Brezoi Folk Festival 2026 revine în perioada 3–5 iulie, la Live Music Summer Camp Brezoi, cu un program complet anunțat oficial, care confirmă direcția evenimentului de a aduce pe aceeași scenă artiști consacrați din folkul românesc, dar și influențe din zona rock. Organizatorii au publicat lineup-ul detaliat pe zile și ore, precum și informațiile logistice privind biletele, campingul și transportul pentru participanți.
Festivalul, desfășurat într-un cadru natural specific Văii Lotrului, își propune să mențină formatul consacrat din edițiile anterioare, cu concerte în aer liber și o atmosferă comunitară, în care publicul și artiștii interacționează direct. Evenimentul se întinde pe durata a trei zile, fiecare seară fiind structurată în jurul mai multor recitaluri consecutive.
Festivalul începe vineri, 3 iulie, la ora 18:00, cu Andrei Arad. Seara continuă de la 18:40 cu Cosmin Vaman & Alexandra Andrei, urmați la 19:35 de Marius Matache Trio. De la ora 20:30 este programat recitalul susținut de Ada Milea & Bobo Burlăcianu, iar la 21:30 urcă pe scenă Adrian Despot. Programul serii continuă la 22:30 cu Fără Zahăr, iar închiderea primei zile este programată la miezul nopții, cu Folk Frate.
A doua zi de festival, sâmbătă, 4 iulie, debutează tot la ora 18:00, cu trupa Glas. La 18:40 este programat proiectul This Rromerican Life, urmat la 19:30 de Danotte și Prietenii. Emeric Imre Trio urcă pe scenă la ora 20:25, iar de la 21:25 este programat concertul trupei Ocru. De la ora 22:25 este anunțat recitalul Kaz Hawkins Duo, iar finalul serii de sâmbătă, programat la ora 00:00, aparține proiectului Alifantis & Zan.
Ultima zi a festivalului, duminică, 5 iulie, începe la ora 18:00 cu Zoltan Butuc. Programul continuă la 18:50 cu Odyssey, iar la 19:40 este programat concertul susținut de Alina Manole Trio. De la ora 20:40 urcă pe scenă Ducu Bertzi & Friends, urmați la 21:40 de Vasile Șeicaru. Mircea Baniciu & The Band sunt programați la ora 22:40, iar închiderea oficială a festivalului va avea loc la miezul nopții, cu recitalul susținut de Cătălin Stepa 4 Fix.
Organizarea pe intervale orare consecutive, fără suprapuneri, este o caracteristică menținută de organizatori, permițând publicului să urmărească integral fiecare concert din programul zilnic. Formatul este similar edițiilor anterioare desfășurate la Brezoi, unde accentul a fost pus pe experiența live completă și pe diversitatea stilistică în interiorul genului folk.
Lineup pe zile și ore Brezoi Folk Festival 2026, 3–5 iulie:
Vineri, 3 iulie
18:00
Andrei Arad
18:40
Cosmin Vaman & Alexandra Andrei
19:35
Marius Matache Trio
20:30
Ada Milea & Bobo Burlăcianu
21:30
Adrian Despot
22:30
Fără Zahăr
00:00
Folk Frate
Sâmbătă, 4 iulie
18:00
Glas
18:40
This Rromerican Life
19:30
Danotte Și Prietenii
20:25
Emeric Imre Trio
21:25
Ocru
22:25
Kaz Hawkins Duo
00:00
Alifantis & Zan
Duminică, 5 iulie
18:00
Zoltan Butuc
18:50
Odyssey
19:40
Alina Manole Trio
20:40
Ducu Bertzi & Friends
21:40
Vasile Șeicaru
22:40
Mircea Baniciu & The Band
00:00
Cătălin Stepa 4 Fix
Fiecare seară începe la 18:00 și se încheie la miezul nopții cu un act final.
Accesul copiilor cu vârsta de până la 14 ani este gratuit, cu condiția să fie însoțiți de un adult care deține bilet valid, o facilitate păstrată și în edițiile precedente ale festivalului.
Pentru participanții care aleg să rămână pe durata întregului eveniment, organizatorii pun la dispoziție zona de camping din cadrul Live Music Summer Camp Brezoi. Costul pentru campare este de aproximativ 50 de lei de persoană pentru întreaga perioadă a festivalului, indiferent dacă este vorba despre cort sau rulotă. Spațiul este amenajat cu facilități esențiale, inclusiv zone delimitate, iluminat, toalete, dușuri, alimentare electrică și conexiune WiFi.
Pe lângă camping, participanții pot opta și pentru unități de cazare din Brezoi sau din localitățile din apropiere, precum Călimănești sau Râmnicu Vâlcea, în funcție de disponibilitate, potrivit informațiilor publicate de organizatori și partenerii locali.
Transportul către locația festivalului este asigurat prin mai multe opțiuni. Există curse regulate de autocar care leagă Brezoiul de orașe importante precum București, Pitești, Sibiu sau Cluj-Napoca, operate de mai mulți transportatori. În plus, pe durata festivalului este organizat un transport local special între Călimănești-Căciulata și Brezoi, cu plecări zilnice în jurul orei 17:00 și retur după încheierea concertelor, la un tarif de aproximativ 8 lei.
Parcarea pentru participanți este gratuită, însă organizatorii recomandă utilizarea transportului organizat sau a curselor regulate pentru a evita aglomerația, mai ales în intervalele de vârf.
Brezoi Folk Festival face parte din seria de evenimente organizate la Summer Camp Brezoi, locație care a devenit în ultimii ani un reper pe harta festivalurilor de muzică din România, găzduind atât evenimente dedicate folkului, cât și blues-ului sau rockului.
Prin lineup-ul divers și infrastructura dezvoltată, ediția din 2026 își propune să consolideze statutul festivalului ca punct de întâlnire pentru publicul pasionat de muzică live și experiențe în aer liber, într-un format care combină concertele cu socializarea și turismul local.
