Litoralul românesc intră de astăzi (23.07.2026) într-un maraton muzical de patru nopți dedicate genurilor house, techno și EDM.În perioada 23 – 26 iulie 2026, complexul NIBIRU Arena din Costinești găzduiește prima ediție a festivalului Nebula X, un eveniment de mare anvergură creat pentru a aduce pe aceeași scenă figuri emblematice ale industriei muzicale globale.
Pe parcursul weekendului, mii de fani sunt așteptați să participe la show-urile susținute de capi de afiș precum Black Coffee, John Summit, Charlotte de Witte, Marco Carola și The Martinez Brothers.
Programul pe zile: Ce artiști urcă pe scena NIBIRU Arena
Evenimentele se desfășoară în fiecare seară în intervalul orar 20:00 — 03:00, fiecare noapte având o direcție sonoră bine definită:
Joi, 23 iulie (Ziua 1):Marea deschidere îl are ca protagonist pe celebrul artist sud-african Black Coffee, laureat al premiilor Grammy în 2022 la categoria Best Dance/Electronic Album. Alături de el, pe scenă mai urcă Shimza, STOFFELA, Pado Belu, Dirty Nano și Deny.
Vineri, 24 iulie (Ziua 2):A doua seară este marcată de prezența americanului John Summit, al cărui set este programat la ora 02:00.Atmosfera va fi pregătită anterior de Patrick Mason, Vanco, EdiP, The Gang Raw și Dulka.
Sâmbătă, 25 iulie (Ziua 3):Noaptea dedicată sonorităților techno o aduce la desk pe belgianca Charlotte de Witte, de la ora 02:00.Line-up-ul sâmbetei este completat de duoul francez KAS:ST, alături de Nuisha, Speak, Rhum, Ashpot și Nenz.
Duminică, 26 iulie (Ziua 4):Punctul culminant al ultimei nopți este un set special back-to-back programat la ora 01:30, susținut de Marco Carola împreună cu The Martinez Brothers.În aceeași noapte vor mai performa Mahony, AG Swifty, KOV, Brad Brunner, Gren, Andrew Barabancea, Nicky M și Andy I.
1 de 4
Informații de interes public: Acces, bilete și condiții de participare
Pentru buna desfășurare a festivalului, organizatorii au stabilit un set clar de reguli privind accesul și securitatea participanților:
Regulament privind minorii: Vârsta minimă de participare este de 14 ani.Minorii cu vârste între 14 și 15 ani au acces exclusiv însoțiți de un părinte sau tutore legal (posesor de bilet valabil) și în baza unei declarații de acord parental semnate.
Condiții bilete:Toate biletele puse în vânzare sunt nominale, netransferabile și nerambursabile.Numele complet al fiecărui participant trebuie furnizat în termen de maximum 7 zile de la achiziție.Dacă persoana înscrisă nu se poate prezenta, biletul devine nul, nefiind permisă modificarea ulterioară a datelor.
Categorii de abonamente: Oferta include abonamente de 4 zile pentru General Access, VIP by M A R G O, Ultra VIP și Backstage Access.Opțiunile superioare oferă beneficii precum intrare rapidă (Fast Lane Access), platforme elevate cu vizibilitate sporită și zone de bar/toalete VIP dedicate.
Recomandări de sosire:Se recomandă participanților să sosească din timp la NIBIRU Arena din Costinești pentru a parcurge eficient filtrele de securitate și verificarea actelor de identitate la intrare.
Subcarpați, Bosquito, byron & Muse Quartet, Mădălina Pavăl Orchestra, Paulina și artiști din Armenia marchează ediția aniversară a unuia dintre cele mai importante festivaluri multiculturale din București. Intrarea la festival este liberă.
De zece ediții, Festivalul Strada Armenească deschide, pentru trei zile, un București mai curios, mai generos și mai aproape de lume. Între 31 iulie și 2 august, Grădina Botanică devine locul în care muzica, gastronomia, artele și meșteșugurile aduc împreună una dintre cele mai vechi comunități ale României și un public dornic să descopere cultura armeană în toate formele sale contemporane. Printre copaci se aud instrumente tradiționale și sintetizatoare, dansurile armenești se întâlnesc cu rockul, jazzul și muzica electronică, iar mesele adună laolaltă oameni care poate nu s-au mai întâlnit niciodată, dar descoperă că împart aceeași curiozitate pentru culturi, povești și muzici noi.
Între 31 iulie și 2 august, Festivalul Strada Armenească revine cu ediția aniversară cu numărul zece, un moment care marchează un deceniu în care festivalul a crescut de la o inițiativă dedicată comunității armene la unul dintre cele mai importante evenimente multiculturale ale verii bucureștene.
Organizat de Uniunea Armenilor din România și Centrul Cultural Armean din București în parteneriat cu Departamentul pentru Relaţii Interetnice din cadrul Guvernului României, festivalul continuă să aducă în același loc artiști din Armenia, România și diaspora, construind un program în care patrimoniul cultural își găsește expresii contemporane prin muzică, dans, arte vizuale, gastronomie și dialog. De zece ani, Strada Armenească creează un spațiu deschis în care tradițiile circulă firesc între generații și comunități, iar Bucureștiul devine, pentru un weekend, punctul de întâlnire al unei diaspore răspândite în întreaga lume.
Ediția aniversară reunește artiști care au schimbat felul în care privim patrimoniul muzical și alții care îl duc mai departe în direcții cu totul noi. Pe scena festivalului revine îndrăgita formație Subcarpați, proiectul fondat de Bean MC care, de peste un deceniu, reinterpretează folclorul românesc prin hip-hop, electronică și sonorități contemporane, și care a schimbat felul în care o nouă generație se raportează la muzica tradițională.
Bosquito vine la Festivalul Strada Armenească cu energia care a făcut din formația condusă de Radu Almășan una dintre cele mai spectaculoase prezențe live din România. Rockul lor cu influențe latino, balcanice și flamenco traversează de peste douăzeci de ani scene din Europa, Canada și Statele Unite și continuă să adune generații diferite în fața scenei.
byron pregătește un concert special alături de Muse Quartet, în care universul alternativ al trupei se întâlnește cu sonoritățile unui cvartet de coarde. Cunoscuți pentru spectacolele lor neconvenționale – de la concerte într-o salină până la producții filmate pentru HBO și MTV – byron continuă să fie una dintre cele mai inventive și sensibile prezențe ale rockului românesc.
