PORC FEST ajunge la NIBIRU în weekendul 22–23 august 2026 și propune două zile construite în jurul unei culturi care a format generații, a legat prietenii și a creat limbajul unei comunității. Festivalul aduce împreună muzica hip hop, graffiti-ul, energia unei comunități și cultura construită de generații întregi.

Având la bază universul PORC, brandul de haine lansat în 2012 din dragoste pentru cultura hip hop, PORC FEST păstrează spiritul care a crescut natural în jurul acestuia și îl transformă într-un weekend de vară care sărbătorește această lume. În acest context, NIBIRU devine spațiul în care cultura urbană capătă formă fizică, iar comunitatea se întâlnește offline în același ritm pe care îl consumă online, la show-uri și în jurul acelorași puncte de referință.

„Am visat tot timpul să avem propriul festival și în sfârșit îl punem în scenă, un maraton de hip hop de două zile. Alături de noi o să fie mulți artiști și prieteni. Pe mulți îi știți de la Urbanist Sessions, cu mulți am colaborat pe piese, pe alții poate îi descoperiți acum. Am ales NIBIRU pentru că este singurul loc în care putem oferi condiții excelente și artiștilor, și publicului, păstrând prețurile la un nivel accesibil pentru cât mai multă lume. “ – Deliric

Un festival cu ADN urban

PORC FEST  este o continuare firească a unui proiect crescut din cultura urbană și construit pentru oamenii care se regăsesc în ea. De la estetica vizuală la numele de pe afiș, totul păstrează un ton recognoscibil, puternic și cu multă personalitate, cu trimiteri directe la scena hip hop și la energia ei brută. Festivalul păstrează acel mix de libertate, atitudine și comunitate care a definit brandul PORC încă de la început și îl translatează într-o experiență de vară, în mijlocul NIBIRU.

Pentru public, asta înseamnă un spațiu în care nostalgia și prezentul se întâlnesc firesc: oameni care au crescut cu Urbanist Sessions, care încă își aleg muzica cu grijă și care au găsit în cultura urbană un punct comun, indiferent de generație. În același timp, PORC FEST vine cu o energie vizuală intensă, inspirată de street culture, de expresivitatea graffiti-ului și de acel tip de haos controlat care face un festival memorabil.

Line-up-ul anunțat

Festivalul se desfășoară pe parcursul a doua zile, fiecare cu propria atmosferă și cu propria selecție de artiști. Sâmbătă, 22 august, scena PORC FEST îi aduce pe Deliric x Silent Strike, Guess Who, Sami G, Blanco, Ștefan Costea x George Pitariu și Vlad Flueraru.

Duminică, 23 august, publicul îi va vedea pe CTC, El Nino, Maximilian, D.Z.W.S, Lucawts și Tomi Marfa. Împreună, aceste nume conturează un program care mizează pe diversitatea scenei urbane și pe un tip de energie care se construiește mai ales prin familiaritate, conexiune și prezență live.

Despre experiență

Porc Fest își propune să fie mai mult decât un eveniment de weekend: un loc în care muzica devine pretext pentru întâlnire, revedere și apartenență. Pentru un public obișnuit să consume cultura hip hop ca pe un spațiu comun, festivalul funcționează ca o extensie naturală a acestei lumi, cu accent pe atmosferă, pe vibe și pe felul în care oamenii se raportează unii la alții.

NIBIRU completează acest cadru cu infrastructura și contextul unui proiect construit pentru entertainment pe litoral, unde evenimentele nu sunt izolate, ci fac parte dintr-un ecosistem mai amplu de experiențe și comunitate. Astfel, PORC FEST se poziționează ca un moment de întâlnire pentru o cultură care are deja publicul ei fidel și o identitate foarte clară.

