐎. 𝟐𝟖 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, 𝐂𝐨𝐦𝐛𝐢𝐧𝐚𝐭𝐮𝐥 𝐅𝐨𝐧𝐝𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐏𝐥𝐚𝐬𝐭𝐢𝐜: Vertigo este locul unde arta devine o experiență multisenzorială, care schimbă perspectiva asupra recitalului clasic de Protagonistul serii, cunoscut ca un veritabil „enfant terrible” al scenelor internaționale, pregătește un sejur muzical deliric, pornind de la “Tablourile într-o expoziție” compuse de Modest Mussorgsky.

Artist: Daniel Ciobanu.

„#SHARPclassics, concertele unde <<artiștii de muzică clasică renunță la frac>> înseamnă mai mult decât o schimbare de garderobă – este un manifest subtil al unei generații care refuză să rămână încorsetată de convențiile vechi. Dacă înainte găseam muzica clasică doar la Filarmonică, îmbrăcați în ținută de gală, scaune tapițate și o atmosferă solemnă, acum o putem trăi în spații intime, neconvenționale, fără rigiditatea de altădată. Ceea ce ne dorim prin aceste spectacole sunt experiențe autentice care rezonează cu lumea de azi, unde muzica cultă devine un fenomen viu si actual, nu o relicvă”, spune Daniel Ciobanu, inițiatorul #SHARPclassics

Bilete pot fi achiziționate online și sunt disponibile atât pentru fiecare concert în parte, cât și pentru accesul general la toate cele patru spectacole: https://www.bilet.ro/evenimente?categorie=SHARPclassics

Despre SHARP

#SHARPclassics nu este doar muzică, ci o experiență artistică completă, care dizolvă limitele dintre genuri și invită la descoperirea unui nou univers sonor. În 2022, evenimentele #SHARP au debutat la Ateneul Român, atrăgând peste 2500 de spectatori, iar anul acesta, concertele se ridică la noi standarde prin fuziuni muzicale neașteptate și locații surprinzătoare. Fiecare spațiu ales are o simbolistică aparte, amplificând impactul fiecărui moment artistic.

#SHARPclassics este un proiect al Asociației ciobART. Pentru mai multe informații, accesați conturile de social media: Instagram / Facebook.

Brașov Jazz & Blues Festival are loc între 15 și 18 august

4 zile de festival, peste 30 de concerte, peste 100 de artiști din toată lumea, peste 20 de filme proiectate, totul în 9 locații: Piața Sf. Ioan, Cetățuia Brașovului, Piața Sfatului, Piața Brassai, Parcul Central Nicolae Titulescu, Cartier Coresi, Juno Wine Garden, Deane’s Irish Pub & Grill, Biserica Fortificată din Bod.

Scena principală a festivalului este în Piața Sf. Ioan din Brașov, unde intrarea se face pe bază de bilet sau abonament. Aici vor concerta, pentru prima dată în România, Sugar Ray & The Bluetones feat. Rusty Zinn (SUA) și Monster Mike Welch (SUA). Lor li se alătură pe scena principală a festivalului scoțienii de la King King, belgienii de la Black Cat Biscuit și italienii de la Umberto Porcaro Band.

Iubită de publicul brașovean, Sharrie Williams revine pe scena principală a festivalului de la Brașov, iar line-ul este completat de cunoscutul trompetist și compozitor german Markus Stockhausen și carismatica artistă cubaneză, Ana Carla Maza.

În premieră, Brașov Jazz & Blues Festival deschide o nouă scenă, Scena Apollonia, realizată în parteneriat cu Centrul Cultural Apollonia, pe Cetățuia de pe Strajă, din Brașov, unde intrarea va fi liberă.

Aici, vor urca pe scenă britanicii de la Hidden Orchestra, despre care BBC Radio spunea că este „o formație cum nu veți găsi nicăieri în lume, unul dintre cele mai impresionante lucruri pe care le poți vedea live”.