Una dintre cele mai iubite voci ale noii generații, Mădălina Pavăl Orchestra aduce pe scenă un univers construit din folclor, orchestră și influențe contemporane. Muzica ei vorbește despre memorie și apartenență, construind un limbaj sonor care a devenit, în ultimii ani, unul dintre cele mai originale de pe scena românească. Pentru prima dată, Mădălina Pavăl, împreună cu orchestra sa, va interpreta de asemenea compozițiile armenești care au cucerit-o.
Din Armenia sosesc artiști care reprezintă direcții diferite ale muzicii contemporane. Hayk Karoyi, unul dintre cei mai inovatori muzicieni ai noii generații, explorează posibilitățile instrumentelor tradiționale armenești într-un limbaj experimental, iar alături de Ero Aslanyan propune un DJ set live aflat la granița dintre patrimoniu și improvizație.
Vocalista Anna Kostanyan și saxofonistul David Melkonyan prezintă un proiect care aduce moștenirea muzicală armeană în zona jazzului contemporan și a improvizației, construind noi perspective asupra unor teme clasice.
Tot din Erevan vine Katil, una dintre cele mai interesante și mai apreciate apariții ale noii scene armene, care reinterpretează cântece tradiționale într-o formulă contemporană și propune un dialog permanent între muzica populară și sensibilitatea actuală.
Festivalul îi aduce la București și pe Gorgeouz Beats, unul dintre DJ-ii și producătorii activi ai scenei electronice armene, precum și ansamblurile Haykyanner (Armenia) și Vardavar (România), care păstrează vii dansurile și muzica tradițională armenească și le prezintă într-o formulă scenică spectaculoasă, creată în exclusivitate pentru ediția aniversară a festivalului.
Line-up-ul este completat de Paulina, una dintre cele mai sensibile și personale prezențe ale noii generații de cantautori români, și de întâlnirea dintre Lin Pelin (noul nume al trupei Via Dacă) și Frate Gheorghe, artiști din Republica Moldova ce aduc împreună muzica tradițională, spoken word-ul și experimentul sonor într-un proiect construit special pentru publicul care caută muzica aflată dincolo de convențiile bătătorite.
Dincolo de concerte, Festivalul Strada Armenească propune și în acest an un program amplu de expoziții, instalații, ateliere de meșteșuguri tradiționale și contemporane, gastronomie armenească, activități pentru copii, dialoguri, întâlniri cu artiști și experiențe participative care completează atmosfera celor trei zile petrecute în Grădina Botanică. Programul complet al activităților va fi anunțat în perioada următoare.
După zece ediții, Festivalul Strada Armenească continuă să aducă împreună artiști, comunități și public din România, Armenia și diaspora, construind unul dintre puținele spații culturale în care tradiția și creația contemporană se întâlnesc firesc, iar fiecare ediție adaugă un nou capitol unei povești începute în urmă cu un deceniu.
Intrarea este liberă, iar accesul se realizează în limita capacității.
Pentru accesul în spațiul Grădinii Botanice se achită un bilet de intrare, în valoare de 15 lei pentru adulți și 10 lei pentru pensionari, elevi și studenți. Taxa poate fi achitată în avans de aici: https://events.unibuc.ro/gradina-botanica/intrare-22/
Cel mai mare festival de world music din Sud-Estul Europei, Balkanik Festival – Home of World Music, fueled by OSCAR Downstream, anunță line-up-ul ediției din 2026: trei zile de concerte, dans, artă, gastronomie, activități pe lac și bucurie pe malul Lacului Tei.
Festivalul revine între 28 și 30 august 2026 în București, cu cea de-a XIII-a ediție, și anunță un line-up care aduce împreună artiști din Armenia, Franța, Republica Moldova, România, Turcia, Polonia, Serbia și spații sonore cu rădăcini irakiene și yemenite.
După anunțarea mutării în Parcul Tei, într-un spațiu amplu, verde, pe malul Lacului Tei, ultimul mare festival al verii dezvăluie acum programul muzical al ediției: Ladaniva, Zdob și Zdub, Taraf de Caliu, Baba Zula, Bubliczki, Shiran & Bakal, Cümbüş Cemaat, Kristijan Azirović Orkestar și proiectul special Romica Puceanu Reimagined.
Sub tema „The Sounds of Heritage. The Rhythm of Now.”, ediția din acest an explorează felul în care tradițiile muzicale continuă să circule, să se transforme și să aprindă scenele contemporane. Timp de trei zile, Parcul Tei devine un univers al muzicilor lumii, al dansului sub copaci, al apusurilor pe lac, al artei contemporane, gastronomiei internaționale, meșteșugurilor, activităților pe apă și întâlnirilor care fac din Balkanik mai mult decât un festival: o comunitate.
Artiștii ediției #13:
LADANIVA (Armenia / Franța)
Ladaniva este una dintre cele mai iubite apariții ale noii scene world music europene. Duo-ul format din Jaklin Baghdasaryan și Louis Thomas a cucerit publicul printr-un amestec luminos de folclor armean, ritmuri balcanice, maloya, jazz, reggae și energie de petrecere fără granițe. După reprezentarea Armeniei la Eurovision 2024, Ladaniva a devenit un nume familiar și pentru publicul din România, mai ales prin reinterpretarea piesei „Șaraiman”, din repertoriul Romicăi Puceanu. La Balkanik, Ladaniva aduce exact acel tip de concert care pare să fi fost inventat pentru vară: intens, liber, plin de culoare și imposibil de ascultat stând pe loc.
ZDOB ȘI ZDUB (Republica Moldova)
Zdob și Zdub sunt, de peste trei decenii, una dintre cele mai explozive trupe ale Europei de Est. Născuți la Chișinău și crescuți la intersecția dintre rock, punk, ska, hardcore, hip-hop și folclor, Zdob și Zdub au dus sunetul Moldovei pe scene internaționale și în fața a milioane de oameni, inclusiv prin participările lor la Eurovision. Muzica lor are ceva rar: poate fi în același timp ironică, politică, populară, punk și profund afectivă. La Balkanik, vin cu energia unei trupe care știe cum se pornește un dans colectiv și cum se transformă o scenă într-o sărbătoare.
