90 de artiști și festivaluri noi la Costinești, în cel mai mare anunț de până acum, dezvăluit într-un live-maraton de 5 ore

Pe 16 aprilie, NIBIRU a dus comunicarea de entertainment într-o zonă nouă, printr-un live-maraton de 5 ore, realizat în parteneriat cu eMAG, în care au fost anunțate 90 de nume noi din lineup, alături de festivaluri și concepte care completează calendarul verii 2026 și marchează cea mai amplă extindere de lineup de până acum.

Moderat de Selly, inițiatorul proiectului NIBIRU și unul dintre cei mai influenți creatori de conținut din România, evenimentul a depășit logica unui simplu anunț și a fost construit ca un show în sine. Publicul a intrat activ în desfășurare: a intervenit în direct, a ghicit artiștii, a comentat, a reacționat și a primit premii pe loc, într-un ritm care a transformat fiecare dezvăluire într-un moment colectiv.

Interesul s-a extins dincolo de live, iar în paralel cu transmisiunea, platforma NIBIRU a înregistrat un flux constant de utilizatori care au urmărit actualizările și au verificat lineup-ul în timp real, rămânând conectați la conținutul publicat pe parcursul evenimentului.

În total, au fost oferite peste 100.000 de premii, cu o valoare cumulată de peste 600.000 de euro, poziționând acest live printre cele mai ample activări digitale realizate în România, atât prin volum, cât și prin nivelul de participare generat.

„Nu am vrut să facem doar un anunț, ci un moment care să arate ce este, de fapt, NIBIRU. Ce s-a întâmplat pe 16 aprilie nu a fost doar un live, ci începutul unui fenomen care pornește online, crește prin comunitate și se trăiește pe toată durata verii. NIBIRU este o destinație de distracție construită pentru oameni și împreună cu ei. Suntem în mijlocul publicului în fiecare zi, ne uităm la reacții, ascultăm și adaptăm constant tot ceea ce facem”, a declarat Andrei Șelaru (Selly), fondator NIBIRU.

Noi artiști de top, într-un lineup care se extinde constant

Anunțul a adus un val consistent de artiști noi din zone muzicale diferite, conturând mai clar direcția NIBIRU: un spațiu în care stilurile coexistă și se completează, fără granițe rigide între publicuri.

Printre numele internaționale confirmate se regăsesc Ja Rule, Keri Hilson, Eve, Clean Bandit și Haddaway, artiști care definesc perioade diferite din cultura pop și aduc în același loc generații cu referințe diferite.

În același timp, scena locală rămâne prezentă prin artiști relevanți pentru publicul actual: Irina Rimes, The Motans, Killa Fonic sau Subcarpați, într-o combinație care păstrează conexiunea cu piața locală și adaugă consistență lineup-ului.

Zona de electronic și club culture este reprezentată de artiști precum Marco Carola și The Martinez Brothers, completând dimensiunea internațională și aducând o energie specifică marilor scene de festival din Europa.

Noi festivaluri și concepte care extind vara NIBIRU

Pe lângă festivalurile deja anunțate, calendarul NIBIRU se extinde cu formate noi, fiecare construit în jurul unei experiențe distincte și a unui tip clar de public.

RETROGRADE aduce în prim-plan cultura anilor 2000 și capitalizează nostalgia unei generații care își regăsește referințele muzicale într-un context actual. HOT BOYZ SUMMER dezvoltă zona urbană locală și conectează direct artiștii relevanți pentru publicul tânăr.

ASTRAL NIGHT propune o experiență de clubbing centrată pe muzică electronică, într-un format apropiat de scena internațională, în timp ce ROCK DAYS introduce o direcție diferită, cu un festival dedicat rock-ului și un acces construit pentru public larg, cu bilete de la 49 de lei pe zi.

STARDUST readuce energia disco și vibe-ul anilor ’90–2000, într-un format orientat către entertainment și recunoaștere imediată, iar GREEK SPIRIT & BALKAN FIRE, alături de BEACH, PLEASE! PARTY, completează zona de evenimente tematice cu identitate puternică.

În paralel, scenele recurente – NEBULA X, NIBIRU CENTER STAGE și NIBIRU BEER GARDEN – asigură continuitatea experienței, cu artiști și show-uri live zilnic, construind un ritm constant pe toată durata sezonului. Odată cu aceste anunțuri, au fost deschise și vânzările de bilete pentru toate evenimentele din calendarul NIBIRU 2026, disponibile pe platforma oficială, www.nibiru.net., cu prețuri care pornesc de la 49 de lei.