Céline Dion a anunțat oficial revenirea sa pe scenă cu o serie de zece concerte care vor avea loc la Paris La Défense Arena, în septembrie și octombrie 2026. Anunțul a fost făcut luni seară, pe 30 martie, chiar în ziua în care cântăreața canadiană a împlinit 58 de ani.
Dezvăluirea a fost însoțită de un spectacol de lumini pe Turnul Eiffel, unde a fost proiectat mesajul „Céline Dion – Paris, Je Suis Prête” („Paris, sunt gata”). Într-un mesaj video difuzat pe rețelele sociale și pe postul public France 2, artista a declarat: „Anul acesta, voi primi cel mai frumos cadou din viața mea. Am șansa să vin să vă văd și să pot cânta din nou pentru voi.”
Concertele sunt programate exclusiv miercurea și sâmbăta, între 12 septembrie și 14 octombrie 2026, la Paris La Défense Arena. Sala are o capacitate de aproximativ 40.000 de persoane. Seria de spectacole este produsă de AEG Presents, Concerts West și Inter Concerts. Preselecția pentru bilete începe marți, 7 aprilie, iar vânzarea generală se deschide pe 10 aprilie.
Revenirea marchează încheierea celei mai lungi absențe din cariera artistei. Ultimul concert al Célinei Dion a avut loc în 2020, la Newark, New Jersey, înainte ca pandemia de COVID-19 să o oblige să renunțe la turneul mondial „Courage World Tour”. Ulterior, problemele de sănătate au prelungit această pauză.
Din 2022, Céline Dion se luptă cu sindromul persoanei rigide (SPR), o tulburare neurologică incurabilă caracterizată prin rigiditate musculară și spasme dureroase. Boala i-a pus în pericol în mod repetat revenirea, inițial programată pentru 2025, înainte de a fi amânată din nou. Într-un documentar din 2024, artista a oferit detalii despre afecțiunea rară de care suferă, care a determinat-o să anuleze mai multe apariții programate. Luni seară, într-o intervenție pe France 2, Dion a transmis un mesaj rar optimist despre starea sa: „Mă simt bine. În ceea ce privește sănătatea mea, mă simt bine. Vă mulțumesc pentru tot sprijinul vostru.”
Singura apariție majoră a artistei în toată această perioadă a fost interpretarea piesei „Hymne à l’amour” a lui Édith Piaf de pe nivelul inferior al Turnului Eiffel, în cadrul ceremoniei de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Paris din 2024, un moment care a readus-o în atenția publicului mondial.
Concertele din toamnă vor aduce pe scenă cele mai cunoscute piese ale artistei, atât în franceză, cât și în engleză. Dion va avea și ocazia de a interpreta o nouă melodie scrisă de Jean-Jacques Goldman, compozitorul din spatele albumului „D’eux” (1995), care a consacrat-o pe plan internațional. Un nou album este planificat pentru această primăvară, potrivit unor persoane din anturajul cântăreței, confirmând o știre publicată anterior de Le Parisien. De scenografia spectacolelor se va ocupa directorul artistic Willo Perron, cel care a conceput și ultimul turneu mondial al lui Beyoncé.
Cântăreața din Quebec este una dintre cele mai vândute artiste din istoria muzicii, cu aproape 260 de milioane de copii ale albumelor sale vândute în franceză și în engleză. Cunoscută publicului larg prin hituri precum „My Heart Will Go On” – de pe coloana sonoră a filmului „Titanic” al lui James Cameron (1997) – și „Because You Loved Me”, artista a cunoscut succesul internațional în 1995 cu albumul „D’eux”, care rămâne cel mai bine vândut album în limba franceză din lume, cu aproximativ 10 milioane de exemplare.
Publicațiile financiare franceze estimează că seria de zece concerte va genera un impact economic de aproximativ un miliard de euro pentru Paris, sumă rezultată din cheltuielile publicului pe bilete, cazare, transport, restaurante și produse promoționale.
Pe 31 martie, Expirat Halele Carol devine punctul de întâlnire al scenei alternative din România, odată cu concertul susținut de Orkid și PLANT. Evenimentul marchează totodată lansarea primului volum al unei serii de compilații de muzică alternativă – un dublu vinil ce reunește 20 de artiști din comunitatea Stray Lights, în colaborare cu Bazar de Muzică.
Seara va începe la ora 20:00, cu un spectacol complex în care muzica, arta vizuală și energia scenei underground se împletesc într-un demers artistic coerent. Concertul devine astfel nu doar o experiență live, ci și un manifest pentru consolidarea unei comunități dedicate muzicii alternative românești contemporane.
Orkid, trioul bucureștean care își definește stilul drept „post-traumatic blues”, aduce pe scenă un univers sonor influențat de punk, garage, post-metal, indie, blues, math și prog, dar și de muzica academică. Cu cinci albume de studio lansate între 2016 și 2023 și o estetică puternic ancorată în zona vizualului – datorită background-ului membrilor în film și animație – proiectul Orkid se conturează ca un produs cinematic complet. Show-urile lor sunt completate de intervențiile live de desen ale artistului Alexandru Ciubotariu (Pisica Pătrată), care transformă concertul într-o experiență multisenzorială.
De cealaltă parte, PLANT continuă în 2026 evoluția stilului propriu, pe care îl numesc „rock modest”, odată cu lansarea celui de-al doilea album, „Evenimentul Major”. După debutul remarcat cu „Electrocasnic” (2023) și materialul punk „BAU!” (2024), noul album promite un spectru emoțional și ironic extins, într-o construcție sonoră intensă și contemporană.
Concertul din 31 martie marchează și lansarea oficială a primului volum Stray Lights, o compilație ce aduce împreună 20 de trupe reprezentative pentru scena alternativă actuală. Inițiativa este susținută de o colaborare extinsă între artiști și promotori independenți, cu ambiția de a deveni un reper anual în industrie. În acest context, Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiator al proiectului Stray Lights, subliniază importanța colaborării și efortului din spatele acestui demers:
“Avem un nou aliat puternic în demersul nostru de a crea o comunitate care descoperă și promovează muzică alternativă autentică, relevantă și up-to-date din România, Bazar de muzică. Adică omul absolut minunat din spatele brandului, Constantin Vasile. Și ca să fie clar ce înseamnă dedicația și determinarea pe bune, omul tocmai a decis să conducă până în Austria și înapoi, adică 2500km, doar ca să avem vinilurile la timp pentru lansarea de marți. Din punctul meu de vedere este SuperEroul nostru personal în momentul ăsta.