Bilete și informații

PORC FEST are loc pe 22–23 august 2026, la NIBIRU, România. Biletele și informațiile despre eveniment sunt disponibile pe porcfest.ro

Pe 29 mai, scena din Control Club găzduiește o nouă ediție Stray Lights Showcase, un eveniment dedicat experimentului sonor și uneia dintre cele mai interesante zone alternative ale scenei locale. Line-up-ul serii îi aduce împreună pe Orkid și D.E.N.I.S., în două formule speciale create exclusiv pentru această ocazie, iar biletele sunt disponibile online.

Pentru Orkid, concertul din 29 mai marchează un moment simbolic: 10 ani de la primul show susținut în formula actuală, pe aceeași scenă din Control, pe 29 mai 2016. Cu această ocazie, trio-ul lansează un nou material discografic — Eclipsa / În altă parte — un proiect radical diferit de tot ce au publicat până acum.

Albumul este construit ca un solo show în mare parte improvizat, înregistrat live chiar în Control, în decembrie 2025, și reprezintă coloana sonoră a filmului de animație Eclipsa, co-regizat de Vlad Ilicevici și Radu Pop, care va fi lansat în vara acestui an.

Autodefinit ca „post-traumatic blues”, stilul Orkid traversează influențe ce pornesc din punk, garage și shoegaze și ajung spre post-metal, prog sau muzică academică. În cei 10 ani de activitate, trupa a lansat cinci albume de studio — Standing Still in the Dark (2016), Suruaika (2018), Deraiat (2020), In the Light We Are Safe (2022) și Noi contra Noi (2023) — și a susținut peste 300 de concerte.

De-a lungul timpului, Orkid au deschis concerte pentru nume internaționale precum Mogwai, Death in Vegas, MONO sau Madrugada și au colaborat constant cu zona vizuală și cinematografică independentă. Piese ale trupei au apărut pe coloanele sonore ale serialului Ruxx și ale filmului Băieții buni merg în Rai.

Seara continuă cu un set special pregătit de D.E.N.I.S., conceput ca un hibrid între show-ul lor electronic recent prezentat la Bazar de Muzică și concertele lor rock explozive. Formula promite un performance imprevizibil, construit din sintetizatoare agresive, ritmuri dansante și energia psihedelică specifică trupei.

Fondată în 2020 de Daniel Boiangiu, D.E.N.I.S. s-a remarcat rapid în underground-ul bucureștean prin concertele intense și universul vizual construit în jurul personajului Denis — protagonistul mut cu capul verde care traversează alienarea și hedonismul orașului. După debutul cu Miezul Nopții București, trupa a lansat în 2025 albumul Cuțitul de Argint, inspirat de muzica psihedelică și coloanele sonore cinematografice ale anilor ’70.

Stray Lights Showcase promite astfel o seară dedicată transformării, experimentului și fuziunii dintre muzică, cinema și artă vizuală — două concerte speciale, construite exclusiv pentru scena Control.

GALAXIA, festivalul care dă startul verii la NIBIRU, va avea loc în perioada 17–19 iulie și aduce în prim-plan un mix de muzică latino, pop internațional, dance și club culture, într-un format construit pentru publicul care caută experiențe unice, artiști recognoscibili și o vacanță dusă la intensitate maximă. Festivalul face parte din NIBIRU, un oraș al entertainmentului construit în apropierea stațiunii Costinești. NIBIRU este gândit să funcționeze ca un oraș sezonier activ pe durata verii.

GALAXIA reunește artiști din zone muzicale diferite, dar uniți de același nivel de profesionalism, de hituri globale, refrene recognoscibile instant și show-uri construite amplu . În lineup se regăsesc deja nume precum Ozuna, Nicky Jam, HUGEL, INNA și Clean Bandit, iar festivalul îi anunță acum și pe Farruko și DJ Snake, două prezențe care reconfirmă dimensiunea internațională a evenimentului.

