KRAFTWERK live la București pe 22 iulie 2026

După câteva turnee mondiale de mare succes, pionierii muzicii electronice Kraftwerk anunță un nou show live la București, care va avea loc pe 22 iulie 2026, la Arenele Romane. 

Îmbinând muzica electronică, animațiile pe computer și arta performativă, concertele Kraftwerk reprezintă un adevărat „Gesamtkunstwerk” – o operă de artă totală.

Proiectul multimedia Kraftwerk a fost fondat în 1970 de Ralf Hütter și Florian Schneider. Cei doi au înființat studioul electronic Kling Klang în Düsseldorf, Germania, unde au conceput și produs toate albumele Kraftwerk.

Până la mijlocul anilor ’70, Kraftwerk au obținut recunoaștere internațională pentru peisajele lor sonore electronice revoluționare și pentru experimentarea muzicală cu robotica și alte inovații tehnologice. Prin viziunea lor asupra viitorului, Kraftwerk au creat coloana sonoră a erei digitale a secolului XXI.

Compozițiile lor, realizate cu ajutorul unor tehnici inovatoare, sintetizatoare și ritmuri computerizate, au avut o influență majoră la nivel internațional asupra unei game largi de genuri muzicale, de la Electro și Hip-Hop până la Techno și Synth-Pop.

La concertele lor live, Ralf Hütter, fondatorul Kraftwerk, și echipa sa pun în scenă sinergia dintre om și mașină, oferind o experiență audiovizuală cu totul specială.

Începând cu retrospectiva catalogului lor prezentată la Museum of Modern Art din New York în 2012, Kraftwerk s-au întors, în ultimii ani, la originile lor artistice din peisajul  Düsseldorf de la sfârșitul anilor ’60. Seria de concerte 3-D de la MoMA a fost urmată de prezentări similare în unele dintre cele mai importante instituții culturale din lume, printre care Tate Modern – Turbine Hall (Londra), Akasaka Blitz (Tokyo), Opera din Sydney, Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), Fondation Louis Vuitton (Paris), Neue Nationalgalerie (Berlin) și Guggenheim Museum (Bilbao).

În 2014, Ralf Hütter și fostul său partener au fost distinși cu Premiul Grammy pentru întreaga carieră, iar în octombrie 2021, Kraftwerk au fost incluși în Rock & Roll Hall of Fame.

Biletele vor fi disponibile la bilete.emagic.ro și Entertix în presale începând de marți, 27 ianuarie, ora 10:00. Vânzarea pentru publicul general începe miercuri, 28 ianuarie, ora 10:00. Pre-register pentru bilete AICI.

The Prodigy completează lista headlinerilor Rockstadt Extreme Fest 2026

Organizatorii Rockstadt Extreme Fest au anunțat oficial includerea trupei britanice The Prodigy în lineup-ul ediției din 2026, programată între 27 și 31 iulie la Ghimbav, județul Brașov. Pe paginile oficiale de comunicare ale festivalului de pe rețelele de socializare a fost publicată o postare în care se confirmă prezența formației ca headliner mult așteptat, beneficiind de un anunț dedicat.

Rockstadt Extreme Fest, unul dintre cele mai importante evenimente de muzică rock și metal din Europa de Est, își mută scena începând cu această ediție în noul spațiu de la Ghimbav, aproape de Brașov, după peste un deceniu la Râșnov, în încercarea de a oferi o infrastructură mai generos dimensionată atât pentru artiști, cât și pentru public.

The Prodigy este o trupă britanică de electronic dance și rave cu o influență semnificativă în muzica live de mari dimensiuni, cunoscută pentru performanțele energice și amestecul distinct de sunete electronice cu elemente rock, punk și rave. Formația are o istorie îndelungată pe scenele internaționale și este recunoscută pentru impactul său asupra publicului de festivaluri din întreaga lume. Evenimentul de la Rockstadt le oferă fanilor din România oportunitatea de a vedea proiecția live a acestei energii pe una dintre scenele principale ale festivalului.

Pe lângă The Prodigy, ediția din 2026 a Rockstadt Extreme Fest include deja o listă extinsă de artiști, de la trupe heavy metal cu renume internațional precum Marilyn Manson, Lamb of God, In Flames, Sabaton și Godsmack, până la proiecte diverse ce acoperă multiple subgenuri ale scenei rock și metal.