Apoi, trecând la muzică, luni ajunge la noi un dublu-vinil, cu o copertă superbă făcută de prietenul nostru Pisica Pătrată (aka Alexandru Ciubotariu), care include 20 de piese de la 20 de trupe din Stray Lights: Cardinal, Gunshee, Orkid, Baby Elvis, Getchoo, Kadjavsi, Second Wave, Black Water, Faunlet, D.E.N.I.S., PLANT, Jahmolxes, Asincron, Brainwasher, Mock Surprise, Air Lines, Coridor Apartament, Midpoint, Zammorian.
Este doar primul volum, pe următorul vor fi cu siguranță: The Amsterdams, Rotko, Valerinne, Methadone Skies, Astro Generale, Church of Chtulhu, care s-au alăturat comunității un pic după ce am făcut demersurile pentru lansarea acestui vinil. Dar cel mai probabil și multe alte trupe. Ne propunem să facem măcar o compilație pe an. Mai mult, foarte curând vom lansa un label Stray Lights X Bazar de Muzică, deci vom anunța o mulțime de proiecte și lansări și tot felul de minunății.”
Evenimentul din 31 martie se anunță astfel drept unul dintre momentele definitorii ale începutului de an pentru scena alternativă din România, reunind muzica și spiritul comunitar într-un format amplu și coerent.
Stray Lights funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar.
„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și întrajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.”
— Vlad Ilicevici, Orkid / inițiator Stray Lights
Muzica clasică nu a fost niciodată atât de accesibilă și captivantă. Pe 26 aprilie, Bucureștiul va găzdui un concert excepțional al unuia dintre cei mai importanți vocalişti ai scenei internaţionale – Alessandro Safina – un artist care a demonstrat că opera nu cunoaşte granițe și că pasiunea pentru muzică poate traversa toate barierele.
O poveste de pasiune începută în copilărie
Alessandro Safina și-a descoperit vocația muzicală încă din primii ani de viață, beneficiind de o mediu familial imbibat de dragoste pentru operă. Părinții săi, iubitori pasionați ai acestui gen muzical, i-au insuflat o recunoștință profundă pentru artă și frumusețe. Această moștenire culturală a deschis drumul către o carieră extraordinară.
La vârsta de doar 17 ani, tânărul tenor a fost admis la prestigiosul Conservator din Florența, una dintre cele mai renumite instituții muzicale din lume. După ani de studiu intensiv și perfecționare, Safina a urcat pe scenele celor mai importante teatre muzicale ale Europei, impresionând publicul și criticii cu talentul și dedicația sa.
Consacrarea internațională
Anul 1989 a marcat un moment crucial în cariera sa – obținerea Premiului I la Concursul Internațional de Canto „Katia Ricciarelli”, o recunoaștere care a consolidat poziția lui Safina ca tenor de prim rang.
De-a lungul anilor, artistul a interpretat roluri principale în unele dintre operele cele mai celebre din repertoriul liric internațional:
La Bohème de Giacomo Puccini
Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini
Elixirul dragostei de Gaetano Donizetti
Rusalka de Antonín Dvořák
Evgheni Oneghin de Piotr Ilici Țaikovski
O voce care cucerește inimile
Ce înfaţişează pe scena Alexandro Safina nu este doar un tenor clasic. Cu vocea sa inconfundabilă, farmecul natural și curajul artistic, el a reușit ceea ce puțini artiști reușesc: a apropiat muzica clasică de publicul larg, fără a-i diminua valoarea artistică.
Realizând că opera tradițională nu atinge suficient de multă lume, Safina a creat un stil propriu și revoluționar, pe care l-a denumit „rock opera” – o fuziune armonioasă și ingenioasă între: muzica pop, voce de nivel înalt, influențe soul, elemente de musical
Această abordare inovatoare a făcut din Alexandru Safina un ambascador al muzicii clasice în era contemporană.
Succesul care a cucerit lumea
Apogeul recunoașterii mondiale a venit în Țările de Jos, unde single-ul „Luna” – extras de pe albumul „Insieme a te” – a ocupat locul întâi în clasamentele muzicale timp de 14 săptămâni consecutive. Succesul a fost colosal: albumul a fost recompensat cu patru Discuri de Platină și distribuit în peste 30 de țări pe întreg globul.
Colaborări memorabile
Prestigiul și recunoașterea lui Alessandro Safina au atras atenția unor artiști internaționali de top, cu care a realizat duete memorabile:
Sarah Brightman – o colaborare între doi dintre cei mai buni vocalişti ai epocii
Elton John – unind forțele cu legendarul compozitor și interpret britanic
Ewan McGregor – actorul cu voce deosebită
Barbara Hendricks – soprană americană renumită
Sumi Jo – celebra soprană coreană
De la scenă la ecran
Dincolo de teatrele muzicale, Safina și-a extins prezența în cinematografie. A apărut în producții cinematografice importante și a semnat coloane sonore pentru filme prestigioase, printre care:
Moulin Rouge! – filmul iconic al regizorului Baz Luhrmann
Serialul Clona – o producție majoră a industriei de entertainment
Un concert pe care nu trebuie să-l ratezi
Pe 26 aprilie, la Bucureşti, Alessandro Safina vă invită într-o seară de neuitat, în care pasiunea sa pentru muzică, virtuozitatea tehnică și carisma artistică vor crea o experiență inconfundabilă. Indiferent dacă sunteți amator de operă sau pur și simplu de muzică frumoasă, concertul lui Safina promite momente de emoție pură și artistă profundă.
Voceal lui Alessandro nu este doar sunet – este o poveste, o confesiune, o celebrare a frumuseții și puterii muzicii de a uni oamenii dincolo de cuvinte.
