Line-up complet CODRU Festival 2026 – ultimul weekend din vară se trăiește în Pădurea Verde, la Timișoara!

CODRU Festival dezvăluie line-up-ul complet al ediției din acest an și invită publicul să își petreacă ultimul weekend din vară într-unul dintre cele mai iubite festivaluri din România. Între 28 și 30 august, Pădurea Verde din Timișoara devine, din nou, locul în care muzica, natura, arta și comunitatea se întâlnesc într-o experiență care merge dincolo de concerte.

Pe afișul CODRU6 se regăsesc artiști din România și din afara țării, într-un program care traversează genuri și generații: Gipsy Kings featuring Tonino Baliardo, S.A.R.S., Ternipe, Alternosfera, Subcarpați, Lupii lui Calancea & Surorile Osoianu, Damian & Brothers, HVNDS, E-an-na, Robin and the Backstabbers, DJ Mă-ta, Balkandreea & The Balkan Sisters, Oscar, Ian, Rava, IDK, Noua Unspe, alături de zeci de alte nume care completează experiența muzicală a celor trei zile de festival.

Pe lângă concertele de pe cele cinci scene, publicul va descoperi instalații artistice, activități pentru toate vârstele, zone dedicate comunității, sustenabilității și artei contemporane, elemente care au definit identitatea CODRU încă de la prima ediție.

„CODRU este un festival construit în jurul unei stări. Ne-am dorit un lineup care să spună o poveste, în care să descoperi artiști noi, să cânți alături de nume pe care le iubești de ani de zile și să pleci cu sentimentul că ai trăit ultimele zile de vară exact așa cum trebuia. Abia așteptăm să ne revedem în Pădurea Verde.”  a declarat Victor Balaniuc, Co-fondator și General Manager CODRU Festival.

Un festival construit și prin artă

Ediția din acest an aduce unul dintre cele mai ample proiecte de artă dezvoltate de CODRU până acum. Timp de luni de zile, studenți ai Facultății de Arte și Design din Timișoara au lucrat, alături de coordonatori și artiști, la instalațiile care vor transforma Pădurea Verde într-un spațiu complet diferit.

Realizate aproape integral din materiale reciclabile, fiecare instalație este construită manual și spune o poveste despre transformare, creativitate și relația dintre om și natură.

„Ne-am propus să demonstrăm că frumusețea poate apărea din ceea ce alții consideră deja consumat. Instalațiile de la CODRU6 sunt rezultatul sutelor de ore de lucru, al experimentului și al colaborării dintre studenți, artiști și mentori. Fiecare piesă este realizată manual, din materiale reciclate, iar împreună vor transforma pădurea într-o galerie de artă în aer liber.” Elena Aronoaie-Adorian, Director Creativ CODRU

Fidel valorilor sale, CODRU continuă să îmbine muzica, cultura și responsabilitatea față de natură, rămânând unul dintre puținele festivaluri din Europa în care sustenabilitatea și intervențiile artistice fac parte din experiența publicului la fel de mult ca și lineup-ul muzical.

CODRU6 are loc în perioada 28-30 august 2026, în Pădurea Verde din Timișoara.

Biletele sunt disponibile pe codrufestival.ro și pe iabilet.ro. Ultimul weekend din vară se dansează la CODRU.

Pentru noutăți și conținut în timp real, surprize și oferte, urmărește CODRU pe Facebook, Instagram și YouTube.

Festivalul Strada Armenească anunță programul complet al ediției aniversare: trei zile de concerte, ateliere și întâlniri în Grădina Botanică între 31 iulie și 2 august

Între 31 iulie și 2 august 2026, Festivalul Strada Armenească sărbătorește zece ediții în Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București. Festivalul își deschide porțile vineri, 31 iulie, de la ora 17:00, iar sâmbătă și duminică de la ora 12:00, invitând publicul la trei zile de muzică live, expoziții, ateliere, dialoguri culturale, gastronomie, târg și activități pentru întreaga familie.

Ediția aniversară aduce împreună artiști din România, Armenia și Republica Moldova, într-un program care traversează rockul alternativ, jazzul, muzica electronică, reinterpretările contemporane ale folclorului și dansurile tradiționale armenești. Pe scena festivalului vor urca Subcarpați, Bosquito, byron ft. Muse Quartet, Mădălina Pavăl Orchestra, Paulina, Katil, Anna Kostanyan & Davit Melkonyan Quartet, Lin Pelin ft. Frate Gheorghe, Vardavar Dance Ensemble și Gorgeouz Beats. Lor li se alătură un DJ set susținut de Ligia Keșișian feat. Ero Aslanyan & Lucas Molina, cu percuție live, precum și afterparty-ul semnat de DJ ABASC.

Programul muzical este însoțit de ateliere de sculptură în piatră de tuf, colaj, pictură pe baticuri și realizare de accesorii inspirate de patrimoniul armenesc, activități pentru copii, două talk-uri, un atelier de dans tradițional și o mare bătaie cu apă de Vardavar. Expozițiile, târgul meșteșugăresc, Armenian Market – Shuka și zona gastronomică vor putea fi descoperite pe întreaga durată a festivalului.

Vineri, 31 iulie

Festivalul își deschide porțile la ora 17:00, iar prima seară propune trei concerte care trec de la jazz contemporan la muzică orchestrală și rock alternativ.

  • 18:00 – Anna Kostanyan & Davit Melkonyan Quartet
  • 19:30 – Mădălina Pavăl Orchestra
  • 21:15 – byron ft. Muse Quartet

Târgul meșteșugăresc și food court-ul vor fi deschise pe toată durata serii.

Sâmbătă, 1 august

Începând cu ora 12:00, Grădina Botanică devine un spațiu de lucru, joacă și descoperire, cu ateliere pentru copii și adulți, conversații despre patrimoniu și un program muzical care continuă până târziu în noapte.

Pe scena festivalului

  • 16:30 – DJ Set Ligia Keșișian feat. Ero Aslanyan & Lucas Molina – percuție live
  • 18:30 – Vardavar Dance Ensemble
  • 19:30 – Lin Pelin ft. Frate Gheorghe
  • 21:15 – Subcarpați
  • 23:00 – Afterparty DJ ABASC – Scena Dom

În grădina festivalului:

16:00 – La povești în Biblioteca Festivalului: Illustrated Heritage, cu Maretta Aivazian, Hrant Jaghinyan, Mariam Gevorgyan

Ateliere

12:00 – 20:00 – Atelier Pressed Flowers

Florile și plantele presate devin materia unor mici compoziții botanice, într-un atelier deschis publicului pe tot parcursul zilei.

13:00, 14:00, 15:30, 16:30 și 17:30 – Atelier de sculptat în piatră tuf (rocă vulcanică armenească): Artista Narine Poladian îi introduce pe participanți în lucrul cu piatra tuf, material emblematic pentru arhitectura și identitatea vizuală a Armeniei.

14:00 – 16:30 – Atelier de headpieces: Centrul Cultural Teryan din Armenia propune un atelier de decorare a accesoriilor pentru cap, inspirate de portul tradițional armenesc (taraz) și, cromatica specifică..

15:00 – 18:00 – Atelier de colaje: Bucharest Collage Collective invită publicul de toate vârstele să construiască povești noi din imagini, fragmente, texturi și asocieri neașteptate.

16:30 – 19:00 – Atelier de pictat baticuri: Un atelier susținut de Centrul Cultural Teryan, dedicat motivelor vizuale și ornamentelor armenești, reinterpretate pe material textil.

Kids Corner – 12:00 – 20:00

Pe parcursul zilei, cei mici vor putea participa la atelierul de slime prezentat de Coni și Chimia, la atelierul de nisip creativ și la o serie de ateliere-surpriză oferite de Vodafone.

Duminică, 2 august

Ultima zi de festival se deschide la ora 12:00 și aduce o nouă serie de ateliere, sărbătoarea Vardavar, o conversație despre memoria armenilor din România și concerte care trec de la muzica armeană la electro-pop și rock.