Un nou model de business în entertainment: 2 milioane de turiști așteptați

Sezonul 2026 include 46 de zile de evenimente și peste 200 de artiști, într-un format care funcționează ca un ecosistem activ pe întreaga durată a verii. Distribuția experiențelor în timp permite revenirea publicului și extinde durata de ședere pe litoral, în timp ce diversitatea festivalurilor atrage segmente diferite de public.

Estimările indică un trafic de aproximativ 2 milioane de persoane, susținut de amploarea evenimentelor și de interesul crescut pentru acest tip de experiență, ceea ce consolidează poziționarea zonei Costinești – Tuzla în circuitul european de entertainment.

Accesibilitate: experiențe pentru public larg, de la 49 de lei

Modelul NIBIRU se bazează pe accesibilitate și diversitate. O parte importantă din experiență va putea fi trăită gratuit în zona de promenadă, unde publicul va avea acces la concerte și activări, inclusiv pe scena principală.

Pentru evenimentele cu acces pe bază de bilet, prețurile pornesc de la 49 de lei, iar formatele sunt gândite astfel încât să acopere o gamă largă de preferințe și bugete.

Această combinație susține prezența unui public variat și creează un echilibru între accesibilitate și complexitatea experienței oferite.

Un live care a devenit experiență și un nou fenomen de engagement digital

Live-ul din 16 aprilie a fost construit ca un format participativ, în care publicul nu doar a urmărit anunțurile, ci a făcut parte din desfășurare. Pe parcursul celor 5 ore, utilizatorii au intrat în direct, au interacționat cu gazdele, au anticipat artiștii și au fost implicați constant în dinamica show-ului, fiecare moment generând reacție și participare în timp real.

Rezultatul a fost un format care a depășit zona de comunicare și a funcționat ca entertainment în sine, construit pe ritm, interacțiune și energie colectivă, confirmând o direcție începută anterior: dezvoltarea unui fenomen care pornește online și se extinde în experiența reală.

Strategia se bazează pe interactivitate și implicarea directă a comunității în fiecare etapă. Dacă până recent publicul consuma conținut, astăzi contribuie activ la desfășurarea și amplificarea lui.

Această direcție continuă inițiativa virală asociată cu „cosmonauții”, lansată de Selly, care a generat distribuție organică la scară largă și a poziționat NIBIRU ca un proiect recognoscibil încă dinaintea lansării noilor concepte de festivaluri. Prin integrarea conținutului, comunității și experienței live, NIBIRU conturează un model în care vizibilitatea se construiește împreună cu publicul, iar engagementul devine parte din produs.

„Energia din live a arătat exact asta: oameni conectați, implicați, care nu doar privesc, ci participă. Asta înseamnă NIBIRU. Vara 2026 este o poveste care se construiește zi de zi. Fiecare festival, fiecare noapte, fiecare experiență adaugă un capitol nou. NIBIRU, Planeta Roz, devine locul în care toate aceste lucruri se întâlnesc și ridică standardul pentru entertainment pe litoral. Acesta este doar începutul”, a completat Selly.

Lineup complet artiști NIBIRU 2026

GALAXIA: Ozuna, Nicky Jam, HUGEL, INNA, Clean Bandit, Anuel AA (pending), DJ Asto, DJ Faby

RETROGRADE: Timbaland, Fat Joe, Busta Rhymes, Ja Rule, Keri Hilson, Eve, Byron

HOT BOYZ SUMMER: Alex Velea, Petre Ștefan, Madatoricelli

ASTRAL NIGHT: Dirty Nano, DJ Deny, Ozlmek, Pado & Belu

ROCK DAYS: Jurjak, Phoenix, Direcția 5, Iris, Subcarpați, Robin and The Backstabbers, The Mono Jacks, Vama, Vița de Vie, HVNDS, Zdob și Zdub, Bosquito, Killa Fonic, Irina Rimes, The Motans, Lupii lui Calancea, Byron

STARDUST: Nana, Haddaway, The Mad Stuntman, Corona, ATC, Garcia, Eric Martin (Technotronic)

GREEK SPIRIT & BALKAN FIRE: Ionuț Galani, Elli Kokkinou, Gipsy Kings, Iwanna Strigga

BEACH, PLEASE! PARTY: Vescan, Noua Unspe, Killa Fonic, Rava, Erika Isac, Albert NBN, Bobby Shmurda, DJ Tay James, DJ Spade, Iorga