Artista britanică Natasha Bedingfield va susține primul său concert în România pe 17 august 2026, la Arenele Romane din București, o întâlnire electrizantă între o artistă cu o carieră emblematică și un public care i-a redescoperit recent muzica. Concertul aduce în fața publicului din România o artistă a cărei muzică a traversat generații, confirmând relevanța unui repertoriu care continuă să inspire și să conecteze.
În anii 2000, „Unwritten”, imnul său ce inspiră la autenticitate descătușată era omniprezent, devenind rapid un fenomen global, nominalizat la Grammy și integrat în cultura pop, inclusiv ca temă a celebrului reality show The Hills. La două decenii de la lansare, piesa a cunoscut o revenire spectaculoasă, devenind virală pe TikTok și revenind în topuri după includerea sa în filmul Anyone But You.
„Nu am mai văzut un montaj ca acesta într-un film, a fost cu adevărat o scrisoare de dragoste a regizorului pentru piesă. Sunt sigură că actorii au fost destul de nedumeriți când au trebuit să cânte Unwritten la finalul fiecărei scene. Nu cred că oamenii au descoperit pur și simplu Unwritten. Majoritatea celor care au văzut filmul o știau deja, așa că atunci când au mers la cinema, au ieșit cântând-o și au postat, ceea ce a adus piesa către și mai mulți ascultători”, spune artista.
Chiar și acum, piesa își continuă parcursul viral, unind generații diferite și transformându-se într-un veritabil fenomen cultural — de la evenimentele școlare pline de energie și DJ set-urile cu public numeros, până la petrecerile studențești și performance-urile de spoken word. A fost reinterpretată de tineri deveniți virali pe TikTok în variante live pline de energie, folosită ca piesă de pregătire de un campion olimpic la box și aleasă ca muzică de intrare în ring de către luptători din Ultimate Fighting Championship (UFC), cea mai cunoscută organizație de arte marțiale mixte din lume. Dincolo de lumina reflectoarelor, răsună și în momentele de zi cu zi — familii și prieteni care bat în oale pe ritmul unui remix popular, transformând totul într-o sărbătoare împărtășită.
Succesul recent al artistei nu se oprește la „Unwritten”. Piese precum „Pocketful of Sunshine”, „Love Like This”, „Soulmate” sau „These Words” au revenit în atenția publicului, iar remixul realizat împreună cu DJ Badger a urcat în topurile Billboard. Cu peste un miliard de ascultări pe Spotify și milioane de fani activi lunar, artista a susținut în ultimii ani turnee și apariții la festivaluri din întreaga lume, răspunzând unei cereri tot mai mari pentru experiența live. În paralel, activitatea sa artistică este dublată de implicarea în cauze sociale, de la susținerea drepturilor femeilor și copiilor până la discursuri despre mediu și sprijinul constant pentru comunitatea LGBTQ+.
„Mă simt înțeleasă într-un mod unic atunci când cânt în spații queer și diverse. Există un limbaj comun aici, această comunitate aude sensul mai profund pe care îl ascund în cântecele mele. Mi-ar plăcea să continui să găsesc modalități de a îndrepta lumina reflectoarelor către locurile care chiar au nevoie de ea,” spune artista.
Într-o nouă etapă creativă, Natasha Bedingfield continuă să își redefinească muzica și relația cu publicul: „Mă simt atât de binevenită când oamenii îmi spun cum copilul lor interior se vindecă în timp ce eu cânt. Vreau să întruchipez ideea de a ieși din tipare și de a crea dincolo de limite. Vreau să urmez sfaturile propriilor mele cântece, nu doar să joc la sigur sau să lansez piese care sună la fel.”
Concertul de la București promite să fie mai mult decât o simplă întâlnire cu hituri cunoscute — va fi o experiență completă, în care emoția, nostalgia și energia contemporană se împletesc într-un show care celebrează libertatea, conexiunea și puterea muzicii de a aduce oamenii împreună.
Evenimentul este organizat de către ARTmania și Barracuda Music. Biletele sunt deja disponibile online și în rețeaua Eventim.
NIBIRU, noul proiect de divertisment de pe litoralul românesc, anunță într-un eveniment special dedicat presei și mediului de business, deschiderea oficială pe 16 iulie 2026, lansarea primelor experiențe, festivaluri și punerea în vânzare a biletelor pentru sezonul inaugural. Dezvoltat ca un oraș al divertismentului, NIBIRU va funcționa, din această vară, cu evenimente, concerte, spectacole și activări programate de luni până duminică. Line-up-ul internațional confirmat pentru această vară îi include pe Timbaland, Busta Rhymes, Fat Joe, Hugel, Ozuna și Nicky Jam.
„NIBIRU este un concept de divertisment care prinde viață și, pe lângă impactul economic pe care îl va avea, își propune să creeze un loc în care oamenii să fie mai fericiți și mai conectați la o experiență reală de vacanțǎ. Credem că asta lipsește, de fapt, litoralului românesc: motive reale pentru care oamenii să aleagă să își petreacă timpul aici și un cadru de experiențe inedite, care să le schimbe percepția asupra litoralului din țara noastră. Construim un loc care răspunde la întrebarea «Ce pot să fac la mare, seara?», cu experiențe pentru mai multe generații, la standarde internaționale și la un preț accesibil”, a declarat Andrei Șelaru (Selly), cofondator NIBIRU.
Promenadă cu acces gratuit, cu activități pentru toată familia
NIBIRU va include o promenadă de mari dimensiuni, care traversează întregul proiect și funcționează ca spațiu central al experienței. Spre deosebire de promenadele clasice de pe litoral, aceasta nu este doar un loc de plimbare și relaxare, ci o zonă activă, cu funcțiuni multiple și entertainment integrat.
Promenada va include peste 2.000 de copaci și plante, un food court complet ocupat, peste 30 de restaurante, cafenele și baruri, magazine, zone dedicate pentru evenimente, sport și relaxare. Tot aici vor fi integrate mai multe experiențe destinate familiilor și copiilor. Partenerii de la Hype Play dezvoltă în locație un loc de joacă de 5.000 mp, iar pe promenadă va funcționa și Parcul de Distracții NIBIRU, gândit ca o experiență de seară, cu muzică, lumină și vedere spre mare și spre arena principală.