Programată la începutul ultimei săptămâni de iulie, ediția din 2026 a festivalului promite să atragă mii de fani din România și din alte țări, consolidându-și poziția ca unul dintre cele mai ambițioase evenimente de muzică live de pe continent.

Beach, Please! anunță un nou headliner: Future, un superstar internațional, urcă pe scena ediției 2026

Beach, Please! ridică din nou standardele și confirmă unul dintre cei mai puternici headlineri de până acum: Future, superstar global, pionier al trap-ului modern și unul dintre cei mai influenți artiști ai ultimului deceniu. Revista GQ l-a numit „Best Rapper Alive”, un titlu care reflectă impactul său uriaș asupra muzicii contemporane și culturii urbane.

Prezența sa la Costinești marchează un moment istoric pentru industria muzicală din România și din Europa. Artistul care umple stadioane, domină topurile mondiale și setează trenduri vine pentru prima dată pe o scenă românească — un salt major pentru festival și pentru întreaga piață de evenimente din regiune.

Confirmarea lui Future vine după ediția 2025, care a redefinit scara unui festival european: peste 500.000 de participanți în cinci zile, cea mai mare scenă montată vreodată în Europa și un sistem de sonorizare la nivel mondial. Beach, Please! s-a transformat într-un „oraș temporar” dedicat culturii urbane și a devenit, în timp record, cel mai mare festival de muzică din Europa.

Future este unul dintre cei mai mari artiști dintre cei aduși vreodată la Beach, Please!. În fiecare an ridicăm ștacheta, iar anul acesta aducem în România unul dintre cei mai influenți artiști ai lumii. Arată clar că tinerii din România merită experiențe la cel mai înalt nivel – iar noi suntem aici ca să le oferim exact asta”, spune Selly (Andrei Șelaru), co-fondator Beach, Please!.

Un nou nivel pentru festivalul care a schimbat harta muzicii din Europa

În doar patru ediții, Beach, Please! a devenit cel mai mare festival de muzică din Europa, prin dimensiune, producție și comunitatea pe care a construit-o: cea mai mare scenă montată vreodată pe continent, cel mai puternic sistem de sonorizare implementat în Europa, investiții record în infrastructură, conectivitate și siguranță și o comunitate de sute de mii de tineri care vin anual să trăiască experiența „the new culture capital” a litoralului românesc.

Festivalul s-a impus și prin artiștii care au marcat edițiile anterioare — Travis Scott, A$AP Rocky, Lil Baby, Yeat, Swae Lee, 21 Savage, Young Thug, Lil Pump, Lil Tjay — transformându-se în destinația principală pentru marii artiști din hip-hop, trap și cultura urbană în Europa.

Confirmarea lui Future duce această evoluție la un nou nivel și consolidează ambiția festivalului de a aduce în România artiști de talia celor care headline-uiesc marile scene ale lumii.

Un fenomen care depășește muzica

Beach, Please! este astăzi mai mult decât un festival. Este o platformă de cultură urbană, un spațiu sigur pentru o nouă generație și un motor economic pentru Costinești și sudul litoralului, cu un impact estimat la peste 70 de milioane de euro anual.

Experiența festivalului transcende muzica: include sute de activări de brand, artă urbană, sport, gaming, zone de lifestyle și una dintre cele mai vibrante comunități de creatori de conținut din regiune.

SLANIK – pop-up de petreceri open-air cu vibe de après-ski, la Slănic Moldova

În zilele de 9–10 ianuarie 2026, Complexul Racoviță (Slănic Moldova) găzduiește „SLANIK”, un proiect descris de organizatori drept brand de pop-up de petreceri în aer liber, cu atmosferă de après-ski. Evenimentul este realizat de Pescobar (Paul Nicolau), în parteneriat cu Clubul Kaya din Onești. Organizatorii precizează că nu este vorba despre un „festival”, ci despre o experiență open-air cu program până la miezul nopții.

Potrivit informațiilor comunicate, line-up-ul include o apariție internațională — HVMZA — alături de artiști cunoscuți din România: Puya, Lupii lui Calancea, Reman si multi altii. Programul zilnic este anunțat pentru intervalul 14:00–24:00.