TARAF DE CALIU (România)
Taraf de Caliu aduce pe scena Balkanik o linie vie a muzicii lăutărești românești, purtată de muzicieni legați de legendarul Taraf de Haïdouks. În centrul grupului se află Gheorghe „Caliu” Anghel, violonist de o intensitate rară, alături de muzicieni pentru care lăutăria nu este arhivă, ci viață trăită în timp real. Muzica lor vine din Clejani și a traversat continente, scene, filme, festivaluri și colaborări internaționale, păstrând acea forță directă și sălbatică pe care nu ai cum să nu o simți când ai asculți. La Balkanik, Taraf de Caliu înseamnă rădăcină, virtuozitate și foc.
BABA ZULA (Turcia)
Baba Zula reprezintă una dintre cele mai importante și inconfundabile trupe ale undergroundului din Istanbul. Fondat în 1996, proiectul lui Murat Ertel și al colaboratorilor săi amestecă saz electric, percuții, dub, improvizație, psihedelie anatoliană, sunete urbane și o estetică live care face fiecare concert să pară o ceremonie electrică. Muzica lor nu descrie Istanbulul, ci îl face să vibreze: străzi, Bosfor, zgomote, ritualuri, ecouri orientale, distorsiuni contemporan și un twist subversiv.. Baba Zula vin la Balkanik cu un concert hipnotic, intens și perfect pentru cei care caută muzica lumii în forma ei cea mai liberă.
BUBLICZKI (Polonia)
Bubliczki vin din regiunea Kashubia, în nordul Poloniei, și aduc cu ei una dintre cele mai energice formule ale scenei folk poloneze. Muzica lor combină tradiții kashubiene, armonii klezmer, sufluri balcanice și o poftă de scenă care transformă concertul într-un mic haos fericit. Fondată în 2007, trupa a devenit cunoscută pentru show-urile sale explozive, în care virtuozitatea merge mână în mână cu umorul și dansul.
SHIRAN & BAKAL (rădăcini irakiene și yemenite)
Shiran & Bakal aduc la Balkanik un sunet magnetic, născut din rădăcini irakiene și yemenite, tradiții familiale, cântece arabe și producție electronică contemporană. Proiectul lor recontextualizează melodii și fragmente de memorie muzicală prin sintetizatoare analogice, basslines grele și groove-uri de club, construind o punte între cântecul de acasă și ringul de dans global. În muzica lor, tradiția nu apare ca decor, ci ca materie vie, personală, adusă în prezent cu eleganță și forță. La Balkanik, Shiran & Bakal deschid un spațiu sonor unde Orientul, electronica și memoria se întâlnesc și se armonizează.
CÜMBÜŞ CEMAAT (Turcia)
Cümbüş Cemaat este un colectiv muzical născut în jurul scenei universitare din Istanbul, cunoscut pentru felul în care adună cântece din Balcani și Orientul Mijlociu și le trece printr-o energie de comunitate, improvizație și petrecere. După ce au urcat pentru prima dată pe scena unui festival internațional la Balkanik în 2015, au compus muzică originală pentru filmul „Djam” al regizorului Tony Gatlif și au colaborat cu Shantel pentru albumul „Istanbul”. Cümbüş Cemaat nu caută să fixeze tradiția într-o formă rigidă, ci o lasă să circule între voci, instrumente și ritmuri. La Balkanik, aduc un Istanbul plurivocal, cald, viu, în care cântecul devine imediat pretext de apropiere.
KRISTIJAN AZIROVIĆ ORKESTAR (Serbia)
Kristijan Azirović Orkestar vine din sudul Serbiei și aparține marii tradiții a fanfarelor balcanice. Condus de trompetistul Kristijan Azirović, premiat la celebrul Festival de Trompetă de la Guča, ansamblul este recunoscut pentru forța sa live, pentru energia brută și pentru felul în care transformă fiecare concert într-o sărbătoare a suflurilor, percuției și dansului. Muzica lor vine dintr-o zonă în care fanfara însoțește momentele importante ale vieții, de la nuntă la ritual comunitar. La Balkanik, Kristijan Azirović Orkestar promite exact ce trebuie: viteză, alamă, extaz și acel sentiment că pământul se mișcă sub tine.
ROMICA PUCEANU REIMAGINED (România)
Ediția #13 a Balkanik Festival este dedicată memoriei și moștenirii muzicale a Romicăi Puceanu, una dintre marile voci ale muzicii lăutărești urbane românești. La 30 de ani de la dispariția sa și în apropierea centenarului nașterii, festivalul va prezenta în premieră proiectul special „Romica Puceanu Reimagined”: o întâlnire unică între artiști români exploratori ai sunetelor tradiționale, ai world music-ului și ai fusion-ului contemporan. Pentru prima dată împreună pe aceeași scenă în această formulă, ei vor reinterpreta repertoriul Romicăi Puceanu ca gest viu de ascultare, revitalizare și creație.
Mai mult decât concerte:
Pe lângă programul muzical, Balkanik Festival #13 aduce în Parcul Tei DJ seturi, târg meșteșugăresc, artă contemporană, activități pe lac, gastronomie internațională, video mapping, talks, ateliere, zone de relaxare și mult huzur.
Noul spațiu al festivalului, pe malul Lacului Tei, deschide o altă relație cu orașul: mai multă natură, mai mult aer, mai multe zone de întâlnire și o atmosferă de final de vară care transformă Parcul Tei într-o oază urbană pentru publicul venit din București, din țară și din afara ei.
Abonamentele sunt disponibile pe LiveTickets și IaBilet.
Presale: 180 lei + taxe – iunie–august (în număr limitat)
Acces general: 250 lei + taxe – la intrare
Bilete pe zile: 130 lei + taxe – disponibile din august
Promoție limitată: 3+1 gratis pentru abonamente.
Copiii cu vârsta de până la 9 ani inclusiv au intrare liberă, însoțiți de adulți. Copiii cu vârste între 10 și 15 ani beneficiază de reducere de 50% la abonamente și bilete.
Fondat în 2011 de Asociația Culturală Metropolis, Balkanik Festival a devenit primul mare festival din România care a construit o scenă durabilă pentru world music și patrimoniu viu contemporan. În fiecare an, festivalul reunește artiști și participanți din peste 20 de țări și transformă Bucureștiul într-un spațiu al diversității culturale și al bucuriei colective.