Zona va include și Muzeul Planetelor, un traseu tematic dedicat Sistemului Solar, conceput ca experiență vizuală și educațională pentru familii, precum și expoziția de reptile TaranTerra. În plus, NIBIRU va găzdui și un spațiu de artă contemporană realizat în parteneriat cu Galeria Suprainfinit, care va aduce în proiect expoziții, workshop-uri și tururi ghidate.
Show-uri zilnice pe Center Stage și o experiență potrivită pentru toate generațiile
Pe promenadă va fi amplasată și NIBIRU Center Stage, o scenă de mari dimensiuni pe care vor avea loc, în fiecare seară, concerte, momente de dans, acrobații, elemente de circ, show-uri pirotehnice și producții speciale realizate exclusiv pentru acest proiect.
Organizatorii anunță că spectacolele vor fi dezvoltate împreună cu regizorul Răzvan Ioan Dincă și echipa sa, cunoscută pentru producții precum Fantoma de la Operă, Mamma Mia sau Shrek, ceea ce marchează o abordare diferită față de modelul clasic de concert de pe litoral: fiecare apariție artistică este gândită ca un show complet, creat special pentru universul NIBIRU.
Pe această scenă vor urca, pe parcursul verii, artiști români precum INNA, Delia, Theo Rose, Carla’s Dreams, Antonia, Alex Velea, Alina Eremia, EMAA, Holy Molly, Mario, Rareș, The Motans și Irina Rimes, în formule și producții dezvoltate special pentru noua destinație de distracție.
Conceptul se adresează unui public divers, de la tineri și comunități de festival, până la familii și turiști care caută experiențe de seară organizate și sigure.
Una dintre deciziile centrale ale proiectului este legată de accesibilitate. Organizatorii anunță că accesul pe promenadă va fi gratuit, cu condiția unei consumații minime de 25 de lei. Modelul a fost gândit pentru a păstra experiența accesibilă și, în același timp, sustenabilă din punct de vedere operațional. Utilizată în marile destinații de entertainment, ideea permite menținerea unui standard ridicat al experienței, fără a introduce un bilet de acces general.
Intrarea gratuită va fi disponibilă în limita capacității, iar în perioadele cu cerere ridicată accesul va putea fi reglementat printr-un sistem de rezervare și ticketing. Fondatorii spun că această decizie reflectă misiunea inițială a proiectului: divertisment la standarde foarte ridicate, dar la un preț cât mai accesibil pentru publicul larg.
NIBIRU Arena, club de stand-up comedy, berărie, nightlife
Dincolo de promenadă, NIBIRU include și o serie de locații cu acces pe bază de bilet. Printre acestea se numără zona de stand-up comedy dezvoltată în parteneriat cu The Fool, unde vor avea show-uri artiști precum Micutzu, Drăcea, Bordea sau Frînculescu, dar și Nuba Cafe, deja cunoscută publicului de la Beach, Please!.
În proiect va fi prezentă și Berăria NIBIRU, dezvoltată împreună cu URSUS Breweries, o locație cu aproximativ 1.000 de locuri, gândită pentru concerte live, mese în grup, seri tematice și o ofertă muzicală extrem de diversă, de la pop românesc și folk până la muzică grecească, lăutărească sau petrecere.
Locația centrală a proiectului este însă NIBIRU Arena, prezentată de organizatori drept principalul venue de evenimente și cel mai spectaculos spațiu din întregul ansamblu. Cu două platforme VIP, sute de metri pătrați de LED și un sistem de sunet, video și lumini de ultimă generație, arena va găzdui marile evenimente și festivaluri ale verii.
Festivalurile verii și primele bilete puse în vânzare
În sezonul inaugural, NIBIRU lansează mai multe branduri proprii de evenimente și festivaluri, construite pe genuri muzicale și comunități.
GALAXIA, programat între 17 și 19 iulie, va deschide oficial seria marilor festivaluri și aduce în prim-plan zona latin-reggaeton, cu Hugel, Ozuna și Nicky Jam printre primii artiști confirmați.
NEBULA X, între 24 și 26 iulie, este festivalul dedicat muzicii electronice și va aduce la Costinești artiști și DJ din zona EDM, techno și house.
K-POP Days, programat pe 1 și 2 august, este un eveniment pilot dedicat comunității K-pop din România, construit ca test de piață și platformă de dezvoltare pentru un gen muzical cu public tot mai vizibil local.
The Artist Awards, pe 5 și 6 august, va reuni artiști și influenceri într-un format care combină concertele cu decernarea premiilor industriei de entertainment din România.
RETROGRADE, între 28 și 30 august, va închide vara cu un festival dedicat hiturilor anilor 2000. Primii artiști internaționali confirmați pentru acest festival sunt Timbaland, Fat Joe și Busta Rhymes.
În plus, organizatorii au anunțat și o serie de evenimente speciale în afara acestor festivaluri, inclusiv concerte Gipsy Kings pe 9 și 21 august, program special de Ziua Imnului Național pe 29 iulie, precum și Zilele Mării, programate între 14 și 16 august, în weekendul de Sfânta Maria.
Biletele pentru festivalurile deja lansate sunt disponibile pe nibiru.net, iar prețurile de pornire sunt de 99 lei/zi, cu TVA inclus. Au fost puse în vânzare și pachete speciale, inclusiv un pachet pentru trei festivaluri și un pachet All Access pentru întregul sezon.
”Mă bucură propunerea celor de la Nibiru de a fi, în vara asta, liantul dintre generații și de a fi prezentatorul unor spectacole memorabile. O să le prezint puștilor, la Nibiru, pe românii care au făcut istorie pe Pământ. Va fi o vară grozavă, cu părinți și copii împreună. La Nibiru nu va fi nicio diferență între părinți și copii, între juniori și seniori. Doar că unii au amintiri, iar alții au proiecte” a spus Dan Negru, Ambasador NIBIRU și gazda unor evenimente artistice ce vor avea loc în această destinație de divertisment.
