Pe 31 martie, Expirat Halele Carol devine punctul de întâlnire al scenei alternative din România, odată cu concertul susținut de Orkid și PLANT. Evenimentul marchează totodată lansarea primului volum al unei serii de compilații de muzică alternativă – un dublu vinil ce reunește 20 de artiști din comunitatea Stray Lights, în colaborare cu Bazar de Muzică.
Seara va începe la ora 20:00, cu un spectacol complex în care muzica, arta vizuală și energia scenei underground se împletesc într-un demers artistic coerent. Concertul devine astfel nu doar o experiență live, ci și un manifest pentru consolidarea unei comunități dedicate muzicii alternative românești contemporane.
Orkid, trioul bucureștean care își definește stilul drept „post-traumatic blues”, aduce pe scenă un univers sonor influențat de punk, garage, post-metal, indie, blues, math și prog, dar și de muzica academică. Cu cinci albume de studio lansate între 2016 și 2023 și o estetică puternic ancorată în zona vizualului – datorită background-ului membrilor în film și animație – proiectul Orkid se conturează ca un produs cinematic complet. Show-urile lor sunt completate de intervențiile live de desen ale artistului Alexandru Ciubotariu (Pisica Pătrată), care transformă concertul într-o experiență multisenzorială.
De cealaltă parte, PLANT continuă în 2026 evoluția stilului propriu, pe care îl numesc „rock modest”, odată cu lansarea celui de-al doilea album, „Evenimentul Major”. După debutul remarcat cu „Electrocasnic” (2023) și materialul punk „BAU!” (2024), noul album promite un spectru emoțional și ironic extins, într-o construcție sonoră intensă și contemporană.
Concertul din 31 martie marchează și lansarea oficială a primului volum Stray Lights, o compilație ce aduce împreună 20 de trupe reprezentative pentru scena alternativă actuală. Inițiativa este susținută de o colaborare extinsă între artiști și promotori independenți, cu ambiția de a deveni un reper anual în industrie. În acest context, Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiator al proiectului Stray Lights, subliniază importanța colaborării și efortului din spatele acestui demers:
“Avem un nou aliat puternic în demersul nostru de a crea o comunitate care descoperă și promovează muzică alternativă autentică, relevantă și up-to-date din România, Bazar de muzică. Adică omul absolut minunat din spatele brandului, Constantin Vasile. Și ca să fie clar ce înseamnă dedicația și determinarea pe bune, omul tocmai a decis să conducă până în Austria și înapoi, adică 2500km, doar ca să avem vinilurile la timp pentru lansarea de marți. Din punctul meu de vedere este SuperEroul nostru personal în momentul ăsta.
Apoi, trecând la muzică, luni ajunge la noi un dublu-vinil, cu o copertă superbă făcută de prietenul nostru Pisica Pătrată (aka Alexandru Ciubotariu), care include 20 de piese de la 20 de trupe din Stray Lights: Cardinal, Gunshee, Orkid, Baby Elvis, Getchoo, Kadjavsi, Second Wave, Black Water, Faunlet, D.E.N.I.S., PLANT, Jahmolxes, Asincron, Brainwasher, Mock Surprise, Air Lines, Coridor Apartament, Midpoint, Zammorian.
Este doar primul volum, pe următorul vor fi cu siguranță: The Amsterdams, Rotko, Valerinne, Methadone Skies, Astro Generale, Church of Chtulhu, care s-au alăturat comunității un pic după ce am făcut demersurile pentru lansarea acestui vinil. Dar cel mai probabil și multe alte trupe. Ne propunem să facem măcar o compilație pe an. Mai mult, foarte curând vom lansa un label Stray Lights X Bazar de Muzică, deci vom anunța o mulțime de proiecte și lansări și tot felul de minunății.”
Evenimentul din 31 martie se anunță astfel drept unul dintre momentele definitorii ale începutului de an pentru scena alternativă din România, reunind muzica și spiritul comunitar într-un format amplu și coerent.
Stray Lights funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar.
„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și întrajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.”
— Vlad Ilicevici, Orkid / inițiator Stray Lights
Muzica clasică nu a fost niciodată atât de accesibilă și captivantă. Pe 26 aprilie, Bucureștiul va găzdui un concert excepțional al unuia dintre cei mai importanți vocalişti ai scenei internaţionale – Alessandro Safina – un artist care a demonstrat că opera nu cunoaşte granițe și că pasiunea pentru muzică poate traversa toate barierele.
O poveste de pasiune începută în copilărie
Alessandro Safina și-a descoperit vocația muzicală încă din primii ani de viață, beneficiind de o mediu familial imbibat de dragoste pentru operă. Părinții săi, iubitori pasionați ai acestui gen muzical, i-au insuflat o recunoștință profundă pentru artă și frumusețe. Această moștenire culturală a deschis drumul către o carieră extraordinară.
La vârsta de doar 17 ani, tânărul tenor a fost admis la prestigiosul Conservator din Florența, una dintre cele mai renumite instituții muzicale din lume. După ani de studiu intensiv și perfecționare, Safina a urcat pe scenele celor mai importante teatre muzicale ale Europei, impresionând publicul și criticii cu talentul și dedicația sa.
Consacrarea internațională
Anul 1989 a marcat un moment crucial în cariera sa – obținerea Premiului I la Concursul Internațional de Canto „Katia Ricciarelli”, o recunoaștere care a consolidat poziția lui Safina ca tenor de prim rang.