UNTOLD anunță line-up final pentru cea de-a unsprezecea ediție care va avea loc între 6-9 august și adaugă nume noi precum Alan Walker, Solomun, Tujamo, Padre Guilherme, BBNO$, dar și o premieră pentru România: pentru prima dată: MEDUZA 3 Live, un show nou pe care fanii îl vor putea descoperi pe Mainstage. Trio-ul format din Luca De Gregorio, Mattia Vitale și Simone Giani s-a remarcat la nivel internațional printr-un sound aflat la granița dintre house, deephouse și sensibilitate melodică, reușind să aducă energia clubului în mainstream-ul global. Odată cu succesul piesei „Piece Of Your Heart”, proiectul a cunoscut o ascensiune rapidă, consolidată ulterior prin lansări precum „Lose Control”, „Paradise” și colaborări cu artiști internaționali. Prin producții rafinate, linii vocale memorabile și show-uri cu impact puternic, MEDUZA și-a construit o prezență relevantă în scena electronică actuală.
BBNO$ vine pentru prima dată la UNTOLD la scena Alchemy. Cunoscut prin stilul său umoristic, versurile ironice și prezența puternică pe platforme precum TikTok și YouTube, rapperul canadian va aduce piese precum “Lalala” (în colaborare cu Y2K), “Edamame” și “it boy” pe scena festivalului. Muzica sa combină elemente de hip-hop, rap și pop, atrăgând milioane de ascultători din întreaga lume.
Alan Walker, unul dintre cei mai iubiți Dji din lume, revine la UNTOLD. DJ și producător norvegian de origine britanică, cunoscut pentru felul în care îmbină muzica electronică melodică cu o identitate vizuală puternic recognoscibilă, acesta a început să producă muzică în adolescență, fiind influențat de cultura digitală, gaming și universurile cinematografice create în jurul comunităților online. Ascensiunea sa internațională a venit odată cu succesul piesei „Faded”, care i-a definit sound-ul melancolic, cinematic și ușor de recunoscut. De-a lungul timpului, Alan Walker și-a extins universul muzical prin piese precum „Alone”, colaborări cu artiști internaționali și show-uri construite în jurul unei estetici vizuale puternice, dezvoltându-și o prezență importantă în scenă electronică globală.
Solomun este unul dintre cei mai apreciați DJ și producători din scena house și techno internațională și revine la Galaxy la UNTOLD cu un set special. Cu un sound construit în jurul unor linii melodice profunde, groove-uri calde și o selecție muzicală atentă, artistul și-a dezvoltat o identitate care pune accent pe atmosferă, emoție și conexiunea cu publicul. De-a lungul timpului, Solomun și-a extins direcția artistică prin labelul Diynamic, contribuind la dezvoltarea unei zone sonore recognoscibile în muzica electronică. Prin seturi construite cu răbdare, tranziții rafinate și o prezență scenică intensă, Solomun și-a construit un loc important în cultura electronică globală.
ZAMNA continuă parteneriatul început cu UNTOLD Universe la UNTOLD Dubai în 2025 și va fi prezent și la UNTOLD, unde va avea takeover pe ziua de vineri. ZAMNA este un concept și brand internațional de festivaluri de muzică electronică, născut în 2017 în jungla din Tulum, Mexic. Cunoscut pentru combinația dintre natură, producții vizuale spectaculoase și muzică house, techno și melodic techno, Zamna a devenit unul dintre cele mai apreciate evenimente din scena electronică globală. De-a lungul anilor, festivalul s-a extins în numeroase țări și orașe din lume, păstrând atmosfera sa distinctă inspirată de cultura și peisajele din Tulum.
Fanii UNTOLD se vor întâlni joi, 6 august cu legendarul STING la Mainstage alături de The Chainsmokers, James Hype, Maddix și Smiley. Tot joi la Galaxy, Carl Cox revine la UNTOLD, la Alchemy, fanii se vor întâlni cu Gramatik, Grasu XXL, Marko Glass ft. Bvcovia, iar la Daydreaming, Whomadewho Hybrid DJ Set.
Vineri, superstarul Zara Larsson va aduce cele mai cunoscute hituri care au devenit virale în întreaga lume pe Mainstage, iar Swae Lee, Kygo, Marshmello, Sebastian Ingrosso și Puya vor prezenta show-uri memorabile în cea de-a doua zi a festivalului. La Galaxy, Gordo și Maceo Plex vin cu seturi speciale, la Alchemy, publicul urban se va întâlni cu Pendulum și Erika Isac, iar la Daydreaming, fanii se vor distra până la răsărit cu Sébastien Léger și Mano Le Tough.
Cea de-a treia zi de UNTOLD va continua cu o premieră în România: concert Lewis Capaldi la Mainstage, alături de Martin Garrix, Lost Frequencies și MËSTIZA. Scena Galaxy va include super artiști precum Holy Priest, Mau P și Joseph Capriati. Denzel Curry vine pentru prima dată la UNTOLD la scena Alchemy, iar show-urile Camo & Krooked, Deliric x Silent Strike x Muse Orchestra, Petre Ștefan și Albert NBN vor completa o seară spectaculoasă de festival. La Daydreaming, Rampue și Shimza vor încheia cea de-a treia zi de UNTOLD.
Duminică pe Mainstage vor urca Flo-Rida, Tash Sultana, Steve Aoki, Afrojack b2b R3HAB, Padre Guilherme. La Galaxy, fanii tehno se vor întâlni cu MRAK, Jamie Jones și Sara Landry. La Alchemy, iubitorii de urban se vor bucura de show-urile Andy C, Șatra B.E.N.Z., Noua Unspe, Azteca și Rava. Iar la Daydreaming, fanii vor dansa până la închiderea festivalului pe muzica lui Jan Blomqvist.
Pe site-ul untold.com, este disponibil line-up-ul scenelor Daydreaming, Time, Retro Fantesia, Tramvai și Soul Circle.
UNTOLD ONE va avea loc între 6–9 august 2026, în Cluj-Napoca.
Turneul Național Orgile României ajunge în iulie 2026 la cea de-a opta ediție și propune publicului o nouă perspectivă asupra unuia dintre cele mai spectaculoase instrumente ale patrimoniului european.