Un proiect cu miză economică, turistică și investițională pentru sudul litoralului
Dincolo de componenta artistică, NIBIRU este construit ca un proiect cu miză economică și turistică, cu potențial pentru zona Costinești..
Potrivit organizatorilor, proiectul estimează un impact anual de peste 300 de milioane de euro în economia locală, într-un model care urmărește să extindă consumul și circulația turiștilor pe întreaga durată a sezonului, nu doar în jurul unor evenimente punctuale. Aproximativ 80% dintre furnizori sunt companii românești, iar printre partenerii oficiali ai proiectului regăsim Banca Transilvania, Lidl, Ursus, eMag, GLO – Hilo, Pernod Ricard Romania, Redbull, Jagermaister și Essence. În același ecosistem, festivalul „Beach, Please!”, găzduit în premieră de NIBIRU, este estimat la un impact de aproximativ 100 de milioane de euro, contribuind la creșterea volumului total de consum generat pe litoral.
NIBIRU a fost gândit și din perspectiva sustenabilității, prin utilizarea unor structuri modulare, a sistemelor de reutilizare a apei pluviale și prin obiectivul de a obține certificarea BREEAM, ceea ce ar face din NIBIRU primul proiect de entertainment din România care urmărește acest standard. Siguranța, controlul accesului, curățenia și organizarea operațională vor reprezenta unele dintre componentele centrale ale experienței din noul centru al distracției, de pe litoral.
„Este o investiție realizată integral din capital privat, fără finanțare guvernamentală și fără fonduri europene. Este un pariu pe potențialul litoralului românesc și pe capacitatea României de a construi un produs de entertainment și turism competitiv la nivel internațional”, a mai spus Selly.
Prin acest proiect, fondatorii NIBIRU propun un nou model pentru litoralul românesc: un ecosistem de entertainment construit la scară mare, în care experiența, programul de seară, siguranța și accesibilitatea devin principalele motive pentru care oamenii aleg să vină la mare. Obiectivul este o schimbare de paradigmă, de la un litoral centrat aproape exclusiv pe cazare, la unul în care conținutul, infrastructura și experiența completă definesc atractivitatea unei destinații, atât pentru publicul local, cât și pentru turiștii internaționali. Lansarea NIBIRU vine într-un context în care România pierde anual miliarde de euro din turism extern, iar litoralul românesc se confruntă cu o lipsă de experiențe integrate de entertainment. Prin acest proiect, fondatorii își propun să contribuie la inversarea acestui trend și să repoziționeze litoralul românesc ca destinație competitivă la nivel regional.
Platforma online dedicată proiectului și vânzării de bilete este disponibilă pe nibiru.net.
Despre NIBIRU
NIBIRU este un proiect privat de entertainment și turism, dezvoltat pe litoralul românesc, în zona Costinești, care propune un nou model de petrecere a sezonului estival, construit în jurul unei experiențe continue de divertisment. Conceptul a fost anunțat inițial în vara anului 2025, iar dezvoltarea sa a început cu aproximativ trei ani înainte de lansarea oficială, prin etape succesive de planificare, parteneriate și construcție operațională.
Prima fază de amenajare, programată pentru sezonul 2026, include infrastructura principală a proiectului: promenada centrală, spațiile de food & beverage, zonele de entertainment și principalele scene pentru evenimente și festivaluri. Proiectul este gândit modular, cu posibilitatea de extindere și dezvoltare în etape viitoare.
NIBIRU funcționează ca un oraș al divertismentului sezonier, cu evenimente zilnice, concepte tematice și festivaluri proprii, adresate unui public divers, de la tineri la familii. Proiectul este realizat integral din capital privat și își propune să contribuie la dezvoltarea infrastructurii de entertainment din România și la creșterea atractivității litoralului românesc în context regional.
Electric Castle dezvăluie afișul complet al ediției ce va avea loc, între 16 și 19 iulie, pe domeniul Bánffy din Bonțida. Deschis de superstarurile The Cure, twenty one pilots și Teddy Swims, completat de senzațiile rock Wet Leg, Nothing But Thieves și LP, cu o selecție extravagantă hip-hop ce-i include pe Kneecap, Yung Lean & Bladee, și electro de top asigurat de Mochakk, Chase & Status sau Subtronics, lineup-ul îmbină nume consacrate și artiști avangardiști ce redefinesc genurile. Totul cu un strop de strălucire hollywoodiană, prin prezența lui Keanu Reeves via Dogstar, la Bonțida. Abonamentele sunt disponibile pe electriccastle.ro la 169 Euro + taxe (General Access), preț pe perioadă limitată.
Prezența The Cure și twenty one pilots a entuziasmat, deja, întreaga comunitate Electric Castle și nici nu putea fi altfel: e un privilegiu să asculți, live, într-o singură ediție de festival, două trupe ce au deja confirmarea istoriei muzicii și a milioanelor de fani din întreaga lume.
Entuziasmul scapă de sub control odată cu confirmarea lui Teddy Swims ca premieră în festival și în România: e imposibil ca cineva să fi ratat febra “Lose Control”, hit-ul ce l-a propulsat pe Teddy Swims la statutul de star soul-pop. Swims va aduce pe scena principală a festivalului forța brută și intensitatea emoțională a hit-urilor sale “Bad Dreams”, “The Door” și “Hammer to the Heart”.
Trei nume care spun multe despre cum va arăta scena principală a celei de-a 12-a ediții EC: Wet Leg, LP și Nothing But Thieves. De la un single viral în 2021 la două premii Grammy în 2023, Wet Leg au devenit rapid unul dintre cele premiate nume din indie-ul britanic. Live, trupa livrează hit-uri precum „Chaise Longue”, „Wet Dream” și „Ur Mum” într-o formulă care combină efervescența post-punk, atitudinea feministă și euforia perfectă pentru festivaluri. Li se alătură LP (Laura Pergolizzi), vocea inconfundabilă din New York, artistă și compozitoare care a semnat piese pentru Rihanna și Christina Aguilera înainte ca hitul „Lost on You” să devină un fenomen european. Din aceeași ecuație a marilor show-uri live face parte și Nothing But Thieves, trupa cu albume de top, miliarde de stream-uri și concerte pe care le simți până în adâncul sufletului.