De-a lungul anilor, artistul a interpretat roluri principale în unele dintre operele cele mai celebre din repertoriul liric internațional:
La Bohème de Giacomo Puccini
Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini
Elixirul dragostei de Gaetano Donizetti
Rusalka de Antonín Dvořák
Evgheni Oneghin de Piotr Ilici Țaikovski
O voce care cucerește inimile
Ce înfaţişează pe scena Alexandro Safina nu este doar un tenor clasic. Cu vocea sa inconfundabilă, farmecul natural și curajul artistic, el a reușit ceea ce puțini artiști reușesc: a apropiat muzica clasică de publicul larg, fără a-i diminua valoarea artistică.
Realizând că opera tradițională nu atinge suficient de multă lume, Safina a creat un stil propriu și revoluționar, pe care l-a denumit „rock opera” – o fuziune armonioasă și ingenioasă între: muzica pop, voce de nivel înalt, influențe soul, elemente de musical
Această abordare inovatoare a făcut din Alexandru Safina un ambascador al muzicii clasice în era contemporană.
Succesul care a cucerit lumea
Apogeul recunoașterii mondiale a venit în Țările de Jos, unde single-ul „Luna” – extras de pe albumul „Insieme a te” – a ocupat locul întâi în clasamentele muzicale timp de 14 săptămâni consecutive. Succesul a fost colosal: albumul a fost recompensat cu patru Discuri de Platină și distribuit în peste 30 de țări pe întreg globul.
Colaborări memorabile
Prestigiul și recunoașterea lui Alessandro Safina au atras atenția unor artiști internaționali de top, cu care a realizat duete memorabile:
Sarah Brightman – o colaborare între doi dintre cei mai buni vocalişti ai epocii
Elton John – unind forțele cu legendarul compozitor și interpret britanic
Ewan McGregor – actorul cu voce deosebită
Barbara Hendricks – soprană americană renumită
Sumi Jo – celebra soprană coreană
De la scenă la ecran
Dincolo de teatrele muzicale, Safina și-a extins prezența în cinematografie. A apărut în producții cinematografice importante și a semnat coloane sonore pentru filme prestigioase, printre care:
Moulin Rouge! – filmul iconic al regizorului Baz Luhrmann
Serialul Clona – o producție majoră a industriei de entertainment
Un concert pe care nu trebuie să-l ratezi
Pe 26 aprilie, la Bucureşti, Alessandro Safina vă invită într-o seară de neuitat, în care pasiunea sa pentru muzică, virtuozitatea tehnică și carisma artistică vor crea o experiență inconfundabilă. Indiferent dacă sunteți amator de operă sau pur și simplu de muzică frumoasă, concertul lui Safina promite momente de emoție pură și artistă profundă.
Voceal lui Alessandro nu este doar sunet – este o poveste, o confesiune, o celebrare a frumuseții și puterii muzicii de a uni oamenii dincolo de cuvinte.
Artista britanică Natasha Bedingfield va susține primul său concert în România pe 17 august 2026, la Arenele Romane din București, o întâlnire electrizantă între o artistă cu o carieră emblematică și un public care i-a redescoperit recent muzica. Concertul aduce în fața publicului din România o artistă a cărei muzică a traversat generații, confirmând relevanța unui repertoriu care continuă să inspire și să conecteze.
În anii 2000, „Unwritten”, imnul său ce inspiră la autenticitate descătușată era omniprezent, devenind rapid un fenomen global, nominalizat la Grammy și integrat în cultura pop, inclusiv ca temă a celebrului reality show The Hills. La două decenii de la lansare, piesa a cunoscut o revenire spectaculoasă, devenind virală pe TikTok și revenind în topuri după includerea sa în filmul Anyone But You.
„Nu am mai văzut un montaj ca acesta într-un film, a fost cu adevărat o scrisoare de dragoste a regizorului pentru piesă. Sunt sigură că actorii au fost destul de nedumeriți când au trebuit să cânte Unwritten la finalul fiecărei scene. Nu cred că oamenii au descoperit pur și simplu Unwritten. Majoritatea celor care au văzut filmul o știau deja, așa că atunci când au mers la cinema, au ieșit cântând-o și au postat, ceea ce a adus piesa către și mai mulți ascultători”, spune artista.
Chiar și acum, piesa își continuă parcursul viral, unind generații diferite și transformându-se într-un veritabil fenomen cultural — de la evenimentele școlare pline de energie și DJ set-urile cu public numeros, până la petrecerile studențești și performance-urile de spoken word. A fost reinterpretată de tineri deveniți virali pe TikTok în variante live pline de energie, folosită ca piesă de pregătire de un campion olimpic la box și aleasă ca muzică de intrare în ring de către luptători din Ultimate Fighting Championship (UFC), cea mai cunoscută organizație de arte marțiale mixte din lume. Dincolo de lumina reflectoarelor, răsună și în momentele de zi cu zi — familii și prieteni care bat în oale pe ritmul unui remix popular, transformând totul într-o sărbătoare împărtășită.