Apariția recentă a lui Pescobar la emisiunea lui Dan Capatos a adus detalii privind prezența unor vedete, VIP-uri și influenceri la Slănic Moldova. După difuzare, ritmul de vânzare a biletelor a crescut, au transmis organizatorii, care atrag atenția că numărul de locuri este limitat de capacitatea spațiului.

Zona de eveniment va cuprinde și un food court cu mai multe arii: o zonă operată de echipa Pescobar, cu preparate din fructe de mare și un show culinar susținut de fondator, o zonă tradițională gestionată de Cascada, precum și standuri de dulciuri și burgeri.

Kaya, brand regional activ în entertainment și viața de noapte, coordonează componenta locală de producție în parteneriat cu Pescobar pentru această ediție.

Informații suplimentare sunt disponibile pe www.slanik.ro, iar biletele sunt listate pe platforma LiveTickets („Slanik Winter Rendezvous”).

„Anotimpurile Barocului” – Abaris aduce efervescența muzicii vechi la Ateneul Român

Duminică, 1 februarie 2026, la ora 19.00, Ateneul Român va găzdui concertul „Anotimpurile barocului”, o incursiune în diversitatea fascinantă a secolelor XVII–XVIII, prezentată de ansamblul de muzică veche ABARIS, alături de doi invitați speciali din Spania – clavecinistul DIEGO ARES și violoncelistul MIGUEL ÁNGEL VIÑUELA SOLLA!

Evenimentul promite o călătorie sonoră prin diferitele „anotimpuri” stilistice ale barocului european, printr-un repertoriu spectaculos care include lucrări de Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Nicola Porpora și Luigi Boccherini.

Toate vor fi interpretate pe instrumente de epocă, respectând practica istorică, pentru a reda autenticitatea și expresivitatea luxuriantă a vremii.

Biletele pentru concertul „Anotimpurile barocului” vor fi puse în vânzare din data de 30 decembrie la următoarele categorii de prețuri:

  • Categoria I – 75 lei
  • Categoria II – 70 lei
  • Categoria III – 60 lei

Link bilete: https://oveit.com/hub/event/anotimpurile-barocului-concert-vocalinstrumental-87E8qknP/

O CĂLĂTORIE PRIN ANOTIMPURILE BAROCULUI

Barocul este epoca contrastelor, a exuberanței și a emoțiilor intense. În spiritul acestui univers sonor, publicul va asculta partituri de o frumusețe rară – de la monumentalul Concerto Nr. 1 în re minor, BWV 1052 de Bach, la rafinata Ciaccona din Indiile galante de Rameau sau tumultuoasa „La Follia” de Vivaldi. Ariile semnate de Porpora, Händel, Vinci și Gluck vor adăuga o dimensiune lirică aparte, prin interpretarea sopranei Virineia Pîrnău și a contratenorului Matei Tudose.

Prin acest concept, ansamblul ABARIS își propune să transmită publicului bucureștean stări aparte, inspirate de extravaganța și diversitatea anotimpurilor barocului european. Comunicarea dintre muzicieni și pasiunea lor pentru acest repertoriu creează un organism viu, capabil să emoționeze și să vindece prin muzică, exact așa cum își propune eroul mitologic Abaris”, a declarat violonista de renume Irina Nanushi, fondatoarea ansamblului.

O SEARĂ DE NEUITAT LA ATENEUL ROMÂN

„Anotimpurile barocului” va fi mai mult decât un concert – va fi o călătorie sonoră prin epoci, culori și stări, de la exuberanța dansurilor franceze până la intensitatea dramei italiene și noblețea expresiei germane.

În spațiul inconfundabil al Ateneului Român, publicul este invitat să redescopere frumusețea unei lumi muzicale care, deși născută acum trei secole, rămâne surprinzător de vie și actuală.

INVITAȚI DE PRESTIGIU INTERNAȚIONAL

Două nume remarcabile ale scenei europene de muzică veche vor conferi concertului o aură aparte:

Diego Ares (Spania) –considerat unul dintre cei mai importanți claveciniști ai generației sale, laureat cu trei distincții „Diapason d’or”. A concertat la festivaluri de prestigiu din Europa și Asia (La Roque d’Anthéron, Royaumont, Granada, Tokyo Bach Festival) și a colaborat cu orchestre renumite precum Geneva Chamber Orchestra și Orchestre Symphonique de Bretagne.