Concertul de deschidere îi readuce în fața publicului pe organiștii Maria-Luisa Antal și Eduard Antal, sub titlul ediției din acest an, Ludic – un program construit în jurul laturii jucăușe, spontane și surprinzătoare a orgii.
Din 5 iulie până pe 19 iulie, turneul traversează șase orașe: București, Focșani, Alba Iulia, Bistrița, Deva și Constanța, cu concerte susținute în catedrale și biserici romano-catolice, evanghelice și greco-catolice.
Sub titlul Ludic, organiștii Maria-Luisa Antal și Eduard Antal invită publicul, de-a lungul lunii iulie, la o serie de concerte care explorează dimensiunea jucăușă, plină de imaginație și spontaneitate a orgii.
“Ne dorim ca publicul să redescopere orga fără prejudecăți, cu multă curiozitate și bucurie. Este un instrument care poate zâmbi, poate dansa, poate spune povești cu umor. Latura aceasta jucăușă ne-a inspirat întregul program.”, spune organista Maria-Luisa Antal.
Dincolo de imaginea sa monumentală și solemnă, orga are o remarcabilă capacitate de a se reinventa, de a surprinde și de a dialoga direct cu publicul. În repertoriul organistic, jocul nu este un element marginal, ci o prezență constantă, uneori discretă, alteori exuberantă, care deschide muzica spre libertate, culoare și bucuria descoperirii.
Tema acestei ediții devine, astfel, o invitație de a asculta orga dintr-o perspectivă mai relaxată, mai directă și mai umană, adaugă Eduard Antal:Pentru noi, acest turneu e și un exercițiu de libertate. Trecem de la ragtime la scherzo, de la pastiche la ritmuri neobișnuite, iar orga devine un adevărat laborator de culori și personaje sonore. Ne place ideea de surpriză, de spectacol viu.
Programul reunește lucrări pentru orgă la patru mâini, în aranjamente proprii, alături de piese solistice, construind un parcurs muzical unitar în care contrastul, umorul și energia se află în prim-plan.
Repertoriul traversează stiluri și epoci, de la spiritul de divertisment al lui Scott Joplin – The Entertainer, la transformările ingenioase din Bach on the Orient Express de André Stamm și Mozart Changes de Zsolt Gárdonyi, până la vitalitatea scherzo-ului din lucrări de Charles-Marie Widor și Denis Bédard. Se adaugă eleganța plină de farmec a lui Lefébure-Wély, fantezia coloristică din selecțiuni ale Carnavalului animalelor de Saint-Saëns, spiritul ludic din Pasticcio de Jean Langlais, lirismul lui Robert Schumann și ritmica neobișnuită din Toccata in Seven de John Rutter.
Un program care pune în valoare versatilitatea expresivă a orgii și plăcerea surprizei sonore.
Prin fiecare ediție, proiectul Orgile României își propune să aducă muzica de orgă mai aproape de public și să valorifice instrumentele istorice și spațiile emblematice din întreaga țară, transformând fiecare concert într-o experiență culturală.
La concertele din catedrale si biserici din luna iulie INTRAREA ESTE LIBERĂ.
ITINERAR
05 iulie, ora 20:00 – Bucureşti, Catedrala Romano-Catolică „Sfântul Iosif” Str. General Berthelot nr. 19, Sector 1, București
06 iulie, ora 19:00 – Focşani, Biserica Romano-Catolică „Sfinții Apostoli Petru și Paul” Str. Cuza Vodă nr. 38, Focșani, județul Vrancea
10 iulie, ora 19:00 – Alba Iulia, Catedrala Romano-Catolică „Sfântul Mihail” Piața Cetății nr. 1, Alba Iulia, județul Alba
11 iulie, ora 17:00 – Bistriţa, Biserica Evanghelică C.A. din Bistrița Piața Centrală nr. 1, Bistrița, județul Bistrița-Năsăud
14 iulie, ora 19:00 – Deva, Biserica Greco-Catolică „Immaculata” Bulevardul 1 Decembrie 1918 nr. 30, Deva, județul Hunedoara
19 iulie, ora 19:00 – Constanţa, Biserica Romano-Catolică „Sfântul Pius din Pietrelcina” (Padre Pio) Bulevardul Alexandru Lăpușneanu nr. 161, Constanța, județul Constanța
–––––––––––––––––––––– 29 septembrie, ora 19:00 – Târgu Mureş, Palatul Culturii Piața Victoriei nr. 1, Târgu Mureș, județul Mureș
11 octombrie, ora 11:00 – Bucureşti Ateneul Român Str. Benjamin Franklin nr. 1–3, Sector 1, București
PROGRAM MUZICAL:
Scott Joplin – The Entertainer
André Stamm – Bach on the Orient Express
Lefébure-Wély – Sortie en mi bémol majeur
Charles-Marie Widor – Scherzo din Simfonia nr. 4 în fa minor, Op. 13 nr. 4
Jean Langlais – Pasticcio
Camille Saint-Saëns – Le Carnaval des animaux (selecțiuni)
ARTmania Festival Sibiu „In Context” aduce pe scenă Myrkur, Alternosfera, HVNDS și Pridian – patru trupe care spun, fiecare în felul său, o parte importantă din povestea rockului european de astăzi.
Piața Mare nu este doar un loc. Pentru noi, este acasă.
Este spațiul în care ne-am întâlnit an de an, în care am construit amintiri și o comunitate care a crescut odată cu festivalul. De aceea nu ne-am dorit să treacă un an fără să ne revedem aici.
Ediția „In Context” s-a născut într-un an de tranziție, în urma unor schimbări legislative care au făcut imposibil, pentru această ediție, formatul cu bilete și perimetru închis în Piața Mare. Între timp, reglementarea a fost modificată, astfel încât din 2027 ne vom putea întoarce la formatul pe care îl știți.
Până atunci, alegem să fim împreună. Deschis, fără perimetru și fără bilet, dar cu aceeași bucurie, aceeași dragoste pentru muzică și același spirit care ne unește de atâția ani.
Uneori, momentele de răscruce ne oferă răgazul de care avem nevoie: să privim în urmă, să înțelegem ce am construit și să ne întrebăm cum mergem mai departe. „In Context” este felul nostru de a continua această poveste.