Line-ul scenei Apollonia este completat de Elias D’hooge Trio (Belgia), CaboCubaJazz (Germania/Cuba), Piotr Budniak Essential Group (Polonia), Mehdi Chamma Group (Austria/Maroc/România). Tot aici, va avea loc un concert special, între prieteni, cu Nicu Patoi & Lars Kutschke Band feat. Berti Barbera.

Pentru că Brașov Jazz & Blues Festival susține scena locală, în Piața Sfatului din Brașov va fi amplasată scena artiștilor brașoveni. Aici vor concerta Fernet Blues Company, Fusion Core, Maya Ciosa sau Watzzy & The Watzaky Doodle Pigeons.

Programul festivalului este completat de activități și ateliere pentru copii, proiecții de filme în aer liber, ateliere muzicale, documentare și filme muzicale dar și concerte, în Parcul Central Nicolae Titulescu.

În timpul zilei, scena din parcul central Nicolae Titulescu găzduiește elevii și atelierele muzicale susținute de Academia de Muzică Soundbox, iar seara publicul se va bucura de concerte, alături de Berti Barbera, Mariano Castro, Alexandra Fits și Marcian Petrescu.

Cea de-a două scenă din Parcul Central Nicolae Titulescu este scena de DJ, susținută de Aftăr Hours, unde distracția va fi întreținută de Dex & Vygo, UNUM și DJ Alex. Și pentru că  va fi greu să ne oprim din dans, după ora 22.00, petrecerea se mută în club la Aftăr Hours.

2 acțiuni inedite în Piața Sfatului și în Parcul Central

Alături de Academia de muzică Sound Box, Brasov Jazz & Blues Festival vă prezintă și în acest an Bate Toba – Întâlnirea Toboșarilor din Piața Sfatului și Întâlnirea chitarelor din Parcul Central, două  evenimente care au ca scop promovarea educației muzicale și conectarea iubitorilor de muzică din comunitatea brașoveană și nu numai.

Piața Brassai de După Ziduri, devine zona de Cinema în aer liber, unde vor fi proiectate, pe ecran mare, filme documentare și muzicale, pentru toate gusturile. Viața lui David Bowie este transpusă în Moonage Daydream, un film documentar care folosește filmări inedite din arhivele personale ale lui Bowie, inclusiv filmări live ale concertelor.

Cinefilii iubitori de muzică, vor vedea pe marele ecran filme cu și despre Bob Marley, Queen, Aretha Franklin, Elton John sau Amy Winehouse.

Tot După Ziduri, JUNO Wine Garden va găzdui o nouă scenă a Brașov Jazz & Blues Festival. În acest an, ne vom revedea aici cu Anamaria Galea Trio la un concert de muzică românească interbelică și postbelică, iar Berti Barbera și Nicu Patoi vor aduce un omagiu celor care au schimbat muzica pentru totdeauna, The Beatles.

Cartier Coresi, cel mai modern cartier din Brașov dar și cel mai mare proiect de regenerare urbană din România, se alătură începând cu acest an festivalului de jazz și blues de la Brașov. Aici vor susține concerte Burzenländer Blaskapelle sau Fanfara Țara Bârsei, 4Tune Quartet dar vor avea loc și la două spectacole de improvizație muzicală și de dans cu Swing Dance Academy.

Nopțile festivalului se petrec la Deanes Irish Pub, unde paticipanții pot revedea artiștii prezenți în festival la concertele magice de jam session, alături de trupa rezidentă, Lars Kutschke Band.

În ultima zi de festival, pe 18 august, publicul se poate bucura de energia hipnotizantă a concertului de Gospel al Prințesei Gospel Rockin’ Blues – Sharrie Williams (SUA) – de la Biserica Fortificată din Bod.

Programul complet al festivalului se găsește pe www.brasovjazz.ro iar biletele sau abonamentele sunt în exclusivitate pe www.biletebrasov.ro

„Dor de Doină” se întoarce cu o nouă ediție pentru a aduce patrimoniul cultural în atenția publicului

Proiectul “Dor de Doină” revine și anul acesta, oferind publicului oportunitatea de a se conecta cu rădăcinile culturale într-un eveniment care exemplifică modul în care tradiția și modernitatea pot coexista armonios.