Discografia sa, realizată cu case precum Harmonia Mundi, Pan Classics și Mirare, a fost primită cu entuziasm de critica internațională. Alături de activitatea concertistică, susține cursuri și masterclass-uri la instituții prestigioase, inclusiv la Schola Cantorum Basiliensis și Conservatorul din Geneva.

Miguel Ángel Viñuela Solla (Spania) – violoncelist și violist da gamba cu o carieră internațională impresionantă. Format în școli de prestigiu precum Schola Cantorum Basiliensis (Elveția), Viñuela Solla este invitat constant în festivaluri și ansambluri dedicate muzicii istorice și este fondator al unor importante proiecte culturale din Spania și Elveția.

DESPRE ANSAMBLUL ABARIS

Fondat în 2020, ABARIS reunește tineri muzicieni specializați în interpretarea pe instrumente de epocă: vioară și violă barocă, viola da gamba, violoncel baroc, lăută, clavecin, flaut traverso și oboi. Formația este deja binecunoscută publicului bucureștean prin stagiunea „Concertele Palatului Suțu”, unde oferă lunar recitaluri de muzică barocă.

Numele ansamblului face trimitere la Abaris, erou din mitologia greacă care zbura pe o săgeată de aur dăruită de Apollo, simbol al inspirației și al puterii vindecătoare a artei. Nu întâmplător, Abaris este și titlul ultimei opere a compozitorului Jean-Philippe Rameau.

În cei câțiva ani de existență, ABARIS s-a impus printr-o activitate constantă, remarcându-se în stagiunea „Concertele Palatului Suțu”, unde aduce lunar repertorii baroce apreciate de publicul bucureștean. Membrii săi colaborează cu ansambluri și orchestre prestigioase, iar diversitatea instrumentelor istorice pe care le mânuiesc creează un spectru sonor fascinant.

DISTRIBUȚIA CONCERTULUI „ANOTIMPURILE BAROCULUI”

DIEGO ARES – clavecin
MIGUEL ANGEL VINUELA SOLLA – violoncel

MATEI TUDOSE – contratenor
VIRINEIA PÎRNĂU – soprană
RUXANDRA RUS – traverso

IRINA NANUSHI – vioară
NICOLAE DOBROVICESCU – vioară

FRANCISCO RAMONDA – vioară
ANDREI RADU – vioară

MIHAI TODORAN – violă
DANIEL BREBAN – violă

DAVID SOPORAN – violoncel
IURIE SURGUCIOV – contrabas
OLIVIA & CLAUDIU LOBONȚ- arciliuto

SÎNZIANA STĂNESCU – clavecin
INA CRECIUN – clavecin

PROGRAMUL SERII

Piese instrumentale
1.Jean – Philippe Rameau – Chaconne „Les Indes galantes” RCT 44.
2.Georg Friedrich Handel – Concerto grosso op.6 nr.7 în Si bemol Major,HWV 325.
3.Johann Sebastian Bach – Concertul Brandenburgic nr.5 în Re Major,BWV 1050
Soliști : Diego Ares (clavecin), Ruxandra Rus (traverso)
4.Luigi Boccherini – Concertul pentru violoncel nr.7 în Sol Major,G 480
Solist : Miguel Ángel Viñuela Solla – violoncel
5.Antonio Vivaldi – Triosonata ” La Follia ” in d minor,RV 63

Repertoriul de arii:
6. Nicola Porpora – Aria „Lusingato dalla speme” din  opera Polifemo.
Soliști : Matei Tudose – contratenor,  Maria Petrescu – oboi
7. Georg Fridrich Handel – Aria „Mio caro bene” din opera Rodelinda,HWV19.
Solistă: Virineia Pîrnău – soprană
8. Nicola Porpora – Aria ” Alto Giove” din opera Polifemo.
Solist: Matei Tudose – contratenor
9. Leonardo Vinci – Aria „Vo solcando un mar crudele” from opera Artaxerxes.
Solist: Matei Tudose – contratenor.

Stray Lights Sessions în decembrie, la Control: lansări de single-uri și o seară imersivă post-rock

În decembrie, Stray Lights revine în Club Control cu două sesiuni dedicate scenei alternative românești, două seri diferite ca energie, dar unite de același filon DIY care stă la baza comunității: experimente sonore, trupe în ascensiune și spațiu pentru evoluție, risc și joacă.