DJ Snake, unul dintre cele mai mari nume din muzica electronică și festival culture la nivel global, se alătură lineup-ului GALAXIA. Artistul francez este creatorul unora dintre cele mai mari hituri ale ultimului deceniu, precum „Lean On”, „Taki Taki”, „Turn Down for What” sau „Let Me Love You”, iar show-urile sale sunt printre cele mai spectaculoase și energice din circuitul internațional de festivaluri.

Farruko intră în lineup-ul GALAXIA cu un stil care se așază în zona de sound latin și urban care definește direcția festivalului. Acesta este unul dintre artiștii care au dus muzica urbană portoricană din zona de reggaeton către mainstreamul global, printr-un stil eclectic care combină reggaeton, Latin trap, dancehall și pop tropical.

Abonamentele pentru festival sunt disponibile la prețul de 349 RON, iar biletele de o zi pornesc de la 130 RON. De la 1 iunie, prețul abonamentului va crește la 399 RON.

Un format construit pentru vară

GALAXIA este gândit ca unul dintre festivalurile care dau tonul verii NIBIRU și care pornesc sezonul de 46 de zile de distractie: diversitate muzicală, entertainment la scară mare și accesibilitate pentru un public extins. Festivalul face parte dintr-o serie de evenimente care vor avea loc pe tot parcursul verii, în care fiecare concept este construit în detaliu pentru a oferi o nouă dimensiune experienței de pe litoral.

NIBIRU aduce litoralului românesc un loc care să dea sens verii, să aducă oamenii împreună și să transforme serile în amintiri. Astfel, Costineștiul recapătă energia unui loc viu, în care distracția, muzica și experiențele de vară se întâlnesc pentru publicul care vrea să trăiască vara din plin. GALAXIA este o invitație la o vară intensă, plină de ritm, emoție și momente care rămân și după ce se termină perioada estivală.

Prin GALAXIA, NIBIRU consolidează componenta de festival internațional din cadrul proiectului și deschide sezonul cu un concept orientat spre entertainment la cel mai înalt nivel, ritm susținut și relevanță globală. Festivalul vine să completeze un calendar plin pe tot parcursul veriii, de la evenimente tematice și seri-concept până la experiențe recurente pe scenele permanente din cadrul stațiunii.

Proiectul pune accent pe accesibilitate, varietate și capacitatea de a aduce în același spațiu publicuri diferite, cu gusturi diferite. Astfel, GALAXIA este construit ca o experiență care poate atrage atât publicul tânăr conectat la scena globală, cât și oameni care caută pur și simplu trei zile de muzică recognoscibilă și atmosferă de vacanță.

“GALAXIA e genul de festival în care auzi într-un singur weekend piese pe care le știi de ani întregi, artiști pe care îi vezi de obicei doar pe marile scene internaționale și energia aceea care transformă complet începutul verii. “ – Selly

Despre NIBIRU

NIBIRU este un proiect de entertainment dezvoltat pe litoralul românesc, în zona Costinești, construit ca o locație integrată care reunește festivaluri, concerte și experiențe tematice într-un calendar extins de vară. Sezonul 2026 include evenimente precum GALAXIA, NEBULA X, K-Pop Days, Rock Days, Stardust și RETROGRADE, alături de scene și formate recurente care mențin experiența activă pe toată durata verii.

NIBIRU anunță o nouă confirmare în lineup-ul ROCK DAYS: Alexandra Căpitănescu, una dintre cele mai puternice prezențe noi din muzica românească, se alătură festivalului care va avea loc pe 7 și 8 august 2026, la NIBIRU Arena din Costinești. Artista a reprezentat România la Eurovision 2026 cu piesa „Choke Me” și s-a clasat pe locul 3, marcând una dintre cele mai bune performanțe recente ale țării în competiție.

Prezența Alexandrei Căpitănescu completează direcția ROCK DAYS de a aduce împreună nume consacrate și voci relevante ale noii generații, într-un lineup care reflectă atât istoria, cât și evoluția scenei muzicale locale de rock. Cunoscută publicului și după câștigarea sezonului 11 din „Vocea României”, Alexandra aduce în festival o energie fresh și o prezență scenică ce aduce rockul mai aproape de generațiile noi.