În 2027, ARTmania Festival revine la Sibiu cu cea de-a douăzecea ediție, în formatul complet, cu bilete și cu tot ce înseamnă ARTmania.
Pe 24 și 25 iulie 2026, ne vedem în Piața Mare, să celebrăm muzica, viața și locul în care inimile noastre au bătut împreună atâția ani.
Municipiul Timișoara se pregătește să găzduiască o nouă ediție de anvergură a festivalului urban dedicat zilelor orașului. Evenimentul Ziua Timișoarei | Timișoara City Celebration 2026 va avea loc în perioada 31 iulie – 3 august, aducând în fața publicului un program multicultural spectaculos. Centrul de Proiecte Timișoara a confirmat oficial primele mari nume internaționale din line-up: legendara trupă pop-rock The Script și apreciata artistă blues-rock Beth Hart. Ambele acte muzicale reprezintă o premieră absolută pentru publicul timișorean.
O ediție sub semnul „Diversității”
Sub sloganul central „Un oraș. O mie de feluri de a-l trăi. Diversitate.”, ediția din acest an își propune să reflecte spiritul tolerant și multicultural al Timișoarei. Timp de patru zile, evenimentul va transforma orașul într-o platformă deschisă, unde muzica, patrimoniul istoric, gastronomia locală, arta, sportul și inițiativele comunităților creative se vor îmbina pentru a oferi o experiență urbană completă.
Organizatorii au anunțat că programul va aduna la un loc sute de experiențe desfășurate atât în perimetrul principal — format din Parcul Civic, Parcul și Bulevardul I.C. Brătianu —, cât și în alte zeci de spații neconvenționale și instituții culturale din oraș. Toate evenimentele incluse în festival vor fi cu acces gratuit pentru public.
Două premiere internaționale pe Bulevardul I.C. Brătianu
Seria marilor concerte de pe Bulevardul I.C. Brătianu va fi deschisă vineri, 31 iulie 2026, de la ora 21:45, de artista americană Beth Hart. Nominalizată la premiile Grammy și recunoscută drept una dintre cele mai puternice și autentice voci ale scenei blues-rock contemporane, Beth Hart vine la Timișoara într-un moment de vârf al carierei sale. Turneul său urmează succesului înregistrat de cel mai recent album de studio, „You Still Got Me”, material care a dominat topurile de profil din Statele Unite și Marea Britanie. Fanii se vor putea bucura de o fuziune intensă de blues, rock și soul, interpretată cu binecunoscuta ei forță scenică.
A doua zi, sâmbătă, 1 august 2026, tot de la ora 21:45, scena principală va aparține trupei irlandeze The Script. Originară din Dublin, formația deschide oficial seria marilor confirmări pop-rock ale festivalului. Cu o carieră de peste două decenii și miliarde de ascultări pe platformele de streaming, irlandezi vor aduce pe bulevard hituri planetare care au marcat topurile internaționale, precum „Hall of Fame”, „The Man Who Can’t Be Moved”, „Breakeven” sau „Superheroes”.
Line-up extins: Ce alți artiști au fost confirmați
Dincolo de prezențele internaționale de calibru, Timișoara City Celebration 2026 propune o selecție diversă de genuri muzicale, reunind artiști din România și din regiune. Programul scenei principale de pe Bulevardul I.C. Brătianu include:
Vineri, 31 iulie: Concertele vor debuta cu proiectul local JazzyBIT & K-lu (ora 19:00), urmat de Alexandra Căpitănescu (ora 20:15), înainte de show-ul principal susținut de Beth Hart.
Sâmbătă, 1 august: Seara va fi deschisă de Dora Gaitanovici (ora 18:00), urmată de artistul basarabean Satoshi (ora 19:00) și de Irina Rimes (ora 20:15), pregătind atmosfera pentru recitalul celor de la The Script.
Duminică, 2 august: Programul va fi dedicat unei palete largi de genuri interpretative, fiind confirmate recitaluri susținute de Monica Anghel (ora 18:00), Nico, Daniel Iordăchioaie, alături de Ansamblul Timișul și invitații săi. Seara se va încheia cu un concert extraordinar al artistei sârbe Marija Šerifović, câștigătoare a concursului Eurovision.
Conform operatorilor culturali implicați, programul complet al ediției 2026 este actualizat în timp real și poate fi consultat de cei interesați pe platforma oficială a evenimentului: www.celebrare-timisoara.ro
Unul dintre cele mai reprezentative spectacole dedicate epocii de aur a muzicii disco ajunge la București. Pe 19 septembrie 2026, Sala Palatului va găzdui FOREVER DISCO – THE LEGENDS TOUR, un eveniment care reunește pe aceeași scenă trei nume emblematice ale anilor ’70 și ’80: Samantha Fox, Bad Boys Blue și Eruption.
Publicul va avea ocazia să retrăiască live energia, eleganța și ritmul unei perioade care a redefinit cultura muzicală globală și a transformat muzica disco într-un fenomen fără vârstă.
Samantha Fox – unul dintre simbolurile anilor ’80
Unul dintre cele mai recognoscibile nume ale muzicii pop și disco, Samantha Fox a devenit un fenomen internațional datorită unor hituri precum „Touch Me (I Want Your Body)”, piese care au dominat topurile și au definit sound-ul unei generații. Carisma și prezența sa scenică au transformat-o într-unul dintre cele mai puternice branduri artistice ale epocii.
Bad Boys Blue – hituri care au cucerit generații întregi
Cu un stil inconfundabil ce îmbină disco, eurodance și pop, Bad Boys Blue au marcat anii ’80 și ’90 prin melodii devenite clasice, precum „You’re a Woman” și „Pretty Young Girl”. Formația și-a construit o carieră solidă la nivel internațional și continuă să se bucure de o popularitate impresionantă în rândul publicului din întreaga lume.
Eruption – ritmurile care au făcut istorie
Celebra formație Eruption a cucerit scena muzicală internațională prin hituri precum „One Way Ticket”, devenite repere ale muzicii disco. Cu influențe funk și soul și o energie inconfundabilă, Eruption rămâne unul dintre numele legendare ale genului.