Sute de entuziaști de toate vârstele care au participat în 2023 la prima ediție “Dor de Doină” au confirmat faptul că DOINA rămâne un subiect actual în conștiința românilor și au alimentat motivația organizatorilor pentru a continua procesul de stimulare a aprecierii patrimoniului cultural imaterial.

„Dor de Doină” își propune să ofere tinerilor un sentiment de identitate, continuitate și autenticitate în era digitală și să sporească interesul acestora pentru valorile și tradițiile culturale autentice creând astfel o interacțiune culturală și intergenerațională. Doina era inseparabilă de viața românului, iar cântecul ei exprimă trăirile cele mai profunde, mângâind sufletul în momentele de bucurie și alinând tristețea în momente de necaz.

Urmând tiparul ediției precedente, evenimentul va fi organizat în aer liber, aceasta fiind scena metaforică pe care doinele erau cântate și ascultate în fiecare moment important din viața românului.

Doina – de la tradiție la contemporan

Pe 7 septembrie în Grădina Botanică din București publicul are ocazia să întâlnească artiști ca Maria Casandra Hauși și Sorin Romanescu, prin proiectul NOD (NEW OLD DOINA), care vor aduce în prim plan străvechea Doină Românească – Horea Maramureșeană, prezentată într-un mod inedit, printr-o îngemănare a Doinei cu sonoritățile acustice și electronice din sfera jazzului.

Seara va continua cu un concert susținut de ARGATU, artist care reușește să îmbine într-un mod inedit folclorul cu hip-hop-ul sau electro house-ul și joacă astfel un rol esențial în conservarea și popularizarea moștenirii muzicale autentice românești.

La cea de-a doua ediție Dor de Doină, organizatorii așteaptă publicul cu o paletă largă de activități atractive prin care promovează patrimoniul, tradițiile și folclorul astfel încât generația tânără să nu își uite rădăcinile. Publicul va avea ocazia să participe la ateliere de meșteșuguri românești susținute de specialiști, ateliere interactive pentru copii care pot face cunoștință cu doina și tradițiile prin muzică și jocuri surpriză.

Anul acesta Asociația FRUI VITA duce mai departe proiectul manualului digital creat în prima ediție și face un pas înainte traducându-l în limba engleză pentru a fi astfel disponibil la nivel internațional tuturor celor pasionați și interesați de doină.

“Mă voi repeta spunând că „Dor de Doină” este mai mult decât un proiect, pentru mine este o reîntoarcere la rădăcinile noastre, într-un mod unic și autentic, este despre fiecare dintre noi, despre emoții și despre sufletul românesc. Trăim în era digitală, iar azi ne dorim să onorăm doina, patrimoniu cultural imaterial UNESCO, să o prețuim și să o păstram în acest curs evolutiv bucurându-ne împreună cu voi toți de această călătorie într-un mod atipic, așa cum am făcut-o și anul trecut. Sunt profund recunoscătoare tuturor celor care au făcut posibil în ani ca doina să se păstreze vie, iar noi, echipa FRUI VITA, fiindcă nu aș adresa aceste cuvinte astăzi fără ca o echipă să formeze un tot, vă invităm să VĂ BUCURAȚI DE VIAȚĂ, să simțiți emoția transmisă de doină, să atingeți culmile trăirilor la interpretările din cadrul concertului și să vă încântați cu activitățile speciale pe care le-am pregătit”, spune Ioana-Diana Bogdan-Teașcă, președinta Asociației FRUI VITA.

Mai multe informații despre proiectul „Dor de Doina” se găsesc pe site și pe paginile de Facebook și Instagram ale asociației.