ROCK DAYS reunește pe aceeași scenă artiști care au definit istoria genului, alături de nume relevante pentru noul val alternativ și pentru direcțiile contemporane ale scenei locale.Festivalul este construit în jurul energiei live pe care muzica rock o aduce, al repertoriului recognoscibil și al acelei conexiuni directe dintre artiști și public.

Cu un lineup care traversează mai multe etape ale muzicii rock din România, festivalul reunește atât nume legendare, cât și artiști care definesc noul val alternativ.

Printre artiștii confirmați se numără Phoenix, Iris, Vama, Vița de Vie, Zdob și Zdub, Bosquito, alături de trupe și proiecte relevante pentru scena actuală, precum The Mono Jacks, Robin and The Backstabbers, byron, Jurjak, HVNDS sau Lupii lui Calancea. Lineup-ul este completat de artiști care traversează zonele alternative și urban, precum Subcarpați, Killa Fonic, Irina Rimes și The Motans, într-un mix care reflectă evoluția și diversitatea rock-ului românesc.

Cultura rock în România: mai mult decât un gen muzical

Rock-ul românesc nu a fost niciodată doar un stil muzical, ci un fenomen cultural care a influențat generații întregi. Începând cu anii ’60–’70, trupe precum Phoenix sau Iris au devenit simboluri ale libertății de exprimare într-un context social restrictiv, transformând muzica într-o formă de rezistență și identitate.

De-a lungul timpului, rock-ul a modelat nu doar scena muzicală, ci și felul în care artiștii din alte genuri își construiesc identitatea muzicală . Influențele sale se regăsesc astăzi în pop, hip-hop sau electronic, fie prin atitudine, fie prin sound sau mesaj. Proiecte contemporane precum Subcarpați sau artiști din zona urbană integrează elemente de energie, autenticitate și storytelling specifice culturii rock.

În acest context, ROCK DAYS nu este doar un festival, ci o celebrare a unui curent care a unit generații și care continuă să inspire, să provoace și să evolueze.

Un festival gândit pentru publicul larg

ROCK DAYS marchează o direcție diferită în cadrul NIBIRU, fiind construit ca un festival de rock accesibil, atât ca poziționare, cât și ca preț. Biletele pornesc de la 49 de lei / zi, un nivel gândit pentru a deschide experiența live către un public cât mai extins.

„Ne-am dorit ca ROCK DAYS să fie un festival în care să poți veni indiferent de vârstă sau de cât de des mergi la concerte. E despre muzică pe care o știi, despre energie și despre sentimentul acela în care mii de oameni cântă împreună, de la prima până la ultima piesă”, a declarat Selly, inițiatorul NIBIRU.

NIBIRU, un univers muzical pentru toate gusturile

Lansarea ROCK DAYS completează poziționarea NIBIRU ca un proiect care acoperă mai multe zone muzicale și tipuri de public, de la festivaluri dedicate muzicii electronice, urban sau pop, cu nume consacrate la nivel internațional, până la concepte care aduc în prim-plan scena locală.

În acest context, ROCK DAYS devine un punct de întâlnire între generații, dar și o reconfirmare a diversității muzicale ce va putea fi găsită la NIBIRU.

O experiență construită în jurul energiei live

Desfășurat pe parcursul a două zile, festivalul pune accent pe experiența de concert autentică, pe piese deja consacrate și pe interacțiunea dintre artiști și public.

ROCK DAYS este parte din calendarul extins NIBIRU, care transformă litoralul românesc într-un hub de entertainment pe durata verii 2026, reunind muzică, cultură și experiențe pentru publicuri diverse.