NEBULA X: Mahony, Marco Carola, The Martinez Brothers

NIBIRU CENTER STAGE: Adi Istrate, Alex Velea, Alina Eremia, Antonia, Andrei Bănuță, Carla’s Dreams, Delia, Emaa, Florian Rus, Holy Molly, INNA, Irina Rimes, Mario, Minelli, Puya, Rareș, Smiley, The Motans, Theo Rose, Lazy Ed, Liviu Teodorescu, Andrei Ursu, Iraida, AMI, Alessandra, Misha Miller, Lidia Buble

NIBIRU BEER GARDEN: Pepe, Adrian Minune, Alex Botea, Babasha, Andrei Bănuță, BDLP, Bere Gratis, Costel Biju, Cristina Pucean, Denis Rămniceanu, Iuly Neamțu, Jador, Jean de la Craiova, Luis Gabriel, Tzancă Uraganu, Vunk, Vali Vijelie, Emeric Imre, Georgiana Lobonț, Holograf, Johny Romano, Jackson One, Om la Lună, Pindu, Kavalla, Speak Floyd, Ioana Pia

NIBIRU se deschide pe 16 iulie și anunță startul experiențelor din vara 2026

Despre NIBIRU

NIBIRU este un proiect de entertainment dezvoltat pe litoralul românesc, în zona Costinești – Tuzla, conceput ca un ecosistem integrat care reunește festivaluri, concerte și experiențe tematice într-un calendar extins de vară. Sezonul 2026 include 46 de zile de evenimente și peste 200 de artiști români și internaționali, distribuiți pe multiple scene și formate.

Prin combinația dintre lineup global, diversitate de concepte și implicare directă a publicului, proiectul atrage interes internațional și se poziționează într-un circuit mai larg al destinațiilor de entertainment de vară. Accesul pornește de la 49 de lei, iar o parte din experiență rămâne deschisă publicului larg, susținând creșterea fluxurilor turistice și extinderea notorietății.

EUROVISION PRE-PARTY București 2026 – program, artiști și regulament de acces

Sâmbătă, 18 aprilie, la Arenele Romane (cort încălzit), va avea loc Eurovision Pre-Party!

Porțile se deschid la ora 18:00. Programul poate suferi modificări independente de voința organizatorilor.

Fanii Eurovision din România și din întreaga Europă se reunesc la unul dintre cele mai așteptate evenimente ale sezonului: Eurovision Pre-Party București 2026 – primul eveniment de acest gen organizat în România.

Evenimentul face parte din seria tradițională de concerte organizate anual înainte de finala Eurovision Song Contest, alături de pre-party-uri consacrate din alte orașe europene. Aceste concerte au devenit, în ultimul deceniu, o etapă esențială în promovarea artiștilor și pieselor participante.

Publicul va avea ocazia să trăiască atmosfera Eurovision chiar în inima capitalei, într-un show spectaculos ce reunește artiști din ediția 2026, invitați speciali din istoria concursului și momente dedicate comunității de fani.

Line-up (în ordine):

Warm-up DJ Antenna – Paula Seling – Monica Anghel – Alexandra Căpitănescu – Jamala – Dara – Aidan – Akylas – Ruslana

Ne dorim ca această ediție să transforme Bucureștiul într-un punct de întâlnire pentru fanii Eurovision din întreaga regiune, dar mai ales într-o platformă de promovare internațională pentru câștigătorul Eurovision al României din acest an. Evenimentul își propune să aducă artistul în atenția publicului și a fanilor din mai multe țări, oferindu-i vizibilitate într-un context dedicat comunității Eurovision. În același timp, este o ocazie specială de a apropia artiștii de public și de a celebra împreună diversitatea și pasiunea pentru muzică.”, au declarat organizatorii.