Luni, 8 decembrie, Stray Lights deschide iarna cu o triplă lansare. Taxawal, Midpoint și Air Lines urcă pe scena Control, fiecare cu câte un single proaspăt, gata să intre în lume la volum maxim.

Taxawal, formație de punk experimental/noise născută la final de 2022 în București, aduce pe scenă energie haotică, oscilând între surf rock, jazz, funk și un puls punk visceral. Cvartetul se hrănește din diferențele stilistice ale membrilor, convertind tensiunea în show-uri ce oscilează între neliniște și magnetism. După un 2023 în care au debutat atât live, cât și online („Beach Story/Spider”), au cântat la Expirat și au cântat deja alături de Mother’s Cake, Syfo Dias și D.E.N.I.S, Taxawal lansează un nou material în premieră la Stray Lights Sessions.

În aceeași seară, Midpoint dezvăluie „Blue Hole”, cel de-al doilea single de pe albumul în lucru. Situată la intersecția dintre rock, indie, funk, pop și punk, trupa compune instinctiv, uneori cu doar două acorduri și o vulnerabilitate directă. Victor Diaconu (voce/chitară) și Cătălin Manea (bas) au pornit totul dintr-o mansardă de liceu, iar odată cu intrarea lui Bodo Tabarca la tobe, trio-ul a prins formă compactă, cu refrene intense, hipnoză lirică și ritmuri care schimbă direcția fără avertisment.

Seara este completată de Air Lines, proiect noise up-tempo cu ADN pandemic, devenit în câțiva ani o prezență constantă pe scena alternativă. Primele piese au fost modelate DIY, apoi 2023 a adus primul material discografic – „Temples”, lansat pe vinil și susținut de un turneu care a inclus concerte cu Omul cu Șobolani și o oprire la Sofia. Cu o formulă extinsă (Augustin Nicolae, Răzvan Teodorescu, Andrei Constantinescu și Robert Pita), Air Lines pregătește cel de-al doilea album, „A Leap in Disbelief”, din care un prim fragment poate exploda oricând live.

Vineri, 22 decembrie, Stray Lights închide seria de concerte din 2025 lent, intens și cinematografic. Zammorian, unul dintre cele mai pregnante nume ale post-rock-ului românesc, lansează „Silver”, primul single de pe noul material discografic. După două albume conceptuale – The Theory of Absence pt. I & II – grupul continuă expansiunea universului narativ început în 2014, cu show-uri imersive și proiecții semnate de Awkwarizmi.

În deschidere, publicul va intra în atmosferă printr-un performance de drone-noise + live-drawing semnat de OrkiPP – laboratorul sonor-vizual format de Vlad Ilicevici (Orkid) și artistul grafic Pisica Pătrată. Un preludiu apocaliptic, lent, întins, perfect pentru aterizarea în spațiul Zammorian.

Stray Lights funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Taxawal, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar.

„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.”
Vlad Ilicevici, Orkid / inițiator Stray Lights

 

Website: https://straylights.ro/

Facebook: https://www.facebook.com/StrayLightsCommunity

Instagram: https://www.instagram.com/straylights.community/

„Notre-Dame de Paris” celebrează 25 de ani și ajunge și la București!

Cu ocazia celei de-a 25-a aniversări, Notre-Dame de Paris, unul dintre cele mai îndrăgite și aclamate musicaluri din lume, revine pe celebra scenă a Palais des Congrès din Paris, locul în care a fost creat și care l-a consacrat ca spectacol legendar. Între 19 decembrie 2025 și 4 ianuarie 2026, publicul parizian și turiștii vor avea din nou șansa de a trăi emoția unei producții care, de la premieră și până astăzi, continuă să fascineze generații.

Semnat de Luc Plamondon (libret) și Richard Cocciante (muzică), musicalul a devenit un reper al scenei internaționale, fiind ovaționat în zeci de țări și pe marile bulevarde artistice ale lumii, inclusiv pe Broadway, în iulie 2022.

Veste extraordinară pentru publicul din România!

Pentru prima dată această capodoperă a musicalului francez va putea fi văzută LIVE la BUCUREȘTI!