Seria de evenimente Stray Lights Showcase continua pe 5 mai, la Control Club din Bucuresti, cu un nou concert dedicat scenei alternative emergente din Romania. Evenimentul ii aduce in prim-plan pe Rotko, care isi lanseaza albumul de debut, alaturi de Coridor, Apt., una dintre cele mai promitatoare aparitii recente din zona midwest emo locala.

Rotko este o trupa din Cluj-Napoca, fondata in 2025, al carei sound se contureaza la intersectia dintre art-rock, electronic si alternativ. Muzica lor imbina synthuri modulare, drum machine-uri si chitari distorsionate intr-un peisaj sonor melancolic si straniu, completat de versuri introspective. Abordarea lor pune accent pe atmosfera si textura, mai degraba decat pe un mesaj explicit, creand experiente sonore care invita publicul la interpretare personala.

Referitor la procesul creativ, membrii Rotko subliniaza dimensiunea cinematografica a muzicii lor: „Sunetul synth-urilor difuze creeaza o atmosfera de film. Folosim texturi bogate si synthuri cu sonoritati vintage, des intalnite in filmele considerate astazi clasice. De aici vine probabil si senzatia aceasta cinematica.” In acelasi spirit, trupa evita directionarea emotionala a ascultatorului: „Nu ne propunem sa spunem oamenilor ce sa simta. Cu cat esti mai direct, cu atat risti sa iei din ceea ce muzica ar putea transmite.”

Trupa Rotko este alcatuita din Mircea Bozac (chitara, voce, synthuri), Ádam Soma Oriold (synthuri modulare, drum machines), Feiérvari Mark (synthuri), Tamas Tóth-Fabian (bass) si Marc Pocola (tobe).

Alaturi de ei, Coridor, Apt. aduce pe scena un amestec sincer si energic de midwest emo, cu radacini puternice in estetica DIY si lo-fi. Trupa bucuresteana, formata din Ștefan Tudose (voce/chitara), Rares Mazilescu (chitara), David Botonogu (tobe) si Victor Gavrila (bas/voce), propune un univers muzical in care armoniile, tipetele controlate si riff-urile de chitara construiesc piese personale, marcate de o sensibilitate autentica.

Materialul lor de debut, EP-ul „Interior”, reuneste cinci piese care surprind fragmente de viata cotidiana transformate in confesiuni muzicale directe si memorabile. În spatele unei aparente simplitati, Coridor, Apt. recupereaza o forma de sinceritate rara in peisajul actual, explorand emotii brute fara artificii inutile.

Stray Lights Showcase isi propune sa ofere o platforma constanta pentru artistii emergenti din zona indie si alternativa din Romania, facilitand intalnirea dintre public si noile directii sonore locale.

Concertul din 5 mai promite o seara vibranta, in care introspectia, energia si experimentul sonor se intalnesc intr-un cadru familiar publicului bucurestean.

Stray Lights functioneaza ca o retea de sprijin intre zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint si Air Lines – o forma de rezistenta culturala intr-un ecosistem muzical precar.

„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O forma de coagulare, colaborare si intrajutorare intre cat mai multe dintre trupele care fac muzica alternativa, neanacronica si relevanta din Romania. (…) Nu e o agentie, nu e un label — e un mic grup de oameni care incearca sa se ajute intre ei si, din cand in cand, sa mai puna de-o cantare.” — Vlad Ilicevici, Orkid / initiator Stray Lights

Pe 21 mai 2026, scena Teatrului Național București devine unul dintre punctele centrale ale East European Music Conference 2026, platformă dedicată industriei muzicii live din Europa Centrală și de Est. Evenimentul aduce în prim-plan nu doar excelența profesională a sectorului, ci și dimensiunea sa artistică, printr-un concert susținut de Alternosfera, una dintre cele mai influente prezențe ale scenei alternative din România și Republica Moldova.