Informații de acces și participare

  • accesul în incinta Arenelor Romane se va face începând de la ora deschiderii porților, respectiv, începând de la ora 18:00; îți recomandăm să vii din timp la eveniment, însă nu înainte de ora deschiderii oficiale a porților de acces, menționată mai sus; astfel, se va evita aglomerarea zonelor de acces, iar timpul de așteptare va fi redus;
  • accesul se va face exclusiv pe poarta din parc;
  • un singur bilet permite accesul pentru o singură persoană, o singură dată; dacă dorești să părăsești evenimentul și să revii, te informăm că biletul nu va putea fi scanat a două oară;
  • în caz de ploaie: evenimentul va avea loc în cort acoperit și încălzit; în caz de ploaie, te rugăm să nu vii cu umbrela, întrucât, pentru siguranța publicului, accesul cu umbrele în zona evenimentului nu este permis;
  • acces minori: orice participant la eveniment, indiferent de vârstă, poate accesa evenimentul doar în baza unui bilet valid, propriu; minorii cu vârsta sub 16 ani pot accesa evenimentul doar însoțiți de un adult, posesor si el de bilet propriu; organizatorii nu recomandă participarea copiilor foarte mici la concerte, din pricina sunetului și luminilor puternice, iar în cazul participării, se recomandă purtarea căștilor de protecție;
  • achiziționarea băuturilor: în incinta Arenelor Romane, spectatorii vor avea la dispoziție băuturi răcoritoare, apă, bere, long drinks de la bar, ce vor putea fi achiziționate cu card sau cu numerar.

În zona evenimentului NU VA FI PERMIS accesul cu:

  • băuturi achiziționate din afara perimetrului locației;
  • sticle (inclusiv sticle de parfum de orice cantitate, orice alte sticle sau deodorante), bidoane de plastic, doze de aluminiu, conserve;
  • artificii, bannere susținute de bețe, spray-uri, lasere;
  • steaguri sustinute de bete (steagurile din textil, fara bat, sunt acceptate – fara lance/ catarg)
  • materiale periculoase sau interzise, explozivi, droguri;
  • obiecte ascuțite, grele, confecționate din sticlă, metal sau orice alte obiecte care ar putea fi periculoase pentru alți participanți;
  • scaune;
  • arme, lanțuri, precum și încălțăminte, îmbrăcăminte sau bagaje care prezintă elemente dure, ce ar putea pune în pericol sănătatea participanților în cazul în care, din accident, ar veni în contact cu ele;
  • umbrele;
  • animale;
  • rucsacuri și bagaje voluminoase;
  • selfie stick-uri, aparate foto profesionale, aparate de înregistrare audio-video de orice fel sau aparate GoPro.

În zona evenimentului VA FI PERMIS accesul cu:

  • aparate de fotografiat compacte;
  • brichete;
  • medicamente (orice astfel de produse sunt permise doar dacă sunt însoțite de rețetă, scrisoare medicală sau orice alt document înlocuitor al acesteia, cu maximum o doză zilnică), insulină, spray inhalator pentru astm.

Alte informații generale:

Înregistrarea de orice fel a showului (exceptând acreditarile oferite de organizator în acest scop) este strict interzisă. Organizatorul evenimentului poate confisca orice aparat de înregistrare audio-video folosit astfel, deținut de participanții la eveniment.

În timpul spectacolului este posibil să se folosească lumini stroboscop, care pot dăuna persoanelor cu epilepsie fotosensibilă.

Tichetul de acces nu poate fi înlocuit dacă este pierdut, furat sau distrus și este valabil pentru o singură intrare, pentru o singură persoană.

Tichetul de acces nu poate fi vândut sau reprodus, reproducerea tichetelor de acces fiind ilegală.

Organizatorul își rezervă dreptul de a folosi fotografii și înregistrări video cu participanții la eveniment în scop promoțional. Prin participarea la eveniment, participanții la eveniment cedează toate drepturile pentru fotografii și înregistrări realizate în timpul concertului.

Programul evenimentului poate suferi modificări în funcție de condițiile meteo și numărul publicului participant.

Cumpărătorul biletului, prin achiziționarea biletului respectiv, este de acord cu termenii și condițiile impuse de organizator și se obligă să se supună măsurilor impuse de legislația locală în vigoare de la momentul desfășurării evenimentului, precum și regulamentului de acces comunicat de organizator la momentul punerii în vânzare a biletelor, înainte de eveniment, în timpul desfășurării evenimentului și în perimetrul locației unde are loc evenimentul.

Un eveniment organizat de Emagic, in parteneriat cu TVR. Sustinut de OGAE si Kiss FM.

Partener Media Principal/Broadcaster Oficial: SRTv

Proiect cofinanțat de AIMR din sumele colectate din taxa de timbru muzical.

***

Intrarea la eveniment se face în baza regulamentului organizatorului și include respectarea tuturor restricțiilor și ale posibilelor condiții suplimentare impuse de autoritățile locale înainte de eveniment și în timpul desfășurării evenimentului. Mai multe detalii privind regulamentul de acces vor fi comunicate în zilele din apropierea evenimentului. Cumpărătorilor de bilet li se recomandă consultarea siteului oficial și a platformelor social media Emagic înainte de participarea la eveniment.