Un spectacol construit pe nostalgie și energie live
FOREVER DISCO – THE LEGENDS TOUR nu este doar o succesiune de hituri celebre, ci o experiență live care readuce în prim-plan atmosfera autentică a anilor disco. Ritmurile memorabile, producția vizuală și dinamica de scenă sunt concepute pentru a recrea magia unei epoci care a influențat muzica, moda și cultura pop la nivel mondial.
Evenimentul este dedicat atât celor care au trăit acea perioadă, cât și noilor generații care descoperă astăzi farmecul muzicii disco și energia artiștilor care au scris istorie.
Pe 19 septembrie 2026, FOREVER DISCO – THE LEGENDS TOUR aduce la Sala Palatului nu doar artiști legendari, ci și o parte din istoria muzicii moderne, reinterpretată live într-un spectacol care promite să transforme Bucureștiul în capitala nostalgiei disco.
JEON SOMI și XENITH sunt noile nume internaționale confirmate pentru K-POP Days din cadrul NIBIRU, festivalul dedicat comunității K-pop care va avea loc pe 1-2 august 2026, la NIBIRU Arena, Costinești.
K-POP Days este unul dintre festivalurile tematice găzduite de NIBIRU în vara 2026. Pe lângă marile evenimente muzicale, stațiunea va găzdui zilnic concerte, spectacole, experiențe pentru familii, activități sportive, restaurante și zone dedicate petrecerii timpului liber.
Cele două anunțuri vin după confirmarea lui TAEMIN și consolidează poziționarea K-POP Days drept unul dintre cele mai importante evenimente dedicate culturii K-pop din Europa Centrală și de Est.
JEON SOMI este una dintre cele mai recognoscibile și influente prezențe ale noului val K-pop, cu un parcurs artistic care a început în televiziunea muzicală coreeană, a continuat cu debutul în I.O.I și s-a consolidat apoi printr-o carieră solo cu impact internațional. Prezența ei la K-POP Days vorbește direct unei generații de fani care au urmărit transformarea K-pop-ului într-un fenomen cultural global, dincolo de muzică, către fashion, beauty și lifestyle.
SOMI s-a remarcat în 2016, când a ocupat locul 1 în show-ul Produce 101 și a debutat ulterior în I.O.I, unul dintre grupurile definitorii pentru noua expansiune internațională a industriei K-pop. După perioada I.O.I, și-a continuat drumul ca artist solo, iar debutul său oficial sub THEBLACKLABEL a avut loc în 2019, cu single-ul „Birthday”, urmat de albumul XOXO și de EP-ul Game Plan, din care „Fast Forward” a devenit una dintre piesele reprezentative ale carierei sale recente.Ea este una dintre artistele care au ajutat la normalizarea ideii de solo female act în K-pop.
În același timp, XENITH aduce în festival o altă fațetă a culturii K-pop de astăzi: intersecția dintre fandom, club culture și conținut viral. Acesta este un DJ din New York, cu seturi dominant K-pop și peste 700.000 de urmăritori și 340 de milioane de vizualizări.
Cu o prezență online puternică și o identitate creativă construită în jurul tranzițiilor și mixurilor neobișnuite, XENITH s-a impus ca unul dintre artiștii care duc K-pop-ul dincolo de zona clasică de concert și îl traduc într-un format de show conectat la nightlife și la dinamica virală a internetului.
„K-POP Days este un festival pe care îl construim cu respect real pentru comunitate și pentru amploarea acestui fenomen cultural. După TAEMIN, anunțurile JEON SOMI și XENITH confirmă foarte clar direcția noastră: vrem să aducem în România artiști relevanți, care contează cu adevărat pentru istoria și prezentul K-pop-ului.” – Selly.
Înaintea acestor anunțuri, TAEMIN, membru SHINee și unul dintre cei mai influenți performeri K-pop ai ultimelor două decenii, a fost confirmat ca primul artist internațional al festivalului, un nume care a contribuit decisiv la standardele moderne ale scenei și care și-a consolidat statutul global prin apariții pe scene majore, inclusiv Coachella 2026. Împreună, cele trei nume conturează un festival care construiește o poveste completă despre K-POP.
Pentru comunitatea K-pop din România, această serie de anunțuri confirmă direcția unui festival creat pentru fani, dar și pentru publicul care vrea să descopere cultura coreeană în forma ei actuală.. K-pop-ul este un ecosistem cultural care influențează moda, social media, dansul și felul în care o generație întreagă se raportează la muzică și identitate.
K-POP Days este conceput ca un festival creat de fani, pentru fani, iar timp de două zile NIBIRU va reuni concerte live, activări tematice, experiențe interactive, zone dedicate comunității și conținut inspirat de cultura pop sud-coreeană. Festivalul face parte din calendarul NIBIRU pentru vara 2026, în cadrul unei stațiuni de entertainment dezvoltată în Costinești, care include 46 de zile de evenimente.
Abonamentele pentru K-POP Days sunt disponibile începând cu 499 RON pentru categoria General Access, sunt nominale, netransferabile și nerambursabile, iar vârsta minimă de participare este de 10 ani; minorii cu vârste între 10 și 15 ani trebuie să fie însoțiți de un părinte sau tutore legal.
NIBIRU este noua stațiune de entertainment de la Costinești, deschisă zilnic în sezonul de vară și construită în jurul ideii că fiecare zi poate oferi o experiență diferită. De la festivaluri și concerte la restaurante, activități sportive, experiențe culturale și programe pentru familii, NIBIRU reunește într-un singur loc publicuri, generații și comunități diferite.
Intre 31 iulie si 2 august, clubul Control din Bucuresti devine gazda primei editii Stray Lights Festival, un nou eveniment dedicat muzicii care exista in afara categoriilor si formulelor previzibile. Timp de trei zile, publicul va putea descoperi artisti care navigheaza intre post-punk, noise rock, shoegaze, ambient, experimental si alte teritorii sonore greu de incadrat, dar imposibil de ignorat. Primele nume confirmate sunt The Murder Capital (Irlanda), DITZ (Marea Britanie), The 113 (Marea Britanie), Orkid, Baby Elvis, Brainwasher, Second Wave, Asincron si Black Water.
Biletele sunt disponibile pe platforma Eventbook in doua etape de vanzare: abonamentele Early Bird pot fi achizitionate pana pe 30 iulie pentru 380 de lei, iar in perioada festivalului, intre 31 iulie si 2 august, pretul abonamentului va fi de 450 de lei.