În grădina festivalului

13:00 – Vardavar Water Fight – în fața serei

Una dintre cele mai îndrăgite sărbători ale Armeniei ajunge în Grădina Botanică. Oameni de toate vârstele sunt invitați la o mare bătaie cu apă, inspirată de tradiția Vardavarului – un moment de joacă și bucurie colectivă.

16:30 – Atelier de dansuri tradiționale armenești

Ansamblul Vardavar invită publicul să învețe pași și mișcări din dansurile tradiționale armenești, într-un atelier energic și deschis tuturor.

Pe scena festivalului

  • 16:30 – DJ Set Gorgeouz Beats
  • 18:00 – Katil
  • 19:30 – Paulina
  • 21:15 – Bosquito
  • 17:00 – Biblioteca Festivalului: Anecdote și povești armenești cu Varujan Vosganian, Varujan Pambuccian, Bedros Horasangian, Mihai Stepan Cazazian.

Ateliere

12:00 – 20:00 – Atelier Pressed Flowers

13:00, 14:00, 15:30, 16:30 și 17:30 – Atelier de sculptat în piatră de tuf, cu Narine Poladian

14:00 – 16:30 – Atelier de headpieces, susținut de Centrul Cultural Teryan din Armenia

15:00 – 18:00 – Atelier de colaj, cu Bucharest Collage Collective

16:30 – 19:00 – Atelier de pictat baticuri, susținut de Centrul Cultural Teryan din Armenia

Kids Corner – 12:00-20:00

Programul pentru copii continuă cu atelierul de slime prezentat de Coni și Chimia, atelierul de nisip creativ și atelierele-surpriză oferite de Vodafone.

Pe toată durata festivalului, publicul va putea vizita patru expoziții care propun perspective diferite asupra istoriei, memoriei și vieții cotidiene.

Regine și Zeițe Armene, ilustrată de Maretta Aivazian, cu design semnat de Hrant Jaghinyan, aduce la viață trei zeițe ale vechii Armenii și zece regine care au modelat istoria, cultura și identitatea armeană.

Tot Maretta Aivazian semnează Postcards from Armenia: Streets, Flavors, Stories, o expoziție inspirată de viața cotidiană din Armenia – dansurile de la Complexul Cascade, sărbătoarea Vardavar, piețele pline de fructe și mirodenii, mesele în familie și liniștea caselor armenești. Alături de aceste scene luminoase, lucrările deschid un spațiu al memoriei personale și colective, vorbind despre exil, pierdere și puterea de a merge mai departe.

În The Sky Over Yerevan, Andrei Cojocaru surprinde capitala Armeniei exclusiv pe film fotografic, într-un jurnal vizual alcătuit din arhitectură, lumină, străzi și fragmente din viața cotidiană.

Programul expozițional este completat de Bucharest Collage Collective, un colectiv independent care aduce arta colajului în atenția publicului și susține artiștii dedicați acestui mediu de expresie. Expoziția colectivă este însoțită de două ateliere creative deschise publicului de toate vârstele.

Târg, gastronomie și Armenian Market – Shuka

Târgul Festivalului Strada Armenească reunește creatori, designeri și artizani, cu bijuterii, ceramică, ilustrație, haine, textile, accesorii, cosmetice și obiecte realizate în serii mici.

O noutate a acestei ediții este Armenian Market – Shuka, un spațiu creat de Taste of Armenia și Centrul Cultural Teryan, inspirat de piețele tradiționale armenești. Vizitatorii vor putea descoperi și lua acasă produse aduse direct din Armenia – compoturi naturale, dulcețuri artizanale, conserve și specialități tradiționale, delicatese, cafea armenească, haine, textile și accesorii.

Zona gastronomică completează experiența celor trei zile cu preparate, deserturi și arome din Armenia și din regiune.

Susține festivalul și poți ajunge la Erevan

Accesul la Festivalul Strada Armenească rămâne liber. Cei care doresc să sprijine organizarea evenimentului pot face o donație prin platforma Stripe a festivalului. O donație de minimum 50 de lei înscrie participantul în tragerea la sorți pentru un city break la Erevan pentru două persoane, oferit de Festivalul Strada Armenească împreună cu Armenian Business Council și Comitetul de Turism al Armeniei. Premiul include zbor direct București-Erevan-București și trei nopți de cazare într-un hotel de trei stele. Extragerea va avea loc pe 4 august 2026.

Intrarea este liberă, iar accesul se realizează în limita capacității spațiului.

Pentru accesul în spațiul Grădinii Botanice se achită un bilet de intrare, în valoare de 15 lei pentru adulți și 10 lei pentru pensionari, elevi și studenți. Taxa poate fi achitată în avans de aici: https://events.unibuc.ro/gradina-botanica/intrare-22/

 

Festivalul Strada Armenească este organizat de către Uniunea Armenilor din România și Centrul Cultural Armean din București. Parteneri: Ambasada Armeniei în România, The Fresh, Armenian Business Council, Departamentul pentru Relații Interetnice din cadrul Guvernului României, Ministerului Educației, Științei, Culturii și Sportului din Armenia, Ministerului Turismului din Armenia.

Sponsori: Kaufland, Peroni, Ursus Cooler, Jägermeister, Martini, Hendrick’s, Vodafone România, Pepsi,  Mobexpert, 5 to go, Mr. Charge, Hayasa Armenian Jewelry.

 

Stray Lights Festival anunță programul complet: concerte, Industry Talks, sesiuni de audiție și noi opțiuni de participare pentru public

După ani în care a funcționat ca o comunitate DIY dedicată scenei alternative românești, Stray Lights devine festival. Între 31 iulie și 2 august, Stray Lights Festival și Control Club dau împreună startul primei ediții a evenimentului construit în jurul muzicii ce refuză granițele genurilor, dar și în jurul unei idei care a stat la baza demersului încă de la început: muzica are nevoie de contexte în care să poată fi descoperită, iar oamenii au nevoie de locuri unde care să se poată întâlni în jurul ei. Timp de trei zile, scena din Berlin Room va reuni unele dintre cele mai interesante nume ale noii generații alternative europene și românești, iar spațiul Front Control va găzdui conversații despre industria muzicală și sesiuni de audiții dedicate albumelor care au influențat generații de artiști și ascultători.

Programul îi reunește pe The Murder Capital (Irlanda), DITZ (Marea Britanie), The 113 (Marea Britanie), alături de Orkid, Baby Elvis, Brainwasher, Second Wave, Asincron și Black Water, într-un lineup construit în jurul unor proiecte care navighează între post-punk, noise rock, shoegaze, ambient și experimental.

Odată cu anunțarea programului complet, organizatorii lansează și noi modalități de participare la festival. Biletele de o zi, categoria de abonamente dedicată participanților între 18 și 25 de ani și campaniile speciale pentru grupuri și adolescenți au fost dezvoltate pornind de la mesajele primite în ultimele luni din partea publicului și fac parte dintr-un demers mai amplu de construire a unei comunități care să crească odată cu festivalul.

Un festival construit în jurul unei comunități

Stray Lights Festival continuă un proiect început cu câțiva ani în urmă, când Stray Lights apărea ca o comunitate DIY dedicată susținerii scenei alternative românești. De atunci, proiectul a organizat concerte, a creat contexte de colaborare între artiști și a încercat să ofere vizibilitate unor trupe care, deși relevante pentru prezentul muzicii alternative, își găsesc cu greu locul în ecosistemul actual.

Prima ediție a festivalului reprezintă continuarea firească a acestui parcurs. Dincolo de concerte, Stray Lights propune un spațiu în care artiștii, organizatorii și publicul petrec timp împreună, discută despre muzică și descoperă proiecte noi.

„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, ne-anacronică și relevantă din România. Majoritatea acestor trupe sunt ignorate și multe dispar după un an sau doi. Nu există un plan real de susținere și evoluție pentru această formă de manifestare creativă atât de necesară. Stray Lights nu e o agenție de booking, un label sau o casă de producție — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei, fiecare cum poate”, spune Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiatorul proiectului.

Bilete adaptate pentru nevoile publicului

O parte importantă a primei ediții este reprezentată de noile modalități de acces la festival, dezvoltate în urma dialogului cu publicul.

Au fost lansate biletele de o zi, dedicate celor care nu pot participa pe întreaga durată a festivalului, dar își doresc să fie prezenți la una dintre seri.