Între 15 și 20 ianuarie 2026, spectatorii români sunt invitați să descopere un spectacol total: o producție grandioasă, încărcată de emoție, forță dramatică, muzică memorabilă și o poveste care a cucerit milioane de oameni.

Evenimentul este organizat de Sens Music.

Cu peste 20 de ani de experiență, Sens Music este o companie internațională de producție de evenimente, activă în România,Republica Moldova, Grecia, Serbia și Bulgaria. Deține echipamente proprii de scenă, sunet, lumini și LED, asigurând producții la standarde europene. Printre proiectele recente se numără concertele Larei Fabian, Scorpions și Nikos Vertis, precum și producția tehnică a festivalului Rockstadt.

Bilete disponibile pe: eventim.ro & iabilet.ro

Pentru mai multe informații, vizitați: https://notredamedeparislespectacle.com

Festivalul Massif revine cu cea de-a treia ediție în 2026, cu un format nou

Massif, primul mare eveniment organizat într-o staţiune montană din Centrul şi Estul Europei, pregătește cea de-a treia ediție a festivalului în 2026.

Alături de Primăria Brașov, organizatorii își propun să transforme Massif într-o experiență de neuitat pentru iubitorii de munte și de distracție. Pe 15 decembrie, fanii Massif vor putea afla data festivalului în 2026, dar și primele nume confirmate.

“Pentru ediția a treia a Massif Winter Festival am pornit oficial numărătoarea inversă. Pe 15 decembrie vom anunța noul format al festivalului, primele nume confirmate și direcția creativă care va defini următorul capitol al conceptului Massif. După două ediții care au consolidat poziția festivalului în Poiana Brașov și au demonstrat potențialul acestui proiect în zona de entertainment montan, continuăm evoluția brandului printr-o viziune extinsă: Massif se va derula la finalul sezonului de iarnă 2025–2026 într-un format multi-weekend, cu o producție specială, unică în România, fără precedent în industria festivalurilor. Ne dorim să oferim atât comunității locale, cât și publicului internațional, o experiență montană de entertainment cu adevărat inovatoare, la standarde globale.”, a declarat Bogdan Rădulescu, Co Fondator UNTOLD Universe.

“M-am bucurat să aflu că organizatorii Massif doresc să reînnoade această poveste în Poiana Brașov, o poveste frumoasă, care poate deveni una de succes. După cum le-am spus și organizatorilor Massif în discuția de zilele trecute, avem toată deschiderea și interesul pentru un parteneriat în organizarea acestui festival. Cred că ideile lor sunt interesante și aștept detaliile noului format de festival, astfel încât cea mai importantă stațiune montană a României să poată oferi și cea mai bună experiență de acest gen”. – Dan Ghiță, viceprimarul municipiului Brașov.

Massif este un hub de distracție pentru amatorii de sporturi de iarnă şi atmosferă de festival care a adunat în cele doua ediții de festival peste 81 000 de iubitori ai muzicii, distracției și muntelui în Poiana Brașov.

Prima ediție a festivalului Massif a adus peste 38.000 de fani în cele trei zile de show-uri și concerte live din Poiana Brașov, iar cea de-a doua ediție peste 43.000 de festivalieri. Artiști români și internaționali precum Mahmut Orhan, Shimza, Dimitri

Vegas, Claptone, Gordo, au animat atmosfera la scenele amplasate de la baza pârtiei și la apres-ski-urile partenere.

Fanii se pot înscrie pe https://www.bemassif.com/ pentru a fi primii care vor afla noutăți despre experiența Massif din 2026.

Max Korzh ajunge în România cu un concert senzațional, pe 23 mai 2025, la Arena Națională

Pe 23 mai 2026, Arena Națională din București va găzdui un concert solo al cântărețului belarus Max Korzh, un artist cu un stil unic, a cărui muzică unește zeci de mii de oameni din întreaga Europă. Biletele vor fi disponibile la MaxKorzh.emagic.ro si pe iaBilet.ro incepand cu 2 decembrie, la ora 10:00.

Sâmbătă, 23 mai, fanii lui Max Korzh din toată Europa se vor aduna la București. Cei care au avut norocul să participe la un concert al lui Korzh știu: nu este doar un show, ci epicentrul unei sărbători a emoțiilor, în care mii de oameni din țări diferite se unesc într-un singur ritm. Este un festival neoficial, unde oamenii vin să-și elibereze emoțiile, să strige, să sară și să se simtă vii.