Festival folk Chira Chiralina 2026: artiști, program și bilete la ediția a XIX-a din Brăila

Festivalul folk Chira Chiralina revine la Brăila în aprilie 2026 cu o ediție care merită toată atenția ta. Este vorba despre ediția a XIX-a a unuia dintre cele mai longevive evenimente dedicate muzicii folk din România. Trei zile de concerte, un concurs pentru tineri artiști și o scenă cu nume grele. Dacă ești fan al acestui gen muzical, nu ai motive să ratezi.

Ce este și când are loc evenimentul

Organizatorii sunt Consiliul Județean Brăila și Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Brăila, cu sprijinul Primăriei municipiului Brăila. Evenimentul se desfășoară între 24 și 26 aprilie 2026, la Casa Tineretului din Brăila. Sala este cunoscută pentru concerte live și este potrivită atât pentru recitaluri, cât și pentru competiții muzicale.

Cine urcă pe scenă în cele trei seri

Vineri, 24 aprilie, scena îi aparține lui Ștefan Hrușcă. Este unul dintre cei mai apreciați interpreți de muzică folk din România și știe să creeze o atmosferă aparte la fiecare concert. Sâmbătă, 25 aprilie, intră în scenă White Mahala, un proiect care combină folk cu world music și influențe balcanice. Duminică, 26 aprilie, ești așteptat cu două recitaluri: Narcisa Suciu alături de Nicolae Matei și Mihai Neniță, iar mai apoi Vasile Șeicaru împreună cu Nicolae Matei.

Concursul pentru tineri interpreți

Pe lângă recitaluri, festivalul folk Chira Chiralina include și o competiție dedicată tinerilor artiști. Aceasta vizează atât interpretarea, cât și creația originală de muzică folk. Premiile sunt consistente: Marele Premiu este de 4.000 lei; Premiul I de 2.500 lei; Premiul II de 2.000 lei; Premiul III de 1.500 lei. Există și premii speciale: pentru cea mai bună creație, pentru virtuozitate instrumentală și premiul de popularitate, fiecare de câte 1.000 lei. Pentru concurenți, apariția pe această scenă reprezintă o oportunitate reală de vizibilitate.

Cum te înscrii la concurs

Dacă vrei să participi la concurs, consulți mai întâi regulamentul oficial disponibil pe site-ul Centrului Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Brăila. Dosarul de înscriere include documentele solicitate de organizatori și materiale audio sau video cu repertoriul tău. Juriul evaluează aceste materiale și stabilește lista participanților care intră efectiv în competiție.

De unde cumperi biletele

Biletele pentru recitaluri le poți cumpăra online sau direct de la Agenția de bilete a Centrului Județean, situată în Piața Traian nr. 2 din Brăila. Organizatorii recomandă să nu amâni achiziția, mai ales pentru serile cu artiști foarte cunoscuți. Locurile se ocupă repede când programul este atractiv.

Ce trebuie să reții

Evenimentul are loc între 24 și 26 aprilie 2026, la Casa Tineretului din Brăila. Trei seri cu recitaluri live, un concurs cu premii reale și aproape două decenii de tradiție în spate. Dacă muzica folk face parte din universul tău, acesta este evenimentul pe care îl bifezi în calendar acum.

 

Coachella 2026 poate fi urmărit gratuit pe YouTube: tot ce trebuie să știi despre transmisiunea live

Festivalul Coachella Valley Music & Arts Festival revine în deșertul din Indio, California, în perioada 10–12 aprilie și 17–19 aprilie 2026, marcând cea de-a 25-a ediție a unuia dintre cele mai importante evenimente muzicale din lume. Pentru fanii care nu ajung pe terenurile de polo unde se desfășoară festivalul, YouTube pune la dispoziție cea mai amplă transmisiune live din istoria parteneriatului cu Coachella.

Cele două weekend-uri sunt sold-out — biletele s-au epuizat în mai puțin de o săptămână de la anunțarea lineup-ului, în septembrie 2025 — însă acest lucru nu înseamnă că muzica rămâne inaccesibilă. YouTube, divizie a Google, este partenerul exclusiv de streaming al Coachella 2026, cu o transmisiune pe care platforma o descrie drept cea mai extinsă din punct de vedere tehnic de până acum.