Succesul recent al artistei nu se oprește la „Unwritten”. Piese precum „Pocketful of Sunshine”, „Love Like This”, „Soulmate” sau „These Words” au revenit în atenția publicului, iar remixul realizat împreună cu DJ Badger a urcat în topurile Billboard. Cu peste un miliard de ascultări pe Spotify și milioane de fani activi lunar, artista a susținut în ultimii ani turnee și apariții la festivaluri din întreaga lume, răspunzând unei cereri tot mai mari pentru experiența live. În paralel, activitatea sa artistică este dublată de implicarea în cauze sociale, de la susținerea drepturilor femeilor și copiilor până la discursuri despre mediu și sprijinul constant pentru comunitatea LGBTQ+.
„Mă simt înțeleasă într-un mod unic atunci când cânt în spații queer și diverse. Există un limbaj comun aici, această comunitate aude sensul mai profund pe care îl ascund în cântecele mele. Mi-ar plăcea să continui să găsesc modalități de a îndrepta lumina reflectoarelor către locurile care chiar au nevoie de ea,” spune artista.
Într-o nouă etapă creativă, Natasha Bedingfield continuă să își redefinească muzica și relația cu publicul: „Mă simt atât de binevenită când oamenii îmi spun cum copilul lor interior se vindecă în timp ce eu cânt. Vreau să întruchipez ideea de a ieși din tipare și de a crea dincolo de limite. Vreau să urmez sfaturile propriilor mele cântece, nu doar să joc la sigur sau să lansez piese care sună la fel.”
Concertul de la București promite să fie mai mult decât o simplă întâlnire cu hituri cunoscute — va fi o experiență completă, în care emoția, nostalgia și energia contemporană se împletesc într-un show care celebrează libertatea, conexiunea și puterea muzicii de a aduce oamenii împreună.
Evenimentul este organizat de către ARTmania și Barracuda Music. Biletele sunt deja disponibile online și în rețeaua Eventim.
NIBIRU, noul proiect de divertisment de pe litoralul românesc, anunță într-un eveniment special dedicat presei și mediului de business, deschiderea oficială pe 16 iulie 2026, lansarea primelor experiențe, festivaluri și punerea în vânzare a biletelor pentru sezonul inaugural. Dezvoltat ca un oraș al divertismentului, NIBIRU va funcționa, din această vară, cu evenimente, concerte, spectacole și activări programate de luni până duminică. Line-up-ul internațional confirmat pentru această vară îi include pe Timbaland, Busta Rhymes, Fat Joe, Hugel, Ozuna și Nicky Jam.
„NIBIRU este un concept de divertisment care prinde viață și, pe lângă impactul economic pe care îl va avea, își propune să creeze un loc în care oamenii să fie mai fericiți și mai conectați la o experiență reală de vacanțǎ. Credem că asta lipsește, de fapt, litoralului românesc: motive reale pentru care oamenii să aleagă să își petreacă timpul aici și un cadru de experiențe inedite, care să le schimbe percepția asupra litoralului din țara noastră. Construim un loc care răspunde la întrebarea «Ce pot să fac la mare, seara?», cu experiențe pentru mai multe generații, la standarde internaționale și la un preț accesibil”, a declarat Andrei Șelaru (Selly), cofondator NIBIRU.
Promenadă cu acces gratuit, cu activități pentru toată familia
NIBIRU va include o promenadă de mari dimensiuni, care traversează întregul proiect și funcționează ca spațiu central al experienței. Spre deosebire de promenadele clasice de pe litoral, aceasta nu este doar un loc de plimbare și relaxare, ci o zonă activă, cu funcțiuni multiple și entertainment integrat.
Promenada va include peste 2.000 de copaci și plante, un food court complet ocupat, peste 30 de restaurante, cafenele și baruri, magazine, zone dedicate pentru evenimente, sport și relaxare. Tot aici vor fi integrate mai multe experiențe destinate familiilor și copiilor. Partenerii de la Hype Play dezvoltă în locație un loc de joacă de 5.000 mp, iar pe promenadă va funcționa și Parcul de Distracții NIBIRU, gândit ca o experiență de seară, cu muzică, lumină și vedere spre mare și spre arena principală.
Zona va include și Muzeul Planetelor, un traseu tematic dedicat Sistemului Solar, conceput ca experiență vizuală și educațională pentru familii, precum și expoziția de reptile TaranTerra. În plus, NIBIRU va găzdui și un spațiu de artă contemporană realizat în parteneriat cu Galeria Suprainfinit, care va aduce în proiect expoziții, workshop-uri și tururi ghidate.
Show-uri zilnice pe Center Stage și o experiență potrivită pentru toate generațiile
Pe promenadă va fi amplasată și NIBIRU Center Stage, o scenă de mari dimensiuni pe care vor avea loc, în fiecare seară, concerte, momente de dans, acrobații, elemente de circ, show-uri pirotehnice și producții speciale realizate exclusiv pentru acest proiect.
Organizatorii anunță că spectacolele vor fi dezvoltate împreună cu regizorul Răzvan Ioan Dincă și echipa sa, cunoscută pentru producții precum Fantoma de la Operă, Mamma Mia sau Shrek, ceea ce marchează o abordare diferită față de modelul clasic de concert de pe litoral: fiecare apariție artistică este gândită ca un show complet, creat special pentru universul NIBIRU.
Pe această scenă vor urca, pe parcursul verii, artiști români precum INNA, Delia, Theo Rose, Carla’s Dreams, Antonia, Alex Velea, Alina Eremia, EMAA, Holy Molly, Mario, Rareș, The Motans și Irina Rimes, în formule și producții dezvoltate special pentru noua destinație de distracție.