Gala marchează punctul culminant al unei ediții extinse a conferinței, desfășurate între 20 și 24 mai la București, care transformă orașul într-un hub european al dialogului despre viitorul muzicii live. Într-un context marcat de provocări legate de libertatea artistică, sustenabilitate și diversitate culturală, EEMC își reafirmă rolul de platformă care conectează industria, educația și politicile culturale într-un cadru coerent și orientat spre soluții.

Alternosfera – un reper al scenei alternative din Europa de Est

Alternosfera este una dintre cele mai solide și influente prezențe din zona rockului alternativ românesc și est-european, o formație care, în peste două decenii de activitate, și-a construit un univers artistic coerent, recognoscibil și profund conectat la realitățile sociale și emoționale ale publicului său. Fondată în 1998, trupa a evoluat constant atât la nivel sonor, cât și conceptual, păstrând în același timp un nucleu identitar puternic și o relație autentică cu fanii, care au crescut odată cu fiecare etapă a discografiei lor.

De la primele materiale și până la succesul albumului de debut „Orașul 511” (2005), Alternosfera a demonstrat o capacitate rară de a combina energia rockului alternativ cu un lirism introspectiv, devenind rapid o prezență constantă în playlisturile radio și în marile săli de concert. Albume precum „Visători cu plumb în ochi…” sau EP-ul „Flori din groapa Marianelor” au marcat tranziția către un discurs artistic mai matur, în care temele existențiale, fragilitatea umană și tensiunile interioare devin centrale.

Un moment definitoriu în parcursul trupei îl reprezintă tripticul conceptual ePIsodia – alcătuit din albumele „Virgula”, „Epizodia” și „Haosoleum” –, un proiect ambițios construit în jurul simbolisticii constantei matematice π. Acest demers artistic a consolidat poziția Alternosfera ca una dintre puținele trupe din regiune care îmbină coerent muzica cu un concept filosofic amplu, explorând relația dintre haos și ordine, dintre fragment și întreg, dintre experiența individuală și fluxul continuu al realității. Concertele asociate acestui proiect au atras mii de spectatori, confirmând impactul trupei la nivel regional.

În ultimii ani, Alternosfera și-a extins expresia artistică prin proiecte speciale precum THEATROLL, unde piesele sale au fost reinterpretate alături de orchestră în spații culturale majore, dar și prin lansarea albumului „Steaguri fără culori” (2025), o reflecție lucidă asupra propagandei, manipulării și fragilității adevărului în societatea contemporană. Prin fiecare apariție live, trupa reușește să transforme concertul într-o experiență intensă și participativă, consolidându-și statutul de reper al scenei alternative și de voce artistică relevantă într-un peisaj cultural în continuă schimbare.

Mai mult decât o conferință: o platformă pentru viitorul industriei

Lansată în 2017 la Sibiu, conferința a evoluat într-un reper regional și european, abordând constant întrebări esențiale: cum poate industria muzicii live să rămână relevantă, sustenabilă și etică într-un peisaj socio-politic dinamic? Ediția din 2026 propune un răspuns complex, construit printr-un program amplu de keynote-uri, paneluri, workshopuri aplicate, studii de caz și sesiuni de networking, reunind artiști, organizatori de evenimente, manageri culturali, cercetători și decidenți politici.

Conferința beneficiază, de asemenea, de implicarea unor parteneri relevanți din ecosistemul național și internațional, printre care AROC, FoMC, Live Europe și Live DMA, alături de YOUROPE și alte organizații care susțin mobilitatea artiștilor, cooperarea profesională și dezvoltarea sustenabilă a sectorului.

Dincolo de componenta educațională, EEMC 2026 propune o experiență culturală extinsă în oraș, desfășurată în spații precum ARCUB – Hanul Gabroveni, Hilton Garden Inn Bucharest Old Town, dar și în venue-uri emblematice ale scenei alternative – Control Club, Expirat Club, Quantic Club și Apollo111. Evenimentele dedicate filmului completează programul prin proiecții organizate la Muzeul Național al Țăranului Român.