Concertul de la București promite să fie unul dintre cele mai spectaculoase show-uri ale anului 2026. Va fi mai mult decât o reprezentație muzicală – o adevărată celebrare a vieții încărcată cu sunet puternic, pirotehnie impresionantă, efecte speciale dinamice, un show de lumini spectaculos și, desigur, hiturile îndrăgite pe care publicul le va cânta alături de artist. Toate acestea vor fi însoțite de o energie incredibilă, care va rămâne cu fiecare spectator mult timp după acordul final.

Max Korzh și echipa sa creează magie – o magie care nu poate fi descrisă în cuvinte, ci doar trăită.

Renumita soprană Iana Novac continuă tradiția concertelor de Crăciun la Ateneul Român

Renumita soprană Iana Novac a intrat în focul pregătirilor concertului său de Crăciun pe care îl va susține pe 27 decembrie împreună cu trupa de tenori Distinto la Ateneul Român. Ea va continua astfel tradiția de a cânta pe scena Ateneului Român în a treia zi de Crăciun.

“Sunt foarte fericită și onorată că alături de MH Orchestra, condusă de dirijorul Tiberiu Oprea, și de trupa Distinto voi susține un Concert extraordinar de Crăciun pe scena Ateneului Român, pe data de 27 decembrie, în a treia zi de Crăciun. Pentru mine luna decembrie și în mod special Crăciunul este cea mai frumoasă perioadă din an, plină de emoție și de magie. A devenit deja o tradiție să urc pe scena Ateneului și să cânt cele mai frumoase piese într-un cadru de poveste. Vă aștept cu drag alături de noi!”, spune Iana Novac, vocea care transmite emoție din primul moment în care pășește pe scenă.

Vocea care îmbină eleganța clasicului cu emoția modernului

Iana Novac este una dintre cele mai rafinate și expresive voci ale scenei românești – soprană pop-opera, compozitoare, textieră, producător și fostă membră a trupei A.S.I.A., artista a reușit să transforme muzica într-o punte între clasic și contemporan, cucerind publicul prin forța vocii, prin tehnică, eleganța interpretării și sensibilitatea trăirilor sale.

Originară din Chișinău și stabilită în România, Iana și-a dedicat viața artei cântecului, perfecționându-și talentul prin ani de studiu al pianului și al belcanto-ului. De la primele apariții alături de trupa A.S.I.A., până la maturitatea artistică de astăzi, artista demonstrat că muzica nu are granițe.

Stilul ei unic, Pop-Opera, îmbină emoția modernului cu noblețea clasicului, aducând pe scenă arii celebre, canzonete și piese proprii reinterpretate într-o manieră spectaculoasă. Fiecare apariție a sa devine o experiență sonoră intensă, în care vocea, eleganța și emoția se contopesc.

Cu o carieră impresionantă pe cele mai mari scene ale lumii, Iana Novac a cântat în: Statele Unite (Washington), Arabia Saudită (Dubai), Germania, Italia (Roma), Franța (Paris), Austria (Viena), Israel, Ungaria, Grecia, Ucraina, Belarus și Republica Moldova.

Talentul și profesionalismul ei au fost răsplătite cu zeci de premii internaționale și distincții de prestigiu, confirmând statutul său de ambasador al muzicii românești în lume.

Prin eleganță, emoție și o voce inconfundabilă, Iana Novac a redefinit modul în care publicul percepe fuziunea dintre operă și muzica pop. Fiecare concert este o călătorie sonoră plină de sensibilitate, forță și rafinament, în care arta devine o experiență profundă și memorabilă.

Cariera Ianei Novac reprezintă un exemplu de pasiune, dăruire și perseverență artistică. Astăzi ea este recunoscută drept artistul care a revoluționat muzica românească prin stilul său unic – Pop-Opera aducând eleganța clasicului în armonie cu emoția modernului.

Biletele la Concertul extraordinar de Crăciun Iana Novac & Distinto de la Ateneu sunt disponibile pe https://www.iabilet.ro/bilete-concert-de-craciun-iana-novac-si-distinto-118196/