Conceptul se adresează unui public divers, de la tineri și comunități de festival, până la familii și turiști care caută experiențe de seară organizate și sigure.
Una dintre deciziile centrale ale proiectului este legată de accesibilitate. Organizatorii anunță că accesul pe promenadă va fi gratuit, cu condiția unei consumații minime de 25 de lei. Modelul a fost gândit pentru a păstra experiența accesibilă și, în același timp, sustenabilă din punct de vedere operațional. Utilizată în marile destinații de entertainment, ideea permite menținerea unui standard ridicat al experienței, fără a introduce un bilet de acces general.
Intrarea gratuită va fi disponibilă în limita capacității, iar în perioadele cu cerere ridicată accesul va putea fi reglementat printr-un sistem de rezervare și ticketing. Fondatorii spun că această decizie reflectă misiunea inițială a proiectului: divertisment la standarde foarte ridicate, dar la un preț cât mai accesibil pentru publicul larg.
NIBIRU Arena, club de stand-up comedy, berărie, nightlife
Dincolo de promenadă, NIBIRU include și o serie de locații cu acces pe bază de bilet. Printre acestea se numără zona de stand-up comedy dezvoltată în parteneriat cu The Fool, unde vor avea show-uri artiști precum Micutzu, Drăcea, Bordea sau Frînculescu, dar și Nuba Cafe, deja cunoscută publicului de la Beach, Please!.
În proiect va fi prezentă și Berăria NIBIRU, dezvoltată împreună cu URSUS Breweries, o locație cu aproximativ 1.000 de locuri, gândită pentru concerte live, mese în grup, seri tematice și o ofertă muzicală extrem de diversă, de la pop românesc și folk până la muzică grecească, lăutărească sau petrecere.
Locația centrală a proiectului este însă NIBIRU Arena, prezentată de organizatori drept principalul venue de evenimente și cel mai spectaculos spațiu din întregul ansamblu. Cu două platforme VIP, sute de metri pătrați de LED și un sistem de sunet, video și lumini de ultimă generație, arena va găzdui marile evenimente și festivaluri ale verii.
Festivalurile verii și primele bilete puse în vânzare
În sezonul inaugural, NIBIRU lansează mai multe branduri proprii de evenimente și festivaluri, construite pe genuri muzicale și comunități.
GALAXIA, programat între 17 și 19 iulie, va deschide oficial seria marilor festivaluri și aduce în prim-plan zona latin-reggaeton, cu Hugel, Ozuna și Nicky Jam printre primii artiști confirmați.
NEBULA X, între 24 și 26 iulie, este festivalul dedicat muzicii electronice și va aduce la Costinești artiști și DJ din zona EDM, techno și house.
K-POP Days, programat pe 1 și 2 august, este un eveniment pilot dedicat comunității K-pop din România, construit ca test de piață și platformă de dezvoltare pentru un gen muzical cu public tot mai vizibil local.
The Artist Awards, pe 5 și 6 august, va reuni artiști și influenceri într-un format care combină concertele cu decernarea premiilor industriei de entertainment din România.
RETROGRADE, între 28 și 30 august, va închide vara cu un festival dedicat hiturilor anilor 2000. Primii artiști internaționali confirmați pentru acest festival sunt Timbaland, Fat Joe și Busta Rhymes.
În plus, organizatorii au anunțat și o serie de evenimente speciale în afara acestor festivaluri, inclusiv concerte Gipsy Kings pe 9 și 21 august, program special de Ziua Imnului Național pe 29 iulie, precum și Zilele Mării, programate între 14 și 16 august, în weekendul de Sfânta Maria.
Biletele pentru festivalurile deja lansate sunt disponibile pe nibiru.net, iar prețurile de pornire sunt de 99 lei/zi, cu TVA inclus. Au fost puse în vânzare și pachete speciale, inclusiv un pachet pentru trei festivaluri și un pachet All Access pentru întregul sezon.
”Mă bucură propunerea celor de la Nibiru de a fi, în vara asta, liantul dintre generații și de a fi prezentatorul unor spectacole memorabile. O să le prezint puștilor, la Nibiru, pe românii care au făcut istorie pe Pământ. Va fi o vară grozavă, cu părinți și copii împreună. La Nibiru nu va fi nicio diferență între părinți și copii, între juniori și seniori. Doar că unii au amintiri, iar alții au proiecte” a spus Dan Negru, Ambasador NIBIRU și gazda unor evenimente artistice ce vor avea loc în această destinație de divertisment.
Un proiect cu miză economică, turistică și investițională pentru sudul litoralului
Dincolo de componenta artistică, NIBIRU este construit ca un proiect cu miză economică și turistică, cu potențial pentru zona Costinești..
Potrivit organizatorilor, proiectul estimează un impact anual de peste 300 de milioane de euro în economia locală, într-un model care urmărește să extindă consumul și circulația turiștilor pe întreaga durată a sezonului, nu doar în jurul unor evenimente punctuale. Aproximativ 80% dintre furnizori sunt companii românești, iar printre partenerii oficiali ai proiectului regăsim Banca Transilvania, Lidl, Ursus, eMag, GLO – Hilo, Pernod Ricard Romania, Redbull, Jagermaister și Essence. În același ecosistem, festivalul „Beach, Please!”, găzduit în premieră de NIBIRU, este estimat la un impact de aproximativ 100 de milioane de euro, contribuind la creșterea volumului total de consum generat pe litoral.