Prețurile sunt:

  • 31 iulie – 160 lei
  • 1 august – 130 lei
  • 2 august – 130 lei

Abonamentele Early Bird sunt disponibile până pe 30 iulie, la prețul de 380 de lei, urmând ca în perioada festivalului (31 iulie – 2 august) abonamentul general să coste 450 de lei.

Tot până pe 30 iulie continuă campania „Găsește-i pe ceilalți”, prin care, la achiziția a trei abonamente, al patrulea este oferit gratuit. Inițiativa încurajează participarea în grup și pornește de la ideea că muzica se descoperă și se trăiește diferit atunci când este împărtășită.

Festivalul mai derulează și campania „Nu moștenim doar povești. Moștenim și muzică.”, prin care un participant cu vârsta între 12 și 18 ani primește un abonament gratuit la achiziția a două abonamente. Inițiativa urmărește să încurajeze participarea adolescenților la concerte și să contribuie la formarea unei noi generații de public pentru muzica alternativă.

În aceeași direcție se înscrie și categoria de abonamente dedicate participanților cu vârsta între 18 și 25 de ani, creată pentru tinerii care și-au exprimat dorința de a participa la festival, dar pentru care costul unui abonament reprezenta o barieră. Organizatorii consideră că dezvoltarea unei scene muzicale depinde nu doar de artiști, ci și de publicul care crește odată cu ea.

Participanții care și-au cumpărat deja abonamente înainte de lansarea acestor categorii vor primi, la rândul lor, un gest de mulțumire. Este suficient să trimită un mesaj pe contul de Instagram Stray Lights Festival, iar până la finalul anului 2026 vor beneficia de fie de acces gratuit la trei concerte Stray Lights, organizate de echipa festivalului, fie un vinil cu compilația Stray Lights 1.0, fie un refund complet al abonamentului, ca recunoaștere a încrederii acordate încă de la început.

Biletele și abonamentele sunt disponibile pe Eventbook.

Trei zile în care concertele se întâlnesc cu dialogul și descoperirea

Programul Stray Lights Festival începe vineri, 31 iulie, cu prima ediție Industry Talks, unde intră în dialog Adrian Despot (Vița de Vie) și Vlad Ilicevici (Orkid). Discuția propune o privire asupra felului în care se construiește o carieră pe termen lung într-o industrie aflată într-o continuă schimbare și deschide o serie de întâlniri dedicate relației dintre artiști, public și scena independentă.

După-amiaza continuă cu prima ediție Stray Lights Afternoons, o serie de sesiuni de audiție în care Adrian Despot, Laur (Gunshee) și Luca (Kadjavsi) vor asculta și comenta albume care le-au influențat parcursul artistic și felul în care înțeleg muzica.

Seara începe cu Black Water, proiectul brașovean care explorează spațiul dintre dreampop și post-wave, continuă cu Orkid, una dintre trupele care au definit comunitatea Stray Lights încă de la începuturile sale, și se încheie cu The Murder Capital, una dintre cele mai importante prezențe ale noii generații post-punk irlandeze. După impactul produs de albumele When I Have Fears și Gigi’s Recovery, formația ajunge la București cu Blindness, material care marchează cea mai directă și coerentă expresie a identității sale muzicale de până acum.

Sâmbătă, 1 august, seria Industry Talks continuă cu o conversație între Vlad Ilicevici și Victor Dădaciu, dedicată modului în care se construiesc comunitățile muzicale independente și provocărilor cu care se confruntă scena alternativă din România. Programul de după-amiază aduce o nouă ediție Stray Lights Afternoons, în care Vlad (Orkid), Victor (Cardinal) și Gabi (D.E.N.I.S.) propun o selecție de albume și artiști care le-au influențat parcursul și oferă o perspectivă asupra descoperirii muzicii dincolo de algoritmi și playlisturi.

Începând cu ora 19:30, scena festivalului este ocupată de Brainwasher, Second Wave și The 113. Brainwasher transformă influențele hardcore și dance-punk într-un live intens și direct, Second Wave construiește un univers sonor în care post-rock-ul, shoegaze-ul și ambientul coexistă firesc, iar The 113, una dintre cele mai promițătoare trupe ale noii scene underground britanice, încheie seara cu un concert inspirat de temele explorate pe cel mai recent material al lor, Leach, dedicat relației dintre tehnologie, supraveghere și anxietățile prezentului.

Ultima zi a festivalului începe cu antropologul Radu Umbreș, invitatul celei de-a treia sesiuni Industry Talks. Discuția propune o perspectivă asupra felului în care muzica contribuie la formarea comunităților și a identităților culturale și asupra modului în care experiențele colective construite în jurul concertelor continuă să influențeze relația noastră cu arta și cu ceilalți.

De la ora 15:00, Stray Lights Afternoons îi aduce împreună pe Radu Umbreș, Denis (D.E.N.I.S.) și Marko (Cardinal & D.E.N.I.S.) într-o nouă sesiune de audiție și conversație despre albumele care i-au format ca ascultători și despre felul în care descoperim muzica într-o perioadă dominată de recomandări automate și consum rapid.

Festivalul se încheie cu concertele Asincron, Baby Elvis și DITZ. Pornită în 2022 dintr-un concert organizat într-o curte de liceu, Asincron reprezintă una dintre cele mai interesante apariții ale noii generații emo și grunge din România. Baby Elvis completează programul cu amestecul lor de garage rock, psihedelie și indie, înainte ca scena să fie preluată de DITZ, formația din Brighton care și-a construit reputația prin concerte intense și imprevizibile și care ajunge la București cu Never Exhale, unul dintre cele mai apreciate albume alternative britanice lansate în ultimul an.

Atât la Industry Talks, cât și la sesiunile de audiție din fiecare zi intrarea este liberă pentru public.

Prin programul său, Stray Lights Festival aduce împreună artiști aflați în momente importante ale parcursului lor și unele dintre cele mai interesante proiecte ale scenei alternative românești. Concertele, dialogurile și sesiunile de listening fac parte din aceeași propunere: aceea de a crea un context în care muzica poate fi descoperită, înțeleasă și împărtășită.

Prima ediție Stray Lights Festival are loc între 31 iulie și 2 august, la Control Club din București.

Website: https://straylightsfestival.ro/

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61590382532366

Instagram: https://www.instagram.com/straylights.festival/

Rockstadt Extreme Fest 2026 – programul complet al concertelor, accesul și tot ce trebuie să știe participanții

Rockstadt Extreme Fest revine între 27 și 31 iulie 2026 cu cea mai amplă ediție din istoria sa, marcând o schimbare majoră prin mutarea din Râșnov la Ghimbav, în județul Brașov. După 12 ediții organizate la poalele Cetății Râșnov, festivalul inaugurează o nouă locație, proiectată pentru a susține o infrastructură mai complexă, producții scenice de nivel internațional și condiții mai bune pentru participanți, fără a renunța la identitatea care l-a consacrat în rândul fanilor muzicii rock și metal.

Organizatorii subliniază că decizia relocării nu a fost determinată de dorința de a crește semnificativ numărul spectatorilor, ci de necesitatea de a oferi un eveniment mai bine organizat, cu spații extinse pentru scene, zone de camping, facilități logistice și servicii dedicate publicului. Potrivit acestora, noul amplasament permite dezvoltarea festivalului fără compromisuri privind confortul sau experiența participanților. În același timp, ediția din acest an păstrează aceeași filosofie care a transformat Rockstadt Extreme Fest într-un reper al scenei europene de metal: accentul rămâne pus pe comunitate și pe calitatea experienței, nu pe dimensiunea evenimentului.

O mutare strategică pentru viitorul festivalului

Mutarea la Ghimbav reprezintă cea mai importantă transformare din istoria festivalului, lansat în 2013. Noul teren oferă o suprafață considerabil mai mare decât cea disponibilă la Râșnov și beneficiază de o infrastructură mai accesibilă, inclusiv apropierea de gara din Ghimbav și de principalele căi de transport din zona Brașovului.