EC 2026 aduce în line-up și trei dintre cele mai provocatoare nume ale scenei europene: Yung Lean și Bladee, vizionarii suedezi care au transformat cloud rap-ul scandinav dintr-un fenomen de nișă într-un cult global, dar și Kneecap, explozivul trio hip-hop din Belfast care a reinventat discursul politic și cultural printr-un mix de irlandeză, revoltă și adrenalină. Tot cu rădăcini irlandeze, dar în cu totul alt registru muzical, Maverick Sabre pregătește un show ce acoperă toate albumele sale, inclusiv “Lonely Are the Brave”, certificat cu aur.
Atent rafinată pentru a acoperi toate genurile muzicii electro, selecția artiștilor din acest gen muzical îi include pe Mochakk, senzația tech-house a momentului, Chase & Status “veteranii” scenei drum & bass, cu hituri precum „Blind Faith” și „End Credits”, vândute în peste 10 milioane de exemplare, Subtronics, Kölsch și Deep Dish, duo-ul recompensat cu Grammy, revenit după două decenii pe scena progressive house.
E de la sine înțeles că niciun fan de rock sau Matrix nu va lipsi de la concertul Dogstar, trupa fondată și condusă de Keanu Reeves. Dogstar aduce în festival materiale noi ce demonstrează că revenirea lor este mult mai mult decât un simplu moment de nostalgie. Plus, toată carisma lui Keanu, bineînțeles.
Pentru cei nerăbdători să își facă de pe acum lista cu show-uri de neratat Balu Brigada, House of Protection, Just Mustard, Sleaford Mods, Omul la lună, HVNDS, Celelalte Cuvinte asigură o călătorie completă prin rock, de la post-punk, indie la electronic rock. Nastia, Sullivan King, Mind Entreprises, Egyptian Lover, Quantic și Layla Benitez sunt alți câțiva dintre cei 200 de artiști ce compun lineup-ul Electric Castle la ediția din acest an.
Lista completă a artiștilor prezenți pe afișul Electric Castle 2026 poate fi găsită pe www.electriccastle.ro Tot aici sunt disponibile și abonamentele, la un preț special în perioada următoare, începând cu 169 Euro + taxe pentru Acces General, urmând ca prețul să ajungă la pragul final. De asemenea, organizatorii oferă opțiunea de a bloca prețul actual prin programul de rate, cu o primă plată de doar 20 Euro.
…
Electric Castle 2026 line-up:
THE CURE / TWENTY ONE PILOTS / TEDDY SWIMS / CHASE & STATUS (DJ set)
LP / NOTHING BUT THIEVES / MOCHAKK / WET LEG / YUNG LEAN & BLADEE / SUBTRONICS / KÖLSCH / DEEP DISH / WILKINSON / ANNA / ELIZA ROSE / KASABLANCA / KNEECAP / MAVERICK / SABRE / ARCHIVE / SLEAFORD MODS / DOGSTAR / HOUSE OF PROTECTION / BALU BRIGADA / NASTIA / DJ MARKY / KILIMANJARO / THEMBA / QUANTIC (DJ SET) / ACID ARAB (DJ SET) / CONGO NATTY ft. BLACKOUT JA / EGYPTIAN LOVER / BARON / MIND ENTERPRISES / GERD JANSON / ODDISEE & GOOD COMPANY / JUST MUSTARD / DUB PISTOLS / YĨN YĨN / PACIFICA / KID KAPICHI / PRIKU / OGAZON B2B RYAN ELLIOT / FROST CHILDREN / AARON HIBELL / IVAN & THE PARAZOl / KO SHIN / MOON / MAX BABY / GANS / KOIKOI / HONEYGLAZE / DEBDEPAN / SUNNAN / LA SÉCURITÉ / SWIMMING PAUL / MAFALDA / SOULEANCE / ECLAIR FIFI / GIA FU / KITTY AMOR / ROSEY GOLD / SORAYA/ SKYLA TYLAA / INDO WAREHOUSE / DEER JADE / ROSA PISTOLA / MECHATOK / LAYLA BENITEZ / SG LEWIS / POLA & BRYSON / LAGARTIJEANDO / SAINTE VIE / MC GQ / SATORI / SULLIVAN KING / LEVEL UP / ACID PAULI / PARTIBOI69 / DENIS SULTA / ON THE BLOCK
Fanii Eurovision din România și din întreaga Europă sunt invitați la unul dintre cele mai așteptate evenimente ale sezonului: Eurovision Pre-Party București 2026, care va avea loc pe 18 aprilie 2026, la Arenele Romane. Biletele sunt disponibile la bilete.emagic.ro și pe Entertix.ro.
Evenimentul face parte din seria tradițională de concerte organizate în fiecare primăvară înainte de finala Eurovision Song Contest, alături de alte pre-party-uri celebre din orașe precum Oslo, Amsterdam sau Londra, unde artiștii participanți își prezintă piesele în fața fanilor și a presei internaționale. Aceste evenimente au devenit, în ultimul deceniu, o etapă esențială în promovarea pieselor înainte de competiția oficială.
Eurovision Pre-Party București promite un show spectaculos care va reuni artiști din ediția 2026 a Eurovision, invitați speciali din istoria concursului, dar și momente dedicate fanilor și comunității Eurovision.
Publicul va avea ocazia să vadă live o parte dintre concurenții care vor urca pe scena Eurovision în luna mai, într-un concert unic care aduce atmosfera concursului direct în capitala României.