NIBIRU a fost gândit și din perspectiva sustenabilității, prin utilizarea unor structuri modulare, a sistemelor de reutilizare a apei pluviale și prin obiectivul de a obține certificarea BREEAM, ceea ce ar face din NIBIRU primul proiect de entertainment din România care urmărește acest standard. Siguranța, controlul accesului, curățenia și organizarea operațională vor reprezenta unele dintre componentele centrale ale experienței din noul centru al distracției, de pe litoral.
„Este o investiție realizată integral din capital privat, fără finanțare guvernamentală și fără fonduri europene. Este un pariu pe potențialul litoralului românesc și pe capacitatea României de a construi un produs de entertainment și turism competitiv la nivel internațional”, a mai spus Selly.
Prin acest proiect, fondatorii NIBIRU propun un nou model pentru litoralul românesc: un ecosistem de entertainment construit la scară mare, în care experiența, programul de seară, siguranța și accesibilitatea devin principalele motive pentru care oamenii aleg să vină la mare. Obiectivul este o schimbare de paradigmă, de la un litoral centrat aproape exclusiv pe cazare, la unul în care conținutul, infrastructura și experiența completă definesc atractivitatea unei destinații, atât pentru publicul local, cât și pentru turiștii internaționali. Lansarea NIBIRU vine într-un context în care România pierde anual miliarde de euro din turism extern, iar litoralul românesc se confruntă cu o lipsă de experiențe integrate de entertainment. Prin acest proiect, fondatorii își propun să contribuie la inversarea acestui trend și să repoziționeze litoralul românesc ca destinație competitivă la nivel regional.
Platforma online dedicată proiectului și vânzării de bilete este disponibilă pe nibiru.net.
Despre NIBIRU
NIBIRU este un proiect privat de entertainment și turism, dezvoltat pe litoralul românesc, în zona Costinești, care propune un nou model de petrecere a sezonului estival, construit în jurul unei experiențe continue de divertisment. Conceptul a fost anunțat inițial în vara anului 2025, iar dezvoltarea sa a început cu aproximativ trei ani înainte de lansarea oficială, prin etape succesive de planificare, parteneriate și construcție operațională.
Prima fază de amenajare, programată pentru sezonul 2026, include infrastructura principală a proiectului: promenada centrală, spațiile de food & beverage, zonele de entertainment și principalele scene pentru evenimente și festivaluri. Proiectul este gândit modular, cu posibilitatea de extindere și dezvoltare în etape viitoare.
NIBIRU funcționează ca un oraș al divertismentului sezonier, cu evenimente zilnice, concepte tematice și festivaluri proprii, adresate unui public divers, de la tineri la familii. Proiectul este realizat integral din capital privat și își propune să contribuie la dezvoltarea infrastructurii de entertainment din România și la creșterea atractivității litoralului românesc în context regional.
Electric Castle dezvăluie afișul complet al ediției ce va avea loc, între 16 și 19 iulie, pe domeniul Bánffy din Bonțida. Deschis de superstarurile The Cure, twenty one pilots și Teddy Swims, completat de senzațiile rock Wet Leg, Nothing But Thieves și LP, cu o selecție extravagantă hip-hop ce-i include pe Kneecap, Yung Lean & Bladee, și electro de top asigurat de Mochakk, Chase & Status sau Subtronics, lineup-ul îmbină nume consacrate și artiști avangardiști ce redefinesc genurile. Totul cu un strop de strălucire hollywoodiană, prin prezența lui Keanu Reeves via Dogstar, la Bonțida. Abonamentele sunt disponibile pe electriccastle.ro la 169 Euro + taxe (General Access), preț pe perioadă limitată.
Prezența The Cure și twenty one pilots a entuziasmat, deja, întreaga comunitate Electric Castle și nici nu putea fi altfel: e un privilegiu să asculți, live, într-o singură ediție de festival, două trupe ce au deja confirmarea istoriei muzicii și a milioanelor de fani din întreaga lume.
Entuziasmul scapă de sub control odată cu confirmarea lui Teddy Swims ca premieră în festival și în România: e imposibil ca cineva să fi ratat febra “Lose Control”, hit-ul ce l-a propulsat pe Teddy Swims la statutul de star soul-pop. Swims va aduce pe scena principală a festivalului forța brută și intensitatea emoțională a hit-urilor sale “Bad Dreams”, “The Door” și “Hammer to the Heart”.
Trei nume care spun multe despre cum va arăta scena principală a celei de-a 12-a ediții EC: Wet Leg, LP și Nothing But Thieves. De la un single viral în 2021 la două premii Grammy în 2023, Wet Leg au devenit rapid unul dintre cele premiate nume din indie-ul britanic. Live, trupa livrează hit-uri precum „Chaise Longue”, „Wet Dream” și „Ur Mum” într-o formulă care combină efervescența post-punk, atitudinea feministă și euforia perfectă pentru festivaluri. Li se alătură LP (Laura Pergolizzi), vocea inconfundabilă din New York, artistă și compozitoare care a semnat piese pentru Rihanna și Christina Aguilera înainte ca hitul „Lost on You” să devină un fenomen european. Din aceeași ecuație a marilor show-uri live face parte și Nothing But Thieves, trupa cu albume de top, miliarde de stream-uri și concerte pe care le simți până în adâncul sufletului.