Despre Maria Casandra Hauși și Sorin Romanescu

MARIA CASANDRA HAUȘI s-a născut în Baia Mare, Maramureş. Crescută și educată într-o familie de artiști a prins de la bătrânii locurilor meşteşugul „Horilor în grumaz” – „Horea Lungă”. A fost ucenică a Școlii înalte de la Cluj, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, Laureată a Marelui Premiu şi a Trofeului „Maria Tănase” (juriu prezidat de Tudor Gheorghe), a marcat și celebrat intrarea Doinei în Patrimoniul Imaterial Unesco prin lansarea albumului de muzică tradiţională intitulat „Doina- Horea Lungă – Cântec Arhaic Românesc din Maramureş”. Despre acest gen muzical, pe care l-a făcut cunoscut prin turnee în țară și străinătate, mărturiseşte ca este universul fără de margini unde și-a găsit casa.

SORIN ROMANESCU este unul dintre cei mai importanți chitariști de jazz, de la ora actuală. La început a studiat chitara clasică, a fost basist în trupa Sarmalele Reci, a colaborat cu coregrafi de dans contemporan (Florin Fieroiu, Vava Ștefănescu, Eduard Gabia, Andreea Novac, Mihai Mihalcea), a susținut concerte de muzică contemporană în cadrul unor festivaluri naționale și internaționale, iar de mai mulți ani este colaborator permanent al cantautorului Alexandru Andrieș.

Pentru muzica filmului documentar „Afacerea Tănase” a fost nominalizat la Premiul Gopo, iar pentru filmul artistic “Câini” a primit Premiul Gopo pentru cea mai bună muzică originală. Este colaborator sau co-autor în proiecte muzicale care însumează peste 20 de albume.

Despre ARGATU

Născut de Ziua Națională a României, ARGATU este un producător, compozitor și artist originar din Fălticeni (Bucovina,nordul Moldovei). Cunoscut în primul rând pentru modul unic în care îmbină elementele de folclor românesc cu beat-urile urbane și sound-urile electronice, ARGATU a debutat oficial în 2012, când a devenit și membru al grupului Culese din Cartier, fondat de Subcarpați.

Până acum, ARGATU a lansat 10 albume, un catalog impresionant ce poate fi văzut ușor drept o punte între vechi și nou, tradițional și modern, influențele folclorice găsindu-și perfect locul în fuziunea genurilor din care ARGATU se inspiră: hip-hop, grime, dubstep, drum&bass, dub, dancehall sau basshouse.

Balkanik Festival se întoarce între 6 și 8 septembrie la Grădina Uranus

Balkanik Festival – Home of World Music, eveniment recunoscut pentru atmosfera sa unică, artiștii inediți pe care publicul are ocazia să îi descopere, spiritul incluziv și caracterul de melting pot cultural pentru comunitățile din București și pentru străinii care călătoresc în capitala României pentru a participa la eveniment, se întoarce între 6 și 8 septembrie la Grădina Uranus, pentru cea de-a XI-a ediție.

Artiștii care vor urca pe scena festivalului, la începutul toamnei, sunt FANFARE CIOCÂRLIA (România), SHANTEL & BUCOVINA CLUB SOUND SYSTEM (Germania), BABA ZULA (Turcia), DIKANDA (Polonia), PHURIPE  (ex-Ternipe, Ungaria), COLLECTIF MEDZ BAZAR (Armenia-Franța), KERMESZ A L’EST (Belgia), MĂDĂLINA PAVĂL ORCHESTRA (România), RUMELIKO (Grecia-România).

FANFARE CIOCÂRLIA (România)

Povestea legendarei formație Fanfara Ciocărlia, formată din 12 lăutari de origine romă, a început în urmă cu peste 25 de ani în satul Zece Prăjini, din nord-estul României. De-a lungul timpului au colaborat, printre alții, cu Eugene Hütz – Gogol Bordello (USA),  Bassement Jaxx (UK), Transglobal Underground (UK), Boban & Marko Markovic (Serbia), Esma Redzepova (Macedonia) și Dunkelbunt (Austria) și au primit numeroase premii: Top of the World Music Charts Europe pentru 7 dintre albumele lansate între 1999 și 2021, Best Worldmusic Album pentru „Iag Bari” dar și premiul BBC Radio 3 pentru Best World Music Act from Europe.