Deși interesul publicului ar permite o capacitate mai mare, organizatorii au decis să limiteze numărul abonamentelor la aproximativ 20.000. Scopul este evitarea aglomerației și păstrarea unui nivel ridicat de confort, astfel încât participanții să beneficieze de acces mai facil la scene, zonele comerciale și spațiile de relaxare. Strategia contrastează cu tendința unor mari festivaluri europene de a maximiza numărul de spectatori și reflectă dorința organizatorilor de a construi un eveniment sustenabil pe termen lung.

Organizatorii descriu ediția din acest an drept cea mai ambițioasă de până acum, iar line-up-ul confirmă această direcție. Pe afiș se regăsesc nume precum The Prodigy, Marilyn Manson, Godsmack, Lamb of God, Sabaton, Helloween, Arch Enemy, In Flames, Black Label Society, Slaughter to Prevail, Accept, Airbourne, Hatebreed, Soulfly, Carcass, Periphery, Amorphis, Satyricon și multe alte trupe reprezentative pentru scena rock și metal internațională.

Mutarea la Ghimbav reprezintă cea mai mare schimbare din existența festivalului început în 2013. Noul teren oferă o suprafață semnificativ mai mare decât cea de la Râșnov, facilități moderne pentru public, o zonă extinsă de camping și infrastructură adaptată unui festival care și-a consolidat statutul drept unul dintre cele mai importante evenimente dedicate muzicii metal din Europa.

Accesul în festival și regulile importante

Accesul în zona festivalului se face exclusiv pe baza unui bilet valid sau a unui abonament preschimbat în brățară. Organizatorii atrag atenția că brățara nu trebuie deteriorată sau îndepărtată pe durata evenimentului, iar pierderea acesteia nu permite emiterea unui duplicat.

Porțile festivalului se deschid luni, 27 iulie, la ora 13:00, iar în fiecare zi activitatea se desfășoară până la ora 05:00 dimineața. Între orele 05:00 și 13:00, zona festivalului este închisă pentru public.

Noul amplasament include o zonă de camping cu o capacitate de aproximativ 4.000 de persoane, spații dedicate autorulotelor, puncte de alimentație, zone comerciale și facilități sanitare extinse.

Cum se ajunge la Rockstadt Extreme Fest 2026

Organizatorii recomandă utilizarea transportului public pentru a evita aglomerația din zona festivalului.

Din municipiul Brașov se poate ajunge cu:

  • autobuzul 210;
  • autobuzul 220.

Coborârea se face în stația Făgărașului din Ghimbav, de unde mai sunt aproximativ 10 minute de mers pe jos până la intrarea în festival. Pentru cei care aleg automobilul personal sunt disponibile parcări în apropierea locației, însă organizatorii recomandă sosirea din timp, mai ales în zilele în care urcă pe scenă capetele de afiș.

Aproape 100 de formații pe trei scene

Programul este împărțit între trei scene principale:

  • Adrian Rugină Stage
  • Brașov Stage
  • Andrei Calmuc Stage

Concertele încep în fiecare după-amiază și continuă până după miezul nopții, existând spectacole programate inclusiv după ora 01:00.

Programul principal al Rockstadt Extreme Fest 2026

Ziua Scena Artist Ora
27 iulie Adrian Rugină Elder 15:50–16:35
Adrian Rugină Bleed From Within 17:35–18:25
Adrian Rugină IGORRR 19:25–20:25
Adrian Rugină Hatebreed 21:35–22:35
Adrian Rugină Godsmack 23:50
Brașov Rotheads 15:00–15:45
Brașov Gutalax 16:40–17:30
Brașov Orbit Culture 18:30–19:20
Brașov Nevermore 20:30–21:30
Brașov In Flames 22:40–23:45
Andrei Calmuc Employed To Serve 16:25–17:10
Andrei Calmuc Tribulation 17:40–18:30
Andrei Calmuc Cryptopsy 19:00–20:00
Andrei Calmuc Non Est Deus 20:30–21:30
Andrei Calmuc Immolation 22:00–23:00
Andrei Calmuc Deafheaven 23:30
Andrei Calmuc Grave 01:00–02:00
28 iulie Adrian Rugină Allt 15:50–16:35
Adrian Rugină Municipal Waste 17:35–18:25
Adrian Rugină In Extremo 19:25–20:25
Adrian Rugină Arch Enemy 21:35–22:35
Adrian Rugină Lamb of God 23:50
Brașov Underwaves 15:00–15:45
Brașov Vader 16:40–17:30
Brașov Thy Art Is Murder 18:30–19:20
Brașov Accept 20:30–21:30
Brașov Slaughter To Prevail 22:40–23:45
29 iulie Adrian Rugină Raised By Owls 15:20–16:05
Adrian Rugină Fit For An Autopsy 17:00–17:45
Adrian Rugină Trooper 18:45–19:45
Adrian Rugină Helloween 21:00–23:00
Adrian Rugină Satyricon 00:10–01:10
Brașov Crippling Alcoholism 14:30–15:15
Brașov Serrabulho 16:10–17:00
Brașov Northlane 17:50–18:40
Brașov Airbourne 19:50–20:55
Brașov Amorphis 23:10
30 iulie Adrian Rugină Parnaie 15:00–15:45
Adrian Rugină Decapitated 16:40–17:25
Adrian Rugină Periphery 18:25–19:25
Adrian Rugină Grandson 20:40–21:40
Adrian Rugină The Prodigy 23:00
Brașov Signs of the Swarm 15:50–16:35
Brașov Feuerschwanz 17:30–18:20
Brașov Carcass 19:30–20:35
Brașov The Gathering 21:45–22:50
Brașov Soulfly 00:40–01:40
31 iulie Adrian Rugină Reverse The Moment 15:50–16:35
Adrian Rugină Crowbar 17:30–18:15
Adrian Rugină Heaven Shall Burn 19:15–20:15
Adrian Rugină Sabaton 21:30–23:15
Brașov Implant Pentru Refuz 16:40–17:25
Brașov Creeper 18:20–19:10
Brașov Black Label Society 20:20–21:20
Brașov Marilyn Manson 23:20
Andrei Calmuc Necrotted 15:10–15:55
Andrei Calmuc Hackneyed 17:40–18:30
Andrei Calmuc Vended 19:00–20:00
Andrei Calmuc Majestica 20:30–21:30
Andrei Calmuc Alcest 22:00–23:00
Andrei Calmuc Death Angel 23:30
Andrei Calmuc Fu Manchu 01:00–02:00

O ediție care poate redefini festivalul

Ediția din 2026 reprezintă un moment de cotitură pentru Rockstadt Extreme Fest. Mutarea la Ghimbav oferă posibilitatea extinderii evenimentului și atragerii unor producții de anvergură internațională, iar line-up-ul confirmă această strategie.

În următoarele cinci zile, mii de fani din România și din străinătate sunt așteptați în județul Brașov pentru un maraton muzical care reunește aproape toate subgenurile metalului, de la heavy și power metal până la death, black, metalcore, hardcore și rock alternativ. Cu trei scene active simultan, un nou spațiu de desfășurare și unele dintre cele mai mari nume ale scenei mondiale, Rockstadt Extreme Fest 2026 își propune să își consolideze poziția printre cele mai importante festivaluri de profil din Europa.

 

Romanian Dance Revolution: Celebrating the Popcorn Era

Pe 26 septembrie, la Arenele Romane, are loc Romanian Dance Revolution, un eveniment dedicat uneia dintre cele mai importante perioade din istoria muzicii românești – era dance-pop cunoscută internațional drept Romanian Popcorn. Bilete la bilete.emagic.ro si Entertix.ro.

Între mijlocul anilor 2000 și începutul anilor 2010, România a devenit una dintre cele mai importante surse de muzică dance din Europa. Artiști români dominau radiourile și televiziunile muzicale din zeci de țări, iar piese lansate aici ajungeau în topurile din Europa, Asia, Orientul Mijlociu și America Latină. A fost o perioadă în care sound-ul românesc a devenit un adevărat export cultural, iar producătorii și artiștii locali au influențat muzica pop și dance la nivel internațional.