EC 2026 aduce în line-up și trei dintre cele mai provocatoare nume ale scenei europene: Yung Lean și Bladee, vizionarii suedezi care au transformat cloud rap-ul scandinav dintr-un fenomen de nișă într-un cult global, dar și Kneecap, explozivul trio hip-hop din Belfast care a reinventat discursul politic și cultural printr-un mix de irlandeză, revoltă și adrenalină. Tot cu rădăcini irlandeze, dar în cu totul alt registru muzical, Maverick Sabre pregătește un show ce acoperă toate albumele sale, inclusiv “Lonely Are the Brave”, certificat cu aur.
Atent rafinată pentru a acoperi toate genurile muzicii electro, selecția artiștilor din acest gen muzical îi include pe Mochakk, senzația tech-house a momentului, Chase & Status “veteranii” scenei drum & bass, cu hituri precum „Blind Faith” și „End Credits”, vândute în peste 10 milioane de exemplare, Subtronics, Kölsch și Deep Dish, duo-ul recompensat cu Grammy, revenit după două decenii pe scena progressive house.
E de la sine înțeles că niciun fan de rock sau Matrix nu va lipsi de la concertul Dogstar, trupa fondată și condusă de Keanu Reeves. Dogstar aduce în festival materiale noi ce demonstrează că revenirea lor este mult mai mult decât un simplu moment de nostalgie. Plus, toată carisma lui Keanu, bineînțeles.
Pentru cei nerăbdători să își facă de pe acum lista cu show-uri de neratat Balu Brigada, House of Protection, Just Mustard, Sleaford Mods, Omul la lună, HVNDS, Celelalte Cuvinte asigură o călătorie completă prin rock, de la post-punk, indie la electronic rock. Nastia, Sullivan King, Mind Entreprises, Egyptian Lover, Quantic și Layla Benitez sunt alți câțiva dintre cei 200 de artiști ce compun lineup-ul Electric Castle la ediția din acest an.
Lista completă a artiștilor prezenți pe afișul Electric Castle 2026 poate fi găsită pe www.electriccastle.ro Tot aici sunt disponibile și abonamentele, la un preț special în perioada următoare, începând cu 169 Euro + taxe pentru Acces General, urmând ca prețul să ajungă la pragul final. De asemenea, organizatorii oferă opțiunea de a bloca prețul actual prin programul de rate, cu o primă plată de doar 20 Euro.
…
Electric Castle 2026 line-up:
THE CURE / TWENTY ONE PILOTS / TEDDY SWIMS / CHASE & STATUS (DJ set)
LP / NOTHING BUT THIEVES / MOCHAKK / WET LEG / YUNG LEAN & BLADEE / SUBTRONICS / KÖLSCH / DEEP DISH / WILKINSON / ANNA / ELIZA ROSE / KASABLANCA / KNEECAP / MAVERICK / SABRE / ARCHIVE / SLEAFORD MODS / DOGSTAR / HOUSE OF PROTECTION / BALU BRIGADA / NASTIA / DJ MARKY / KILIMANJARO / THEMBA / QUANTIC (DJ SET) / ACID ARAB (DJ SET) / CONGO NATTY ft. BLACKOUT JA / EGYPTIAN LOVER / BARON / MIND ENTERPRISES / GERD JANSON / ODDISEE & GOOD COMPANY / JUST MUSTARD / DUB PISTOLS / YĨN YĨN / PACIFICA / KID KAPICHI / PRIKU / OGAZON B2B RYAN ELLIOT / FROST CHILDREN / AARON HIBELL / IVAN & THE PARAZOl / KO SHIN / MOON / MAX BABY / GANS / KOIKOI / HONEYGLAZE / DEBDEPAN / SUNNAN / LA SÉCURITÉ / SWIMMING PAUL / MAFALDA / SOULEANCE / ECLAIR FIFI / GIA FU / KITTY AMOR / ROSEY GOLD / SORAYA/ SKYLA TYLAA / INDO WAREHOUSE / DEER JADE / ROSA PISTOLA / MECHATOK / LAYLA BENITEZ / SG LEWIS / POLA & BRYSON / LAGARTIJEANDO / SAINTE VIE / MC GQ / SATORI / SULLIVAN KING / LEVEL UP / ACID PAULI / PARTIBOI69 / DENIS SULTA / ON THE BLOCK
Fanii Eurovision din România și din întreaga Europă sunt invitați la unul dintre cele mai așteptate evenimente ale sezonului: Eurovision Pre-Party București 2026, care va avea loc pe 18 aprilie 2026, la Arenele Romane. Biletele sunt disponibile la bilete.emagic.ro și pe Entertix.ro.
Evenimentul face parte din seria tradițională de concerte organizate în fiecare primăvară înainte de finala Eurovision Song Contest, alături de alte pre-party-uri celebre din orașe precum Oslo, Amsterdam sau Londra, unde artiștii participanți își prezintă piesele în fața fanilor și a presei internaționale. Aceste evenimente au devenit, în ultimul deceniu, o etapă esențială în promovarea pieselor înainte de competiția oficială.
Eurovision Pre-Party București promite un show spectaculos care va reuni artiști din ediția 2026 a Eurovision, invitați speciali din istoria concursului, dar și momente dedicate fanilor și comunității Eurovision.
Publicul va avea ocazia să vadă live o parte dintre concurenții care vor urca pe scena Eurovision în luna mai, într-un concert unic care aduce atmosfera concursului direct în capitala României.