„Ne dorim ca această ediție să transforme Bucureștiul într-un punct de întâlnire pentru fanii Eurovision din întreaga regiune, dar mai ales într-o platformă de promovare internațională pentru câștigătorul Eurovision al României din acest an. Evenimentul își propune să aducă artistul în atenția publicului și a fanilor din mai multe țări, oferindu-i vizibilitate într-un context dedicat comunității Eurovision. În același timp, este o ocazie specială de a apropia artiștii de public și de a celebra împreună diversitatea și pasiunea pentru muzică.”, au declarat organizatorii.
Lista artiștilor confirmați și detalii suplimentare despre programul evenimentului vor fi anunțate în curând.
Un eveniment organizat de Emagic, in parteneriat cu TVR. Sustinut de OGAE.
Proiect cofinanțat de AIMR din sumele colectate din taxa de timbru muzical.
Legendarul Rafet El Roman, unul dintre cei mai apreciați artiști ai muzicii turcești, va susține pentru prima dată un concert la București, într-un eveniment organizat de Mamba Events, cu sprijinul Institutului Yunus Emre. Evenimentul va avea loc pe 31 martie, de la ora 20:00, la Sala Palatului, promițând o seară memorabilă pentru fanii muzicii pop și romantice.
Cu o carieră de peste 30 de ani, Rafet El Roman a cucerit publicul internațional cu un repertoriu ce îmbină armonios muzica romantică și ritmurile moderne. Artistul a vândut milioane de albume, iar printre cele mai de succes se numără Sürgün, Kalbimin Sultanı și Gönül Yarası care i-au conferit statutul de superstar al muzicii turcești. Pe lângă performanțele comerciale impresionante, Rafet El Roman a fost distins cu numeroase premii importante în Turcia, inclusiv pentru „Cel mai bun artist masculin” și „Cea mai populară melodie”, fiind apreciat și pe plan internațional încă de la începutul carierei sale.
Cântece precum „Seni Seviyorum”, „Bana Sen Lazımsın” și „Unuturum Elbet” vor răsuna pe 31 martie pentru prima dată pe o scenă din România, într-un spectacol live plin de energie, emoție și carismă prezentat alături de orchestra sa.
Premiera concertului de la București reprezintă, totodată, o mare bucurie în rândul comunității turce din România creând o veritabilă punte culturală între aceasta și publicul român. Evenimentul devine astfel nu doar un concert, ci o celebrare a limbajului universal al muzicii, o seară în care emoția, iubirea și nostalgia se vor împleti în fiecare acord.
Biletele au fost puse în vânzare pe ticketstore.ro, la prețuri ce variază în funcție de categoria de loc, după cum urmează: Cat.1 – 450 lei, Cat. 2 – 350 lei, Cat. 3 – 250 lei, Cat. 4 – 150,00 lei și Cat. Meet & Greet – 650,00 lei (nu asigură intrarea la eveniment ci reprezintă un supliment la biletul de acces). În perioada 6–8 martie, în weekendul dedicat Zilei Internaționale a Femeii, publicul poate achiziționa bilete cu un discount suplimentar de 20%, indiferent de categorie.
Festivalul Louder Than Life se pregătește pentru cea mai amplă ediție de până acum, cu un lineup ce cuprinde aproape 200 de trupe, de la legendarii ai metalului la nume influente din rockul alternativ și punk. Organizatorii au anunțat public programul complet pentru 2026, confirmând prezența unor headlineri de renume mondial și a unor formații care acoperă întregul spectru al muzicii rock.
Ediția cu numărul 12 a festivalului se va desfășura între 17 și 20 septembrie la Kentucky Exposition Center din Louisville, Kentucky, un loc care a devenit sinonim cu scena rock americană de mari dimensiuni. Evenimentul continuă tradiția începută în 2014 și a evoluat de la o simplă reuniune de trupe heavy metal la unul dintre cele mai așteptate spectacole de gen din lume.
Pe parcursul celor patru zile de festival, fiecare noapte va fi deschisă de un cap de afiș de calibru internațional. În ziua de 17 septembrie, scena principală va fi dominată de britanicii de la Iron Maiden, acompaniați de formații legendare precum Pantera și Megadeth. Seria concertelor continuă pe 18 septembrie cu revenirea pe teren american a emo-punk-ilor de la My Chemical Romance, susținuți de trupe ca Pierce The Veil și A Day To Remember. Programul zilelor de sâmbătă și duminică menține tonul grandios al evenimentului. Pe 19 septembrie, protagoniștii vor fi reprezentanții nu-metal-ului Limp Bizkit, alături de alte nume puternice precum Papa Roach și Sublime, în timp ce ultima zi, 20 septembrie, va fi încheiată de formația progresiv-metal Tool împreună cu trupe ca Gojira și compozitorul și artistul multimedia Danny Elfman.
Pe lângă headlineri, festivalul include un „pachet” extins de artiști ce acoperă aproape toate genurile rock și metal. Printre cei anunțați se numără nume variate precum BABYMETAL, cunoscuți pentru fuziunea dintre metal și cultura pop japoneză, Alice Cooper, pionierul rock-ului shock, trupa hard rock Halestorm, dar și alte formații cu impact puternic în industrie. Listarea completă oferă o diversitate stilistică rar întâlnită la festivaluri de o asemenea anvergură.
Organizatorii subliniază că această ediție are cel mai mare lineup de până acum, cu aproximativ 200 de artiști pe șapte scene diferite, ceea ce reflectă atât evoluția festivalului, cât și interesul crescând al publicului pentru evenimente live masive după perioada pandemică.
Pe lângă experiența muzicală propriu-zisă, Louder Than Life 2026 va include și alte facilități pentru participanți, cum ar fi acces la parcul de distracții Kentucky Kingdom, introdus exclusiv pentru deținătorii de abonamente și pachete VIP, dar și posibilitatea de a urmări competiții între trupe emergente într-un cadru dedicat.
Biletele pentru eveniment sunt deja puse în vânzare, cu opțiuni multiple care variază de la pachete de o zi până la abonamente complete de patru zile, unele incluzând și facilități de tip VIP sau camping. Organizatorii recomandă achiziția anticipată, dat fiind interesul mare manifestat de comunitatea fanilor de rock și metal.