Hituri care au marcat o generație au devenit coloana sonoră a verilor, a vacanțelor și a cluburilor din întreaga lume, iar nume precum Deepside Deejays & Deepcentral, Edward Maya, Narcotic Sound, Radio Killer sau DJ SAVA au transformat România într-un reper al muzicii dance europene.

Romanian Dance Revolution își propune să readucă împreună artiști care au definit această perioadă și să ofere publicului o experiență construită în jurul bucuriei de a retrăi live muzica ce a unit milioane de oameni.

Evenimentul își propune nu doar o serie de concerte, ci o celebrare a unui capitol important din cultura pop românească. O ocazie de a redescoperi piesele care au trecut testul timpului și de a recunoaște contribuția pe care scena muzicală românească a avut-o la dezvoltarea muzicii dance internaționale.

Prin acest proiect, Emagic își propune să readucă în prim-plan un capitol esențial din istoria muzicii pop românești și să ofere și unei noi generații șansa de a descoperi live artiștii care au făcut din România un adevărat fenomen muzical de export.

Pe 26 septembrie, Arenele Romane vor deveni locul unde o generație își retrăiește coloana sonoră a adolescenței, iar o alta descoperă energia unui fenomen care a schimbat imaginea muzicii românești în lume.

Romanian Dance Revolution nu este doar un concert. Este celebrarea unei perioade în care România dădea tonul fenomenului muzical care a dus România în topurile Europei.

Un eveniment organizat de EMAGIC – a Live Nation Company.

Nebula X: Litoralul românesc devine epicentrul muzicii electronice internaționale la NIBIRU Arena

Litoralul românesc intră de astăzi (23.07.2026) într-un maraton muzical de patru nopți dedicate genurilor house, techno și EDM. În perioada 23 – 26 iulie 2026, complexul NIBIRU Arena din Costinești găzduiește prima ediție a festivalului Nebula X, un eveniment de mare anvergură creat pentru a aduce pe aceeași scenă figuri emblematice ale industriei muzicale globale.

Pe parcursul weekendului, mii de fani sunt așteptați să participe la show-urile susținute de capi de afiș precum Black Coffee, John Summit, Charlotte de Witte, Marco Carola și The Martinez Brothers.

Programul pe zile: Ce artiști urcă pe scena NIBIRU Arena

Evenimentele se desfășoară în fiecare seară în intervalul orar 20:00 — 03:00, fiecare noapte având o direcție sonoră bine definită:

  • Joi, 23 iulie (Ziua 1): Marea deschidere îl are ca protagonist pe celebrul artist sud-african Black Coffee, laureat al premiilor Grammy în 2022 la categoria Best Dance/Electronic Album. Alături de el, pe scenă mai urcă Shimza, STOFFELA, Pado Belu, Dirty Nano și Deny.

  • Vineri, 24 iulie (Ziua 2): A doua seară este marcată de prezența americanului John Summit, al cărui set este programat la ora 02:00. Atmosfera va fi pregătită anterior de Patrick Mason, Vanco, EdiP, The Gang Raw și Dulka.

  • Sâmbătă, 25 iulie (Ziua 3): Noaptea dedicată sonorităților techno o aduce la desk pe belgianca Charlotte de Witte, de la ora 02:00. Line-up-ul sâmbetei este completat de duoul francez KAS:ST, alături de Nuisha, Speak, Rhum, Ashpot și Nenz.

  • Duminică, 26 iulie (Ziua 4): Punctul culminant al ultimei nopți este un set special back-to-back programat la ora 01:30, susținut de Marco Carola împreună cu The Martinez Brothers. În aceeași noapte vor mai performa Mahony, AG Swifty, KOV, Brad Brunner, Gren, Andrew Barabancea, Nicky M și Andy I.

Informații de interes public: Acces, bilete și condiții de participare

Pentru buna desfășurare a festivalului, organizatorii au stabilit un set clar de reguli privind accesul și securitatea participanților:

Regulament privind minorii: Vârsta minimă de participare este de 14 ani. Minorii cu vârste între 14 și 15 ani au acces exclusiv însoțiți de un părinte sau tutore legal (posesor de bilet valabil) și în baza unei declarații de acord parental semnate.

  • Condiții bilete: Toate biletele puse în vânzare sunt nominale, netransferabile și nerambursabile. Numele complet al fiecărui participant trebuie furnizat în termen de maximum 7 zile de la achiziție. Dacă persoana înscrisă nu se poate prezenta, biletul devine nul, nefiind permisă modificarea ulterioară a datelor.

  • Categorii de abonamente: Oferta include abonamente de 4 zile pentru General Access, VIP by M A R G O, Ultra VIP și Backstage Access. Opțiunile superioare oferă beneficii precum intrare rapidă (Fast Lane Access), platforme elevate cu vizibilitate sporită și zone de bar/toalete VIP dedicate.

  • Recomandări de sosire: Se recomandă participanților să sosească din timp la NIBIRU Arena din Costinești pentru a parcurge eficient filtrele de securitate și verificarea actelor de identitate la intrare.

Festivalul Strada Armenească celebrează 10 ediții între 31 iulie și 2 august în Grădina Botanică din București

Subcarpați, Bosquito, byron & Muse Quartet, Mădălina Pavăl Orchestra, Paulina și artiști din Armenia marchează ediția aniversară a unuia dintre cele mai importante festivaluri multiculturale din București. Intrarea la festival este liberă.

De zece ediții, Festivalul Strada Armenească deschide, pentru trei zile, un București mai curios, mai generos și mai aproape de lume. Între 31 iulie și 2 august, Grădina Botanică devine locul în care muzica, gastronomia, artele și meșteșugurile aduc împreună una dintre cele mai vechi comunități ale României și un public dornic să descopere cultura armeană în toate formele sale contemporane. Printre copaci se aud instrumente tradiționale și sintetizatoare, dansurile armenești se întâlnesc cu rockul, jazzul și muzica electronică, iar mesele adună laolaltă oameni care poate nu s-au mai întâlnit niciodată, dar descoperă că împart aceeași curiozitate pentru culturi, povești și muzici noi.

Între 31 iulie și 2 august, Festivalul Strada Armenească revine cu ediția aniversară cu numărul zece, un moment care marchează un deceniu în care festivalul a crescut de la o inițiativă dedicată comunității armene la unul dintre cele mai importante evenimente multiculturale ale verii bucureștene.

Organizat de Uniunea Armenilor din România și Centrul Cultural Armean din București în parteneriat cu Departamentul pentru Relaţii Interetnice din cadrul Guvernului României, festivalul continuă să aducă în același loc artiști din Armenia, România și diaspora, construind un program în care patrimoniul cultural își găsește expresii contemporane prin muzică, dans, arte vizuale, gastronomie și dialog. De zece ani, Strada Armenească creează un spațiu deschis în care tradițiile circulă firesc între generații și comunități, iar Bucureștiul devine, pentru un weekend, punctul de întâlnire al unei diaspore răspândite în întreaga lume.

Ediția aniversară reunește artiști care au schimbat felul în care privim patrimoniul muzical și alții care îl duc mai departe în direcții cu totul noi. Pe scena festivalului revine îndrăgita formație Subcarpați, proiectul fondat de Bean MC care, de peste un deceniu, reinterpretează folclorul românesc prin hip-hop, electronică și sonorități contemporane, și care a schimbat felul în care o nouă generație se raportează la muzica tradițională.

Bosquito vine la Festivalul Strada Armenească cu energia care a făcut din formația condusă de Radu Almășan una dintre cele mai spectaculoase prezențe live din România. Rockul lor cu influențe latino, balcanice și flamenco traversează de peste douăzeci de ani scene din Europa, Canada și Statele Unite și continuă să adune generații diferite în fața scenei.

byron pregătește un concert special alături de Muse Quartet, în care universul alternativ al trupei se întâlnește cu sonoritățile unui cvartet de coarde. Cunoscuți pentru spectacolele lor neconvenționale – de la concerte într-o salină până la producții filmate pentru HBO și MTV – byron continuă să fie una dintre cele mai inventive și sensibile prezențe ale rockului românesc.