„Ne dorim ca această ediție să transforme Bucureștiul într-un punct de întâlnire pentru fanii Eurovision din întreaga regiune, dar mai ales într-o platformă de promovare internațională pentru câștigătorul Eurovision al României din acest an. Evenimentul își propune să aducă artistul în atenția publicului și a fanilor din mai multe țări, oferindu-i vizibilitate într-un context dedicat comunității Eurovision. În același timp, este o ocazie specială de a apropia artiștii de public și de a celebra împreună diversitatea și pasiunea pentru muzică.”, au declarat organizatorii.
Lista artiștilor confirmați și detalii suplimentare despre programul evenimentului vor fi anunțate în curând.
Un eveniment organizat de Emagic, in parteneriat cu TVR. Sustinut de OGAE.
Proiect cofinanțat de AIMR din sumele colectate din taxa de timbru muzical.
Legendarul Rafet El Roman, unul dintre cei mai apreciați artiști ai muzicii turcești, va susține pentru prima dată un concert la București, într-un eveniment organizat de Mamba Events, cu sprijinul Institutului Yunus Emre. Evenimentul va avea loc pe 31 martie, de la ora 20:00, la Sala Palatului, promițând o seară memorabilă pentru fanii muzicii pop și romantice.
Cu o carieră de peste 30 de ani, Rafet El Roman a cucerit publicul internațional cu un repertoriu ce îmbină armonios muzica romantică și ritmurile moderne. Artistul a vândut milioane de albume, iar printre cele mai de succes se numără Sürgün, Kalbimin Sultanı și Gönül Yarası care i-au conferit statutul de superstar al muzicii turcești. Pe lângă performanțele comerciale impresionante, Rafet El Roman a fost distins cu numeroase premii importante în Turcia, inclusiv pentru „Cel mai bun artist masculin” și „Cea mai populară melodie”, fiind apreciat și pe plan internațional încă de la începutul carierei sale.
Cântece precum „Seni Seviyorum”, „Bana Sen Lazımsın” și „Unuturum Elbet” vor răsuna pe 31 martie pentru prima dată pe o scenă din România, într-un spectacol live plin de energie, emoție și carismă prezentat alături de orchestra sa.
Premiera concertului de la București reprezintă, totodată, o mare bucurie în rândul comunității turce din România creând o veritabilă punte culturală între aceasta și publicul român. Evenimentul devine astfel nu doar un concert, ci o celebrare a limbajului universal al muzicii, o seară în care emoția, iubirea și nostalgia se vor împleti în fiecare acord.
Biletele au fost puse în vânzare pe ticketstore.ro, la prețuri ce variază în funcție de categoria de loc, după cum urmează: Cat.1 – 450 lei, Cat. 2 – 350 lei, Cat. 3 – 250 lei, Cat. 4 – 150,00 lei și Cat. Meet & Greet – 650,00 lei (nu asigură intrarea la eveniment ci reprezintă un supliment la biletul de acces). În perioada 6–8 martie, în weekendul dedicat Zilei Internaționale a Femeii, publicul poate achiziționa bilete cu un discount suplimentar de 20%, indiferent de categorie.
Festivalul Louder Than Life se pregătește pentru cea mai amplă ediție de până acum, cu un lineup ce cuprinde aproape 200 de trupe, de la legendarii ai metalului la nume influente din rockul alternativ și punk. Organizatorii au anunțat public programul complet pentru 2026, confirmând prezența unor headlineri de renume mondial și a unor formații care acoperă întregul spectru al muzicii rock.
Ediția cu numărul 12 a festivalului se va desfășura între 17 și 20 septembrie la Kentucky Exposition Center din Louisville, Kentucky, un loc care a devenit sinonim cu scena rock americană de mari dimensiuni. Evenimentul continuă tradiția începută în 2014 și a evoluat de la o simplă reuniune de trupe heavy metal la unul dintre cele mai așteptate spectacole de gen din lume.
Pe parcursul celor patru zile de festival, fiecare noapte va fi deschisă de un cap de afiș de calibru internațional. În ziua de 17 septembrie, scena principală va fi dominată de britanicii de la Iron Maiden, acompaniați de formații legendare precum Pantera și Megadeth. Seria concertelor continuă pe 18 septembrie cu revenirea pe teren american a emo-punk-ilor de la My Chemical Romance, susținuți de trupe ca Pierce The Veil și A Day To Remember. Programul zilelor de sâmbătă și duminică menține tonul grandios al evenimentului. Pe 19 septembrie, protagoniștii vor fi reprezentanții nu-metal-ului Limp Bizkit, alături de alte nume puternice precum Papa Roach și Sublime, în timp ce ultima zi, 20 septembrie, va fi încheiată de formația progresiv-metal Tool împreună cu trupe ca Gojira și compozitorul și artistul multimedia Danny Elfman.
Pe lângă headlineri, festivalul include un „pachet” extins de artiști ce acoperă aproape toate genurile rock și metal. Printre cei anunțați se numără nume variate precum BABYMETAL, cunoscuți pentru fuziunea dintre metal și cultura pop japoneză, Alice Cooper, pionierul rock-ului shock, trupa hard rock Halestorm, dar și alte formații cu impact puternic în industrie. Listarea completă oferă o diversitate stilistică rar întâlnită la festivaluri de o asemenea anvergură.