Un line-up de excepție pentru o ediție aniversară

Headlinerii ediției 2026 sunt Sabrina Carpenter, Justin Bieber și Karol G, aceasta din urmă devenind prima artistă latino care urcă în această poziție pe scena principală a festivalului. Alături de ei, pe afișul festivalului se regăsesc Nine Inch Noize — un proiect colaborativ între Nine Inch Nails și Boys Noize —, Turnstile, David Byrne, KATSEYE, The xx, The Strokes, Devo, Iggy Pop, Interpol, Ethel Cain, Moby, Foster the People, Addison Rae, Wet Leg, Disclosure, BIGBANG și mulți alții. De asemenea, Jack White a fost anunțat ca adăugare de ultim moment în lineup, la scurt timp după ce a lansat două piese noi și le-a interpretat live în emisiunea Saturday Night Live.

Vineri, 10 și 17 aprilie, sunt programați Sabrina Carpenter, Disclosure, Teddy Swims, KATSEYE, Sexyy Red, Central Cee și Foster the People. Sâmbătă, 11 și 18 aprilie, urcă pe scenă Justin Bieber, The Strokes, Addison Rae, Labrinth, Swae Lee, Taemin, PinkPantheress și BIA. Duminică, 12 și 19 aprilie, festivalul se încheie cu KAROL G, Young Thug, BIGBANG, Major Lazer, FKA Twigs și Clipse.

Șapte scene transmise simultan, trei în 4K

În acest an, Coachella va transmite live concertele de pe șapte scene simultan — față de șase în ediția anterioară —, prin intermediul canalului său de YouTube, inclusiv de pe Coachella Stage, Outdoor Theatre, Sahara, Quasar (în format vertical și orizontal), Mojave, Gobi și Yuma.

Pentru prima dată, Coachella Stage, Outdoor Theatre și Sahara vor fi transmise în rezoluție 4K, aducând concertele la viață cu o claritate remarcabilă pe ecranele mari din living. Scena Quasar va putea fi urmărită atât în format orizontal, cât și vertical, feed-ul vertical fiind filmat cu un telefon Pixel.

Multiview și Coachella TV: experiența festivalului de acasă

Una dintre cele mai apreciate funcții disponibile în acest an este Multiview. Prin intermediul acestei opțiuni, fanii pot urmări simultan până la patru scene de pe televizor, comutând între fluxurile audio pentru a nu pierde niciun moment din seturile preferate. Anul trecut, peste jumătate din totalul orelor de vizionare ale transmisiunii live Coachella a provenit din living room.

Pe lângă transmisiunile live, spectatorii vor avea acces și la „Coachella TV” — o experiență de vizionare muzicală interactivă și neîntreruptă, disponibilă 24 de ore din 24, care reunește atât momente de arhivă din edițiile trecute, cât și cele mai bune fragmente din ediția 2026. Canalul va fi actualizat cu highlight-uri după fiecare weekend.

O altă noutate introdusă în 2026 este funcția „Watch With”, care le permite creatorilor de conținut să transmită live alături de eveniment, oferind comentarii și reacții în timp real, astfel încât spectatorii să poată urmări festivalul în compania creatorilor lor preferați.

Cum se poate urmări transmisiunea

Transmisiunea live începe în fiecare weekend la ora 16:00, ora Pacificului / 19:00, ora de Est a Statelor Unite — ceea ce corespunde orei 02:00 noaptea, ora României, în noaptea de vineri spre sâmbătă.

Fanii pot descărca aplicația Coachella Livestream pe Android sau iOS pentru a-și planifica programul de transmisiuni live, sincronizat cu fusul lor orar, și pentru a descoperi artiști noi cu ajutorul Google Gemini. Aplicația permite utilizatorilor să vizualizeze programul complet al transmisiunilor și al reluărilor, să-și personalizeze agenda, să seteze mementouri și să vizioneze cele mai importante momente.

Alături de transmisiunile live, canalul va reda și reluările fiecărei zile, după încheierea ultimului concert, până la reluarea transmisiunii în direct a doua zi. Fragmentele de festival vor fi disponibile și la cerere.

Merchandise direct din transmisiune

YouTube Shopping face posibilă achiziționarea de merchandise oficial Coachella și de la peste o duzină de artiști direct din cadrul transmisiunii live, fără a o întrerupe. Utilizatorii de pe mobil beneficiază în plus de o opțiune de finalizare rapidă a comenzii, putând apăsa „Cumpără acum” și completa achiziția printr-un overlay, în timp ce concertul continuă.