Una dintre cele mai iubite voci ale noii generații, Mădălina Pavăl Orchestra aduce pe scenă un univers construit din folclor, orchestră și influențe contemporane. Muzica ei vorbește despre memorie și apartenență, construind un limbaj sonor care a devenit, în ultimii ani, unul dintre cele mai originale de pe scena românească. Pentru prima dată, Mădălina Pavăl, împreună cu orchestra sa, va interpreta de asemenea compozițiile armenești care au cucerit-o.

Din Armenia sosesc artiști care reprezintă direcții diferite ale muzicii contemporane. Hayk Karoyi, unul dintre cei mai inovatori muzicieni ai noii generații, explorează posibilitățile instrumentelor tradiționale armenești într-un limbaj experimental, iar alături de Ero Aslanyan propune un DJ set live aflat la granița dintre patrimoniu și improvizație.

Vocalista Anna Kostanyan și saxofonistul David Melkonyan prezintă un proiect care aduce moștenirea muzicală armeană în zona jazzului contemporan și a improvizației, construind noi perspective asupra unor teme clasice.

Tot din Erevan vine Katil, una dintre cele mai interesante și mai apreciate apariții ale noii scene armene, care reinterpretează cântece tradiționale într-o formulă contemporană și propune un dialog permanent între muzica populară și sensibilitatea actuală.

Festivalul îi aduce la București și pe Gorgeouz Beats, unul dintre DJ-ii și producătorii activi ai scenei electronice armene, precum și ansamblurile Haykyanner (Armenia) și Vardavar (România), care păstrează vii dansurile și muzica tradițională armenească și le prezintă într-o formulă scenică spectaculoasă, creată în exclusivitate pentru ediția aniversară a festivalului.

Line-up-ul este completat de Paulina, una dintre cele mai sensibile și personale prezențe ale noii generații de cantautori români, și de întâlnirea dintre Lin Pelin (noul nume al trupei Via Dacă) și Frate Gheorghe, artiști din Republica Moldova ce aduc împreună muzica tradițională, spoken word-ul și experimentul sonor într-un proiect construit special pentru publicul care caută muzica aflată dincolo de convențiile bătătorite.

Dincolo de concerte, Festivalul Strada Armenească propune și în acest an un program amplu de expoziții, instalații, ateliere de meșteșuguri tradiționale și contemporane, gastronomie armenească, activități pentru copii, dialoguri, întâlniri cu artiști și experiențe participative care completează atmosfera celor trei zile petrecute în Grădina Botanică. Programul complet al activităților va fi anunțat în perioada următoare.

După zece ediții, Festivalul Strada Armenească continuă să aducă împreună artiști, comunități și public din România, Armenia și diaspora, construind unul dintre puținele spații culturale în care tradiția și creația contemporană se întâlnesc firesc, iar fiecare ediție adaugă un nou capitol unei povești începute în urmă cu un deceniu.

Intrarea este liberă, iar accesul se realizează în limita capacității.

Pentru accesul în spațiul Grădinii Botanice se achită un bilet de intrare, în valoare de 15 lei pentru adulți și 10 lei pentru pensionari, elevi și studenți. Taxa poate fi achitată în avans de aici: https://events.unibuc.ro/gradina-botanica/intrare-22/

 

Evenimentul Facebook: https://fb.me/e/b5ejWtYcg  / Website: www.stradaarmeneasca.ro

Instagram: www.instagram.com/stradaarmeneasca/

Ladaniva, Zdob și Zdub, Baba Zula, Taraf de Caliu și mulți alții vin la Balkanik Festival #13, între 28 și 30 august, în Parcul Tei din București

Cel mai mare festival de world music din Sud-Estul Europei, Balkanik Festival – Home of World Music, fueled by OSCAR Downstream,  anunță line-up-ul ediției din 2026: trei zile de concerte, dans, artă, gastronomie, activități pe lac și bucurie pe malul Lacului Tei.

Festivalul revine între 28 și 30 august 2026 în București, cu cea de-a XIII-a ediție, și anunță un line-up care aduce împreună artiști din Armenia, Franța, Republica Moldova, România, Turcia, Polonia, Serbia și spații sonore cu rădăcini irakiene și yemenite.

După anunțarea mutării în Parcul Tei, într-un spațiu amplu, verde, pe malul Lacului Tei, ultimul mare festival al verii dezvăluie acum programul muzical al ediției: Ladaniva, Zdob și Zdub, Taraf de Caliu, Baba Zula, Bubliczki, Shiran & Bakal, Cümbüş Cemaat, Kristijan Azirović Orkestar și proiectul special Romica Puceanu Reimagined.

Sub tema „The Sounds of Heritage. The Rhythm of Now.”, ediția din acest an explorează felul în care tradițiile muzicale continuă să circule, să se transforme și să aprindă scenele contemporane. Timp de trei zile, Parcul Tei devine un univers al muzicilor lumii, al dansului sub copaci, al apusurilor pe lac, al artei contemporane, gastronomiei internaționale, meșteșugurilor, activităților pe apă și întâlnirilor care fac din Balkanik mai mult decât un festival: o comunitate.

Artiștii ediției #13:

  • LADANIVA (Armenia / Franța)

Ladaniva este una dintre cele mai iubite apariții ale noii scene world music europene. Duo-ul format din Jaklin Baghdasaryan și Louis Thomas a cucerit publicul printr-un amestec luminos de folclor armean, ritmuri balcanice, maloya, jazz, reggae și energie de petrecere fără granițe. După reprezentarea Armeniei la Eurovision 2024, Ladaniva a devenit un nume familiar și pentru publicul din România, mai ales prin reinterpretarea piesei „Șaraiman”, din repertoriul Romicăi Puceanu. La Balkanik, Ladaniva aduce exact acel tip de concert care pare să fi fost inventat pentru vară: intens, liber, plin de culoare și imposibil de ascultat stând pe loc.

  • ZDOB ȘI ZDUB (Republica Moldova)

Zdob și Zdub sunt, de peste trei decenii, una dintre cele mai explozive trupe ale Europei de Est. Născuți la Chișinău și crescuți la intersecția dintre rock, punk, ska, hardcore, hip-hop și folclor, Zdob și Zdub au dus sunetul Moldovei pe scene internaționale și în fața a milioane de oameni, inclusiv prin participările lor la Eurovision. Muzica lor are ceva rar: poate fi în același timp ironică, politică, populară, punk și profund afectivă. La Balkanik, vin cu energia unei trupe care știe cum se pornește un dans colectiv și cum se transformă o scenă într-o sărbătoare.

  • TARAF DE CALIU (România)

Taraf de Caliu aduce pe scena Balkanik o linie vie a muzicii lăutărești românești, purtată de muzicieni legați de legendarul Taraf de Haïdouks. În centrul grupului se află Gheorghe „Caliu” Anghel, violonist de o intensitate rară, alături de muzicieni pentru care lăutăria nu este arhivă, ci viață trăită în timp real. Muzica lor vine din Clejani și a traversat continente, scene, filme, festivaluri și colaborări internaționale, păstrând acea forță directă și sălbatică pe care nu ai cum să nu o simți când ai asculți. La Balkanik, Taraf de Caliu înseamnă rădăcină, virtuozitate și foc.

  • BABA ZULA (Turcia)

Baba Zula reprezintă una dintre cele mai importante și inconfundabile trupe ale undergroundului din Istanbul. Fondat în 1996, proiectul lui Murat Ertel și al colaboratorilor săi amestecă saz electric, percuții, dub, improvizație, psihedelie anatoliană, sunete urbane și o estetică live care face fiecare concert să pară o ceremonie electrică. Muzica lor nu descrie Istanbulul, ci îl face să vibreze: străzi, Bosfor, zgomote, ritualuri, ecouri orientale, distorsiuni contemporan și un twist subversiv.. Baba Zula vin la Balkanik cu un concert hipnotic, intens și perfect pentru cei care caută muzica lumii în forma ei cea mai liberă.

  • BUBLICZKI (Polonia)

Bubliczki vin din regiunea Kashubia, în nordul Poloniei, și aduc cu ei una dintre cele mai energice formule ale scenei folk poloneze. Muzica lor combină tradiții kashubiene, armonii klezmer, sufluri balcanice și o poftă de scenă care transformă concertul într-un mic haos fericit. Fondată în 2007, trupa a devenit cunoscută pentru show-urile sale explozive, în care virtuozitatea merge mână în mână cu umorul și dansul.