Stray Lights Festival s-a nascut din convingerea ca unele dintre cele mai importante experiente muzicale apar in afara circuitelor dominante. Este un festival construit pentru muzica zgomotoasa, fragila, abraziva, hipnotica, disonanta sau devastatoare. Pentru artistii care construiesc lumi din tensiune, atmosfera si intensitate emotionala. Pentru oamenii care inca merg la concerte ca sa simta ceva real.
Evenimentul continua demersurile incepute de comunitatea Stray Lights, o retea DIY care reuneste unele dintre cele mai relevante nume ale scenei alternative romanesti si care, in ultimii ani, a functionat ca spatiu de colaborare, sustinere si vizibilitate pentru trupele independente. ÎIntr-un context in care multe proiecte valoroase dispar inainte de a-si gasi publicul, Stray Lights incearca sa creeze context, comunitate si oportunitati pentru muzica alternativa contemporana.
„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O forma de coagulare, colaborare si intr-ajutorare intre cat mai multe dintre trupele care fac muzica alternativa, neanacronica si relevanta din Romania. Majoritatea acestor trupe sunt ignorate si multe dispar dupa un an sau doi. Nu exista un plan real de sustinere si evolutie pentru aceasta forma de manifestare creativa atat de necesara. Stray Lights nu e o agentie de booking, un label sau o casa de productie — e un mic grup de oameni care incearca sa se ajute intre ei, fiecare cum poate”, spune Vlad Ilicevici, membru Orkid si initiator al proiectului.
The Murder Capital
Unul dintre cele mai importante nume ale noii generatii post-punk irlandeze, The Murder Capital ajung la Bucuresti intr-un moment de varf al parcursului lor artistic. Dupa impactul produs de albumele When I Have Fears si Gigi’s Recovery, trupa revine cu Blindness, materialul care marcheaza cea mai directa, intensa si coerenta expresie a identitatii sale muzicale de pana acum.
Scris intr-o perioada de transformari personale si geografice pentru membrii formatiei, Blindness vorbeste despre dragoste, credinta, apartenenta si fragilitatea relatiilor umane, pastrand in acelasi timp energia viscerala care a consacrat trupa. Cu concerte recente alaturi de Pearl Jam si Nick Cave & The Bad Seeds si cu reputatia unui live act exceptional, The Murder Capital se numara printre cele mai asteptate aparitii ale festivalului.
DITZ
Formati la Brighton, DITZ s-au impus ca una dintre cele mai interesante si imprevizibile prezente ale scenei alternative britanice. Dupa ani petrecuti aproape permanent pe drum, cantand peste o suta de zile pe an si testand constant material nou in fata publicului, trupa ajunge la Stray Lights Festival cu cel mai recent album, Never Exhale.
Discul exploreaza teme precum alienarea, imbatranirea, ura sociala si anxietatile lumii contemporane, filtrate printr-un amestec de noise rock, post-punk si influente experimentale. Cu referinte care merg de la The Jesus Lizard si Shellac pana la Radiohead sau Mogwai, DITZ propun un spectacol intens si fizic, construit pe tensiune, improvizatie si energie bruta.
The 113
Venind din Leeds, unul dintre cele mai fertile centre ale noii scene underground britanice, The 113 si-au construit rapid reputatia printr-un sunet abraziv si profund contemporan. Muzica lor transforma anxietatile epocii digitale in explozii sonore marcate de chitari discordante, ritmuri nelinistitoare si o senzatie constanta de urgenta.
Cel mai recent material al formatiei, Leach, exploreaza teme precum supravegherea digitala, colectarea datelor si sentimentul de neputinta in fata marilor structuri tehnologice. Intre comentariu social si marturisire personala, The 113 ofera una dintre cele mai relevante si nelinistitoare perspective asupra prezentului, confirmand statutul lor de nume esential al noii generatii alternative britanice.
Orkid
Una dintre cele mai importante prezente ale scenei alternative romanesti, Orkid descriu muzica lor drept „post-traumatic blues”, un amestec de shoegaze, post-metal, indie, punk si influente experimentale. Cu cinci albume lansate si peste 300 de concerte sustinute in ultimul deceniu, trupa a impartit scena cu artisti precum Mogwai, Mono, Madrugada sau Death in Vegas si reprezinta una dintre formatiile definitorii pentru universul Stray Lights.
Baby Elvis
Nascuta din underground-ul oradean, Baby Elvis combina energia garage rock-ului cu influente psihedelice, indie si synth-pop intr-un amestec exploziv si greu de clasificat. Dupa aparitii pe scene importante din Romania si Europa, inclusiv pe Main Stage-ul festivalului INmusic din Zagreb, formatia continua sa exploreze noi directii sonore si lucreaza in prezent la cel de-al treilea material discografic.
Brainwasher
Una dintre cele mai proaspete si energice aparitii ale underground-ului bucurestean, Brainwasher imbina hardcore-ul, dance-punk-ul si atitudinea DIY intr-un spectacol care refuza orice forma de compromis. Cu versuri despre inegalitate sociala, alienare si realitatile digitale contemporane, trupa transforma frustrarea generationala in energie colectiva si haos controlat.
Second Wave
Format din Daniel Antohi si Radu Dorobantu, Second Wave construieste pe scena un univers sonor cinematografic in care post-rock-ul, shoegaze-ul si ambientul coexista natural. Desi este un duo, proiectul reuseste sa creeze experiente live ample si imersive, construite din straturi atmosferice, efecte si contraste intre fragilitate si explozie emotionala.
Asincron
Pornita in 2022 dintr-un concert organizat intr-o curte de liceu, Asincron a devenit rapid una dintre cele mai interesante aparitii ale noii generatii emo si grunge din Romania. Muzica lor alterneaza intre zgomot si liniste, intre distorsiune si vulnerabilitate, iar versurile profund introspective transforma experientele personale in povesti in care publicul se poate regasi cu usurinta.
Black Water
Venita din Brasov, Black Water exploreaza spatiul dintre dreampop si post-wave, construind peisaje sonore melancolice si atmosferice inspirate de formatii precum Cocteau Twins, The Cure sau Drab Majesty. EP-ul de debut, Safe From Reality, lansat in 2024, a conturat deja identitatea unei trupe care transforma reveria si introspectia in experiente sonore captivante.