Brezoi Folk Festival 2026 își anunță programul complet: trei zile de folk și rock în inima Vâlcii

Brezoi Folk Festival 2026 revine în perioada 3–5 iulie, la Live Music Summer Camp Brezoi, cu un program complet anunțat oficial, care confirmă direcția evenimentului de a aduce pe aceeași scenă artiști consacrați din folkul românesc, dar și influențe din zona rock. Organizatorii au publicat lineup-ul detaliat pe zile și ore, precum și informațiile logistice privind biletele, campingul și transportul pentru participanți.

Festivalul, desfășurat într-un cadru natural specific Văii Lotrului, își propune să mențină formatul consacrat din edițiile anterioare, cu concerte în aer liber și o atmosferă comunitară, în care publicul și artiștii interacționează direct. Evenimentul se întinde pe durata a trei zile, fiecare seară fiind structurată în jurul mai multor recitaluri consecutive.

Festivalul începe vineri, 3 iulie, la ora 18:00, cu Andrei Arad. Seara continuă de la 18:40 cu Cosmin Vaman & Alexandra Andrei, urmați la 19:35 de Marius Matache Trio. De la ora 20:30 este programat recitalul susținut de Ada Milea & Bobo Burlăcianu, iar la 21:30 urcă pe scenă Adrian Despot. Programul serii continuă la 22:30 cu Fără Zahăr, iar închiderea primei zile este programată la miezul nopții, cu Folk Frate.

A doua zi de festival, sâmbătă, 4 iulie, debutează tot la ora 18:00, cu trupa Glas. La 18:40 este programat proiectul This Rromerican Life, urmat la 19:30 de Danotte și Prietenii. Emeric Imre Trio urcă pe scenă la ora 20:25, iar de la 21:25 este programat concertul trupei Ocru. De la ora 22:25 este anunțat recitalul Kaz Hawkins Duo, iar finalul serii de sâmbătă, programat la ora 00:00, aparține proiectului Alifantis & Zan.

Ultima zi a festivalului, duminică, 5 iulie, începe la ora 18:00 cu Zoltan Butuc. Programul continuă la 18:50 cu Odyssey, iar la 19:40 este programat concertul susținut de Alina Manole Trio. De la ora 20:40 urcă pe scenă Ducu Bertzi & Friends, urmați la 21:40 de Vasile Șeicaru. Mircea Baniciu & The Band sunt programați la ora 22:40, iar închiderea oficială a festivalului va avea loc la miezul nopții, cu recitalul susținut de Cătălin Stepa 4 Fix.

Organizarea pe intervale orare consecutive, fără suprapuneri, este o caracteristică menținută de organizatori, permițând publicului să urmărească integral fiecare concert din programul zilnic. Formatul este similar edițiilor anterioare desfășurate la Brezoi, unde accentul a fost pus pe experiența live completă și pe diversitatea stilistică în interiorul genului folk.

Lineup pe zile și ore Brezoi Folk Festival 2026, 3–5 iulie:

  • Vineri, 3 iulie
18:00 Andrei Arad
18:40 Cosmin Vaman & Alexandra Andrei
19:35 Marius Matache Trio
20:30 Ada Milea & Bobo Burlăcianu
21:30 Adrian Despot
22:30 Fără Zahăr
00:00 Folk Frate
  • Sâmbătă, 4 iulie
18:00 Glas
18:40 This Rromerican Life
19:30 Danotte Și Prietenii
20:25 Emeric Imre Trio
21:25 Ocru
22:25 Kaz Hawkins Duo
00:00 Alifantis & Zan
  • Duminică, 5 iulie
18:00 Zoltan Butuc
18:50 Odyssey
19:40 Alina Manole Trio
20:40 Ducu Bertzi & Friends
21:40 Vasile Șeicaru
22:40 Mircea Baniciu & The Band
00:00 Cătălin Stepa 4 Fix

 

Fiecare seară începe la 18:00 și se încheie la miezul nopții cu un act final.

Accesul copiilor cu vârsta de până la 14 ani este gratuit, cu condiția să fie însoțiți de un adult care deține bilet valid, o facilitate păstrată și în edițiile precedente ale festivalului.

Pentru participanții care aleg să rămână pe durata întregului eveniment, organizatorii pun la dispoziție zona de camping din cadrul Live Music Summer Camp Brezoi. Costul pentru campare este de aproximativ 50 de lei de persoană pentru întreaga perioadă a festivalului, indiferent dacă este vorba despre cort sau rulotă. Spațiul este amenajat cu facilități esențiale, inclusiv zone delimitate, iluminat, toalete, dușuri, alimentare electrică și conexiune WiFi.