  • SHIRAN & BAKAL (rădăcini irakiene și yemenite)

Shiran & Bakal aduc la Balkanik un sunet magnetic, născut din rădăcini irakiene și yemenite, tradiții familiale, cântece arabe și producție electronică contemporană. Proiectul lor recontextualizează melodii și fragmente de memorie muzicală prin sintetizatoare analogice, basslines grele și groove-uri de club, construind o punte între cântecul de acasă și ringul de dans global. În muzica lor, tradiția nu apare ca decor, ci ca materie vie, personală, adusă în prezent cu eleganță și forță. La Balkanik, Shiran & Bakal deschid un spațiu sonor unde Orientul, electronica și memoria se întâlnesc și se armonizează.

  • CÜMBÜŞ CEMAAT (Turcia)

Cümbüş Cemaat este un colectiv muzical născut în jurul scenei universitare din Istanbul, cunoscut pentru felul în care adună cântece din Balcani și Orientul Mijlociu și le trece printr-o energie de comunitate, improvizație și petrecere. După ce au urcat pentru prima dată pe scena unui festival internațional la Balkanik în 2015, au compus muzică originală pentru filmul „Djam” al regizorului Tony Gatlif și au colaborat cu Shantel pentru albumul „Istanbul”. Cümbüş Cemaat nu caută să fixeze tradiția într-o formă rigidă, ci o lasă să circule între voci, instrumente și ritmuri. La Balkanik, aduc un Istanbul plurivocal, cald, viu, în care cântecul devine imediat pretext de apropiere.

  • KRISTIJAN AZIROVIĆ ORKESTAR (Serbia)

Kristijan Azirović Orkestar vine din sudul Serbiei și aparține marii tradiții a fanfarelor balcanice. Condus de trompetistul Kristijan Azirović, premiat la celebrul Festival de Trompetă de la Guča, ansamblul este recunoscut pentru forța sa live, pentru energia brută și pentru felul în care transformă fiecare concert într-o sărbătoare a suflurilor, percuției și dansului. Muzica lor vine dintr-o zonă în care fanfara însoțește momentele importante ale vieții, de la nuntă la ritual comunitar. La Balkanik, Kristijan Azirović Orkestar promite exact ce trebuie: viteză, alamă, extaz și acel sentiment că pământul se mișcă sub tine.

  • ROMICA PUCEANU REIMAGINED (România)

Ediția #13 a Balkanik Festival este dedicată memoriei și moștenirii muzicale a Romicăi Puceanu, una dintre marile voci ale muzicii lăutărești urbane românești. La 30 de ani de la dispariția sa și în apropierea centenarului nașterii, festivalul va prezenta în premieră proiectul special „Romica Puceanu Reimagined”: o întâlnire unică între artiști români exploratori ai sunetelor tradiționale, ai world music-ului și ai fusion-ului contemporan. Pentru prima dată împreună pe aceeași scenă în această formulă, ei vor reinterpreta repertoriul Romicăi Puceanu ca gest viu de ascultare, revitalizare și creație.

Mai mult decât concerte:

Pe lângă programul muzical, Balkanik Festival #13 aduce în Parcul Tei DJ seturi, târg meșteșugăresc, artă contemporană, activități pe lac, gastronomie internațională, video mapping, talks, ateliere, zone de relaxare și mult huzur.

Noul spațiu al festivalului, pe malul Lacului Tei, deschide o altă relație cu orașul: mai multă natură, mai mult aer, mai multe zone de întâlnire și o atmosferă de final de vară care transformă Parcul Tei într-o oază urbană pentru publicul venit din București, din țară și din afara ei.

Abonamentele sunt disponibile pe LiveTickets și IaBilet.

Presale: 180 lei + taxe – iunie–august (în număr limitat)
Acces general: 250 lei + taxe – la intrare
Bilete pe zile: 130 lei + taxe – disponibile din august

Promoție limitată: 3+1 gratis pentru abonamente.

Copiii cu vârsta de până la 9 ani inclusiv au intrare liberă, însoțiți de adulți. Copiii cu vârste între 10 și 15 ani beneficiază de reducere de 50% la abonamente și bilete.

Fondat în 2011 de Asociația Culturală Metropolis, Balkanik Festival a devenit primul mare festival din România care a construit o scenă durabilă pentru world music și patrimoniu viu contemporan. În fiecare an, festivalul reunește artiști și participanți din peste 20 de țări și transformă Bucureștiul într-un spațiu al diversității culturale și al bucuriei colective.

Pentru mai multe informații, urmăriți-ne pe Facebook, Instagram și pe www.balkanikfestival.ro.

UNTOLD 2026: line-up final și nume noi pe scenele festivalului

UNTOLD anunță line-up final pentru cea de-a unsprezecea ediție care va avea loc între 6-9 august și adaugă nume noi precum Alan Walker, Solomun, Tujamo, Padre Guilherme, BBNO$, dar și o premieră pentru România: pentru prima dată: MEDUZA 3 Live, un show nou pe care fanii îl vor putea descoperi pe Mainstage. Trio-ul format din Luca De Gregorio, Mattia Vitale și Simone Giani s-a remarcat la nivel internațional printr-un sound aflat la granița dintre house, deephouse și sensibilitate melodică, reușind să aducă energia clubului în mainstream-ul global. Odată cu succesul piesei „Piece Of Your Heart”, proiectul a cunoscut o ascensiune rapidă, consolidată ulterior prin lansări precum „Lose Control”, „Paradise” și colaborări cu artiști internaționali. Prin producții rafinate, linii vocale memorabile și show-uri cu impact puternic, MEDUZA și-a construit o prezență relevantă în scena electronică actuală.

BBNO$ vine pentru prima dată la UNTOLD la scena Alchemy. Cunoscut prin stilul său umoristic, versurile ironice și prezența puternică pe platforme precum TikTok și YouTube, rapperul canadian va aduce piese precum “Lalala” (în colaborare cu Y2K), “Edamame” și “it boy” pe scena festivalului. Muzica sa combină elemente de hip-hop, rap și pop, atrăgând milioane de ascultători din întreaga lume.

Alan Walker, unul dintre cei mai iubiți Dji din lume, revine la UNTOLD. DJ și producător norvegian de origine britanică, cunoscut pentru felul în care îmbină muzica electronică melodică cu o identitate vizuală puternic recognoscibilă, acesta a început să producă muzică în adolescență, fiind influențat de cultura digitală, gaming și universurile cinematografice create în jurul comunităților online. Ascensiunea sa internațională a venit odată cu succesul piesei „Faded”, care i-a definit sound-ul melancolic, cinematic și ușor de recunoscut. De-a lungul timpului, Alan Walker și-a extins universul muzical prin piese precum „Alone”, colaborări cu artiști internaționali și show-uri construite în jurul unei estetici vizuale puternice, dezvoltându-și o prezență importantă în scenă electronică globală.

Solomun este unul dintre cei mai apreciați DJ și producători din scena house și techno internațională și revine la Galaxy la UNTOLD cu un set special. Cu un sound construit în jurul unor linii melodice profunde, groove-uri calde și o selecție muzicală atentă, artistul și-a dezvoltat o identitate care pune accent pe atmosferă, emoție și conexiunea cu publicul. De-a lungul timpului, Solomun și-a extins direcția artistică prin labelul Diynamic, contribuind la dezvoltarea unei zone sonore recognoscibile în muzica electronică. Prin seturi construite cu răbdare, tranziții rafinate și o prezență scenică intensă, Solomun și-a construit un loc important în cultura electronică globală.

ZAMNA continuă parteneriatul început cu UNTOLD Universe la UNTOLD Dubai în 2025 și va fi prezent și la UNTOLD, unde va avea takeover pe ziua de vineri. ZAMNA este un concept și brand internațional de festivaluri de muzică electronică, născut în 2017 în jungla din Tulum, Mexic. Cunoscut pentru combinația dintre natură, producții vizuale spectaculoase și muzică house, techno și melodic techno, Zamna a devenit unul dintre cele mai apreciate evenimente din scena electronică globală. De-a lungul anilor, festivalul s-a extins în numeroase țări și orașe din lume, păstrând atmosfera sa distinctă inspirată de cultura și peisajele din Tulum.