SHANTEL & BUCOVINA CLUB SOUNDSYTEM (Germania)

Cu mega-hitul său internațional Disko Partizani, Shantel a devenit imaginea sonoră a unei noi culturi muzicale la nivel mondial și este primul muzician care a oferit culturii pop actuale un sunet cosmopolit, datorită rădăcinilor sale multiculturale. Cu o moștenire genetică bogată, care acoperă mai multe regiuni, muzica lui Shantel întruchipează amestecul dintre migrație și dans. Shantel a devenit interesat de muzica est-europeană când a întreprins o călătorie în Bucovina în căutarea rădăcinilor familiei, ceea ce a dus la crearea seriilor de evenimente Bucovina Club și a albumelor sale. Muzica lui Shantel transcende granițele geografice și culturale iar albumele precum „Disko Partizani” și „Istanbul” reprezintă o declarație împotriva normelor societale, având ca scop dărâmarea barierelor și celebrarea peisajului muzical divers al lumii noastre globalizate.

BABA ZULA (Turcia)

BABA ZULA (Turcia) readuce la Balkanik Festival „sunetul spațiului din Istanbul”, altfel spus, un Oriental dub sau un rock’n’roll psihedelic energic și nemaiauzit, care a reușit să inventeze călătoria în timp și spațiu, teleportându-și ascultătorii pe malul vechiului Bosfor. Zula a atins prima oară succesul datorită coloanei sonore a documentarului realizat de Alexander Hacke, Crossing The Bridge – Sounds of Istanbul iar din acel moment grupul și-a câștigat un loc important în scena muzicii turcești contemporane. Muzica lor se naște din tradiție, însă rămâne deschisă la dinamismul metropolei.

COLLECTIF MEDZ BAZAR (Armenia-Franța)

Formația Collectif Medz Bazar s-a înființat în 2012 la Paris, prin întâlnirea a opt muzicieni, care cântă și interpretează aranjamente originale ale muzicii tradiționale din Anatolia, Caucaz, Balcani și alte regiuni. În spectacolele lor pe scenă, tradițiile muzicale armene, kurde, turce, arabe și persane se întâlnesc cu ritmuri explozive și elemente pop, aducând la un loc percuții din Orientul Mijlociu și voci pariziene de diverse origini (armeană, turcă și franco-americană), inspirate de muzica populară din Asia Mică sau Iran, la fel de mult precum și de rabizul caucazian, ritmurile din Tracia, cu accente de muzică venezueleană, operetă, hip-hop, jazz și bluegrass.

DIKANDA (Polonia)

DIKANDA este o formație de renume internațional, care cântă „world music” din 1997 și provine din Szczecin, Polonia. În activitatea lor artistică, DIKANDA promovează autenticitatea stilului – căutând noi tendințe, astfel încât majoritatea lucrărilor să fie compoziții originale iar muzicienii își găsesc inspirația în sunetele tradiționale ale folclorului oriental larg definit – din Balcani, prin Israel, Kurdistan, Belarus până în India. Lucrările lor sunt dominate de influențele balcanice și rome. Au susținut sute de concerte și au câștigat numeroase premii – printre altele, în 2005, albumul lor „Ushtijo” a primit premiul „Discul Anului” de către revista germană „Folker”. Ceea ce îi deosebește pe DIKANDA este crearea unor cuvinte noi în versurile lor, formând astfel limbajul lor autentic – „dikandish”.

KERMESZ A L’EST (Belgia)

Îmbinând emoția melodiilor balcanice și klezmer cu puterea rock-ului și metal-ului, KermesZ à l’Est este o fanfară unică, cu o poftă de viață contagioasă. Această neo-fanfară post-punk transformă publicul într-o mare de dansatori iar repertoriul lor unic este completat de interacțiunile lor scenice amuzante, inspirate din spectacolele bizare și cabinetele de curiozități, pentru a crea un spectacol plin de dans și energie.