Prin această combinație între reflecție profesională și experiență artistică, East European Music Conference 2026 își reafirmă poziția de platformă esențială pentru viitorul industriei muzicii live. Mai mult decât o conferință, EEMC devine un spațiu de întâlnire, dialog și construcție colectivă, într-un moment în care colaborarea și schimbul de idei sunt mai necesare ca oricând.

Programul complet și biletele sunt disponibile pe website-ul oficial: https://eemusic.ro/

Doar trei luni mai despart fanii Electric Castle de momentul în care vor trăi experiența celei de-a 12-a ediții, între 16 și 19 iulie, la Castelul Bánffy din Bonțida. Organizatorii anunță programul celor 200 de artiști, pentru fiecare zi, și pun în vânzare bilete pentru o zi, de la 89 Euro + taxe. Acestea și abonamentele pentru întreg festivalul sunt disponibile pe electriccastle.ro

Petrecerea la castel începe cu o zi înainte de deschiderea oficială. Miercuri, 15 iulie, în campingul EC Village, e programat un sleepover party alături de Wilkinson și Partiboi69, unde sunt așteptați toți participanții, indiferent de tipul de bilet sau abonament pe care îl au.

Joi, 16 iulie – Prima zi de festival propune un mix bine calibrat între rock alternativ, hip-hop și electro. Urcă pe scenă Kneecap, trio-ul hip-hop cunoscut pentru mesajele politice și stilul provocator, iar Sleaford Mods completează agenda, în stil punk. Energia indie este adusă de Balu Brigada, în timp ce Solardo și SG Lewis vin cu seturi dance sofisticate, de la tech house la electro-pop rafinat. Artiștii români sunt prezenți încă de joi, la castel: HVNDS, E-an-na, The Mono Jacks vor fi live pentru a reaminti că rockul românesc sună foarte bine.

Vineri, 17 iulie, este ziua în care pe scena principală vor ateriza superstarurile twenty one pilots și Teddy Swims. Pentru fanii muzicii electronice, e o zi cu alegeri foarte dificile pentru a nu rata niciun show important. În aceeași seară sunt programați Mochakk, unul dintre cei mai apreciați artiști ai scenei house globale, Skream & Benga, pionierii dubstep-ului britanic, iar Subtronics aduce un sound bass modern și agresiv. ANNA e pregătită să impresioneze cu un techno hipnotic, iar Kölsch va ține energia sus cu deja “clasicele” seturi melodice și cinematice.

Ziua de sâmbătă, 18 iulie, aduce noi momente memorabile la Electric Castle: LP cucerește cu un pop-rock emoțional, Nothing But Thieves livrează indie rock intens, iar Chase & Status ridică adrenalina cu drum & bass exploziv. În zona dance, Jax Jones vine cu hituri house, în timp ce Denis Sulta aduce un mix disco-house eclectic. Lineup-ul e completat de apariții mai experimentale precum Yung Lean și Bladee, cu influențe cloud rap, sau Deep Dish, cu seturi house clasice.

Duminică, 19 iulie, finalul de festival este rezervat unor nume legendare și apariții fresh. The Cure aduce sound-ul legendar post-punk și gothic rock, Wet Leg propun un indie rock jucăuș, iar Dogstar, trupa lui Keanu Reeves, completează cu alternative rock. Atmosfera este completată de influențe globale: YĪN YĪN aduce ritmuri psychedelice orientale, Acid Arab combină muzica electronică cu ritmuri tradiționale arabe și Gerd Janson vine cu o generoasă selecție disco-house.

Biletele de zi sunt disponibile, începând de astăzi, la prețul de 89 Euro + taxe, iar varianta Any Day VIP este la prețul de 199 Euro + taxe. Cei care doresc experiența completă Electric Castle 2026 pot profita de prețul special al abonamentelor, care sunt disponibile pe o perioadă limitată la 175 Euro + taxe, urmând să revină la prețul de 250 Euro + taxe.