Fanii UNTOLD se vor întâlni joi, 6 august cu legendarul STING la Mainstage alături de The Chainsmokers, James Hype, Maddix și Smiley. Tot joi la Galaxy, Carl Cox revine la UNTOLD, la Alchemy, fanii se vor întâlni cu Gramatik, Grasu XXL, Marko Glass ft. Bvcovia, iar la Daydreaming, Whomadewho Hybrid DJ Set.

Vineri, superstarul Zara Larsson va aduce cele mai cunoscute hituri care au devenit virale în întreaga lume pe Mainstage, iar Swae Lee, Kygo, Marshmello, Sebastian Ingrosso și Puya vor prezenta show-uri memorabile în cea de-a doua zi a festivalului. La Galaxy, Gordo și Maceo Plex vin cu seturi speciale, la Alchemy, publicul urban se va întâlni cu Pendulum și Erika Isac, iar la Daydreaming, fanii se vor distra până la răsărit cu Sébastien Léger și Mano Le Tough.

Cea de-a treia zi de UNTOLD va continua cu o premieră în România: concert Lewis Capaldi la Mainstage, alături de Martin Garrix, Lost Frequencies și MËSTIZA. Scena Galaxy va include super artiști precum Holy Priest, Mau P și Joseph Capriati. Denzel Curry vine pentru prima dată la UNTOLD la scena Alchemy, iar show-urile Camo & Krooked, Deliric x Silent Strike x Muse Orchestra, Petre Ștefan și Albert NBN vor completa o seară spectaculoasă de festival. La Daydreaming, Rampue și Shimza vor încheia cea de-a treia zi de UNTOLD.

Duminică pe Mainstage vor urca Flo-Rida, Tash Sultana, Steve Aoki, Afrojack b2b R3HAB, Padre Guilherme. La Galaxy, fanii tehno se vor întâlni cu MRAK, Jamie Jones și Sara Landry. La Alchemy, iubitorii de urban se vor bucura de show-urile Andy C, Șatra B.E.N.Z., Noua Unspe, Azteca și Rava. Iar la Daydreaming, fanii vor dansa până la închiderea festivalului pe muzica lui Jan Blomqvist.

Pe site-ul untold.com, este disponibil line-up-ul scenelor Daydreaming, Time, Retro Fantesia, Tramvai și Soul Circle.

UNTOLD ONE va avea loc între 6–9 august 2026, în Cluj-Napoca.

Turneul Național Orgile României revine cu ediția a 8-a – Ludic: o călătorie muzicală care dezvăluie latura jucăușă și surprinzătoare a orgii

Turneul Național Orgile României ajunge în iulie 2026 la cea de-a opta ediție și propune publicului o nouă perspectivă asupra unuia dintre cele mai spectaculoase instrumente ale patrimoniului european.

Concertul de deschidere îi readuce în fața publicului pe organiștii Maria-Luisa Antal și Eduard Antal, sub titlul ediției din acest an, Ludic – un program construit în jurul laturii jucăușe, spontane și surprinzătoare a orgii.

Din 5 iulie până pe 19 iulie, turneul traversează șase orașe: București, Focșani, Alba Iulia, Bistrița, Deva și Constanța, cu concerte susținute în catedrale și biserici romano-catolice, evanghelice și greco-catolice.

Sub titlul Ludic, organiștii Maria-Luisa Antal și Eduard Antal invită publicul, de-a lungul lunii iulie, la o serie de concerte care explorează dimensiunea jucăușă, plină de imaginație și spontaneitate a orgii.

“Ne dorim ca publicul să redescopere orga fără prejudecăți, cu multă curiozitate și bucurie. Este un instrument care poate zâmbi, poate dansa, poate spune povești cu umor. Latura aceasta jucăușă ne-a inspirat întregul program.”, spune organista Maria-Luisa Antal.

Dincolo de imaginea sa monumentală și solemnă, orga are o remarcabilă capacitate de a se reinventa, de a surprinde și de a dialoga direct cu publicul. În repertoriul organistic, jocul nu este un element marginal, ci o prezență constantă, uneori discretă, alteori exuberantă, care deschide muzica spre libertate, culoare și bucuria descoperirii.

Tema acestei ediții devine, astfel, o invitație de a asculta orga dintr-o perspectivă mai relaxată, mai directă și mai umană, adaugă Eduard Antal: Pentru noi, acest turneu e și un exercițiu de libertate. Trecem de la ragtime la scherzo, de la pastiche la ritmuri neobișnuite, iar orga devine un adevărat laborator de culori și personaje sonore. Ne place ideea de surpriză, de spectacol viu.

Programul reunește lucrări pentru orgă la patru mâini, în aranjamente proprii, alături de piese solistice, construind un parcurs muzical unitar în care contrastul, umorul și energia se află în prim-plan.

Repertoriul traversează stiluri și epoci, de la spiritul de divertisment al lui Scott Joplin – The Entertainer, la transformările ingenioase din Bach on the Orient Express de André Stamm și Mozart Changes de Zsolt Gárdonyi, până la vitalitatea scherzo-ului din lucrări de Charles-Marie Widor și Denis Bédard. Se adaugă eleganța plină de farmec a lui Lefébure-Wély, fantezia coloristică din selecțiuni ale Carnavalului animalelor de Saint-Saëns, spiritul ludic din Pasticcio de Jean Langlais, lirismul lui Robert Schumann și ritmica neobișnuită din Toccata in Seven de John Rutter.

Un program care pune în valoare versatilitatea expresivă a orgii și plăcerea surprizei sonore.

Prin fiecare ediție, proiectul Orgile României își propune să aducă muzica de orgă mai aproape de public și să valorifice instrumentele istorice și spațiile emblematice din întreaga țară, transformând fiecare concert într-o experiență culturală.

La concertele din catedrale si biserici din luna iulie INTRAREA ESTE LIBERĂ.

 

ITINERAR

05 iulie, ora 20:00 – Bucureşti, Catedrala Romano-Catolică „Sfântul Iosif”
Str. General Berthelot nr. 19, Sector 1, București

06 iulie, ora 19:00 – Focşani, Biserica Romano-Catolică „Sfinții Apostoli Petru și Paul”
Str. Cuza Vodă nr. 38, Focșani, județul Vrancea

10 iulie, ora  19:00  – Alba Iulia, Catedrala Romano-Catolică „Sfântul Mihail”
Piața Cetății nr. 1, Alba Iulia, județul Alba

11 iulie, ora 17:00 – Bistriţa, Biserica Evanghelică C.A. din Bistrița
Piața Centrală nr. 1, Bistrița, județul Bistrița-Năsăud

14 iulie, ora  19:00  – Deva, Biserica Greco-Catolică „Immaculata”
Bulevardul 1 Decembrie 1918 nr. 30, Deva, județul Hunedoara

19 iulie, ora 19:00 – Constanţa, Biserica Romano-Catolică „Sfântul Pius din Pietrelcina” (Padre Pio)
Bulevardul Alexandru Lăpușneanu nr. 161, Constanța, județul Constanța

––––––––––––––––––––––
29 septembrie, ora 19:00 – Târgu Mureş, Palatul Culturii
Piața Victoriei nr. 1, Târgu Mureș, județul Mureș

11 octombrie, ora 11:00 – Bucureşti Ateneul Român
Str. Benjamin Franklin nr. 1–3, Sector 1, București

 

PROGRAM MUZICAL:

  • Scott Joplin – The Entertainer
  • André Stamm – Bach on the Orient Express
  • Lefébure-Wély – Sortie en mi bémol majeur
  • Charles-Marie Widor – Scherzo din Simfonia nr. 4 în fa minor, Op. 13 nr. 4
  • Jean Langlais – Pasticcio
  • Camille Saint-Saëns – Le Carnaval des animaux (selecțiuni)
  • Robert Schumann – Étude în si minor
  • John Rutter – Toccata in seven
  • Zsolt Gárdonyi – Mozart Changes
  • Denis Bédard – Scherzo din Sinfonietta