Organizatorii subliniază că această ediție are cel mai mare lineup de până acum, cu aproximativ 200 de artiști pe șapte scene diferite, ceea ce reflectă atât evoluția festivalului, cât și interesul crescând al publicului pentru evenimente live masive după perioada pandemică.
Pe lângă experiența muzicală propriu-zisă, Louder Than Life 2026 va include și alte facilități pentru participanți, cum ar fi acces la parcul de distracții Kentucky Kingdom, introdus exclusiv pentru deținătorii de abonamente și pachete VIP, dar și posibilitatea de a urmări competiții între trupe emergente într-un cadru dedicat.
Biletele pentru eveniment sunt deja puse în vânzare, cu opțiuni multiple care variază de la pachete de o zi până la abonamente complete de patru zile, unele incluzând și facilități de tip VIP sau camping. Organizatorii recomandă achiziția anticipată, dat fiind interesul mare manifestat de comunitatea fanilor de rock și metal.
Publicul din România este invitat la un eveniment excepțional dedicat a doi dintre cei mai mari compozitori din istoria cinematografiei: Ennio Morricone și Nino Rota. Concertul va avea loc pe 24 martie 2026, la Sala Palatului, și promite o experiență sonoră intensă, încărcată de emoție și memorie cinematografică.
Sub bagheta dirijorului Marcello Rota (Italia), spectacolul aduce în prim-plan capodoperele care au marcat definitiv istoria filmului. Programul include teme iconice din filme precum Romeo și Julieta, A fost odată în Vestul Sălbatic, Nașul, Profesionistul, A fost odată în America, Caracatița, La Dolce Vita, Malena, Pentru un pumn de dolari și multe altele.
Concertul spune, prin muzică, povestea artistică a lui Ennio Morricone și Nino Rota – de la creațiile revoluționare ale anilor ’60 până la colaborările legendare cu Sergio Leone și marile producții hollywoodiene. Este o incursiune sonoră în universul unor compozitori care au transformat muzica de film într-o formă de artă universală.
INTERPREȚI DE EXCEPȚIE
Marcello Rota, dirijor cu o carieră internațională impresionantă, a concertat în cele mai prestigioase săli din Europa și a condus orchestre de renume precum San Carlo din Napoli, Arena di Verona, Orchestra Națională a Italiei sau Orchestra Operei de Stat din München.
Alături de el, pe scenă vor urca soliști care au scris istorie în muzica de film:
Susanna Rigacci – soprana emblematică a coloanelor sonore semnate de Ennio Morricone, cunoscută pentru interpretările sale din The Good, the Bad and the Ugly, Once Upon a Time in the West și A Fistful of Dynamite.
Ludovico Fulci – pianist și aranjor, absolvent al Conservatorului Santa Cecilia, cu o vastă experiență în muzica de film și colaborări cu cei mai importanți compozitori italieni.
Nello Salza – trompetist de referință, solist principal al Academiei Naționale Santa Cecilia și al Orchestrei Simfonice Naționale RAI, una dintre vocile instrumentale definitorii ale muzicii lui Morricone.
UN CONCERT CU SUFLET TEATRAL
Mai mult decât un concert, evenimentul este o călătorie emoțională. Muzica nu doar se ascultă, ci se trăiește. Temele nemuritoare, interpretate live, se împletesc cu energia scenei și cu povestea interioară a creatorilor, oferind publicului o experiență profundă și memorabilă.
Inițiatorul și sufletul acestui proiect este Marcello Rota, care, alături de soliștii săi, a susținut peste 500 de concerte în întreaga lume, ducând mai departe moștenirea muzicală a lui Ennio Morricone.
După debutul său spectaculos care a redefinit experiența festivalurilor din capitală, cu peste 152.000 de participanți la prima ediție, KAPITAL, cel mai nou produs marca UNTOLD Universe, revine la București!
Cea de-a doua ediție Kapital, festivalul Bucureștiului, se va desfășura în perioada 3 – 5 iulie, pe Arena Națională.
Noutatea ediției din 2026 vine din extinderea viziunii KAPITAL de la scena de muzică electronică la o platformă care va integra și show-uri live excepționale pe Mainstage, powered by UNTOLD, dar și un moment de celebrare pe care festivalul îl oferă bucureștenilor.
“După feedback-ul extraordinar primit la prima ediție Kapital, cea de-a doua ediție va aduce un mix de genuri muzicale, live acts, mai multe scene și activări nonconformiste. Vom construi o experiență care îmbină energia vibrantă a muzicii electronice cu spectacolul inegalabil al artiștilor live. Ne dorim ca în cele trei zile de festival pe Arena Națională să construim cel mai tare eveniment din București și o celebrare a orașului”, a declarat Bogdan Buta, Fondator & CEO UNTOLD Universe.
Detalii despre line-up și primele nume confirmate, dar și noutăți despre conceptul Kapital vor fi disponibile în curând. Cei care își doresc să achiziționeze abonamente o pot face accesând https://kapitalfestival.com/
KAPITAL devine primul eveniment de anvergură organizat de UNTOLD Universe în capitala României. La prima ediție, din line-up au făcut parte artiști renumiți ai genului EDM și tehno, precum Axwell, Paul Kalkbrenner, Alok, Salvatore Ganacci, Steve Aoki, Claptone, Tujamo, Sickick, dar și John Summit, Charlotte de Witte, Deborah de Luca, Nina Kraviz, Mau P.