MĂDĂLINA PAVĂL ORCHESTRA (România)

Mădălina Pavăl este o artistă multidisciplinară care își exprimă creativitatea prin muzică și diverse proiecte artistice. Împreună cu Alexei Țurcan, un producător și compozitor talentat, au creat Mădălina Pavăl Orchestra, o formație unică ce îmbină sonoritățile românești tradiționale cu elemente moderne. Orchestra se concentrează pe explorarea și reinventarea texturilor muzicale clasice, folosind instrumente precum cvintetul de coarde, harpa și flautul, împreună cu ritmurile de dans și forța tribală a muzicii alternative. Rezultatul este o fuziune vibrantă, pe care unii o pot denumi world music, dar pentru Mădălina și Alexei, este o experiență care evocă rădăcinile culturale și geografice ale României – bucovineană, moldoveană, sud-dunăreană și balcanică.

RUMELIKO (Grecia-România)

Ruméliko combină folclor grecesc și turcesc, rebetiko urban și ritmuri balcanice pentru a da o nouă viață unor cântece vechi despre pasiune, dor, durere și bucurie. Vocea însuflețită a Valasiei Dodulu împreună cu instrumentația orientală și occidentală a ansamblului transportă ascultătorul într-o călătorie sonoră către originile Rumeliei otomane, o regiune care se întindea odinioară din Grecia până în România.

PHURIPE  (ex-Ternipe, Ungaria)

Phuripe (în română – bătrânețe) este o formație a cărei lider, Lakatos Béla, după desființarea celebrei trupe Ternipe (în română – tinerețe) în 2014, a înființat un nou grup muzical. Repertoriul lor include cântece tradiționale rome, însă nu omite nici hiturile trupei Ternipe, precum faimosul Muro Shavo. Pentru formație este important să păstreze muzica autentică a romilor, atât vocală cât și instrumentală, într-o lume modernă și accelerată, pentru a o strânge la un loc și a o prelucra, astfel încât să devină cunoscută unui public cât mai larg.

Grădina Uranus, care găzduiește faimosul turn de apă proiectat de Anghel Saligny, unul dintre cele mai frumoase monumente istorice din București, este unul dintre puținele spații care au supraviețuit din vechiul cartier Uranus, demolat în vremea dictaturii comuniste, pentru construirea Casei Poporului. Balkanik Festival a revenit acasă în 2022, în această mare grădină din centrul Bucureștiului, un spațiu magic care a găzduit primele 6 ediții ale festivalului. Pe lângă concerte, atmosfera va fi completată de un târg meșteșugăresc, expoziții, dezbateri, bucătării internaționale cu preparate tradiționale și reinterpretate, activități pentru copii, scenografii la intersecția dintre Est și Vest, urban și rural.

Balkanik Festival este un eveniment care și-a propus, încă de la prima ediție, să aducă împreună comunitățile, să promoveze incluziunea, înțelegerea și acceptarea altor culturi, prin muzică și alte arte.

Abonamentele early bird pentru Balkanik Festival sunt disponibile la prețul de 170 lei, și pot fi achiziționate din rețelele Iabilet, Entertix, Bilete.ro, Livetickets și Eventbook. www.balkanikfestival.ro. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți.

În prim plan pe afișul ediției XI se află fotografia lui Renée Perle, românca născută la Iași, care a ajuns la Paris în urmă cu o sută de ani, unde l-a cunoscut pe celebrul fotograf Jacques-Henri Lartigue (autorul fotografiei). A devenit primul fotomodel profesionist din istoria omenirii, artistul imortalizând-o în 341 de imagini în numai doi ani! A fost lăudată de marele John Galliano, iar portretele sale au ajuns să fie licitate la casa Sothebyʼs. Între amicii ei parizieni, s-au numărat vedete ca Roland Garros, Pablo Picasso și Jean Cocteau. (din „Români și românce care au schimbat lumea”, autor Dan-Silviu Boerescu).

Cum a fost la Balkanik Festival – Home of World Music 2023

123...121Pagina 1 din 121

ULTIMA ORĂ

Categorii populare

© 2013-2024 Property of SC LIBRA WEBCORP SRL