Pe lângă camping, participanții pot opta și pentru unități de cazare din Brezoi sau din localitățile din apropiere, precum Călimănești sau Râmnicu Vâlcea, în funcție de disponibilitate, potrivit informațiilor publicate de organizatori și partenerii locali.

Transportul către locația festivalului este asigurat prin mai multe opțiuni. Există curse regulate de autocar care leagă Brezoiul de orașe importante precum București, Pitești, Sibiu sau Cluj-Napoca, operate de mai mulți transportatori. În plus, pe durata festivalului este organizat un transport local special între Călimănești-Căciulata și Brezoi, cu plecări zilnice în jurul orei 17:00 și retur după încheierea concertelor, la un tarif de aproximativ 8 lei.

Parcarea pentru participanți este gratuită, însă organizatorii recomandă utilizarea transportului organizat sau a curselor regulate pentru a evita aglomerația, mai ales în intervalele de vârf.

Brezoi Folk Festival face parte din seria de evenimente organizate la Summer Camp Brezoi, locație care a devenit în ultimii ani un reper pe harta festivalurilor de muzică din România, găzduind atât evenimente dedicate folkului, cât și blues-ului sau rockului.

Prin lineup-ul divers și infrastructura dezvoltată, ediția din 2026 își propune să consolideze statutul festivalului ca punct de întâlnire pentru publicul pasionat de muzică live și experiențe în aer liber, într-un format care combină concertele cu socializarea și turismul local.

Céline Dion revine pe scenă după șase ani: zece concerte la Paris, anunțate chiar de ziua artistei

Céline Dion a anunțat oficial revenirea sa pe scenă cu o serie de zece concerte care vor avea loc la Paris La Défense Arena, în septembrie și octombrie 2026. Anunțul a fost făcut luni seară, pe 30 martie, chiar în ziua în care cântăreața canadiană a împlinit 58 de ani.

Dezvăluirea a fost însoțită de un spectacol de lumini pe Turnul Eiffel, unde a fost proiectat mesajul „Céline Dion – Paris, Je Suis Prête” („Paris, sunt gata”). Într-un mesaj video difuzat pe rețelele sociale și pe postul public France 2, artista a declarat: „Anul acesta, voi primi cel mai frumos cadou din viața mea. Am șansa să vin să vă văd și să pot cânta din nou pentru voi.”

Concertele sunt programate exclusiv miercurea și sâmbăta, între 12 septembrie și 14 octombrie 2026, la Paris La Défense Arena. Sala are o capacitate de aproximativ 40.000 de persoane. Seria de spectacole este produsă de AEG Presents, Concerts West și Inter Concerts. Preselecția pentru bilete începe marți, 7 aprilie, iar vânzarea generală se deschide pe 10 aprilie.

Revenirea marchează încheierea celei mai lungi absențe din cariera artistei. Ultimul concert al Célinei Dion a avut loc în 2020, la Newark, New Jersey, înainte ca pandemia de COVID-19 să o oblige să renunțe la turneul mondial „Courage World Tour”. Ulterior, problemele de sănătate au prelungit această pauză.

Din 2022, Céline Dion se luptă cu sindromul persoanei rigide (SPR), o tulburare neurologică incurabilă caracterizată prin rigiditate musculară și spasme dureroase. Boala i-a pus în pericol în mod repetat revenirea, inițial programată pentru 2025, înainte de a fi amânată din nou. Într-un documentar din 2024, artista a oferit detalii despre afecțiunea rară de care suferă, care a determinat-o să anuleze mai multe apariții programate. Luni seară, într-o intervenție pe France 2, Dion a transmis un mesaj rar optimist despre starea sa: „Mă simt bine. În ceea ce privește sănătatea mea, mă simt bine. Vă mulțumesc pentru tot sprijinul vostru.”

Singura apariție majoră a artistei în toată această perioadă a fost interpretarea piesei „Hymne à l’amour” a lui Édith Piaf de pe nivelul inferior al Turnului Eiffel, în cadrul ceremoniei de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Paris din 2024, un moment care a readus-o în atenția publicului mondial.

Concertele din toamnă vor aduce pe scenă cele mai cunoscute piese ale artistei, atât în franceză, cât și în engleză. Dion va avea și ocazia de a interpreta o nouă melodie scrisă de Jean-Jacques Goldman, compozitorul din spatele albumului „D’eux” (1995), care a consacrat-o pe plan internațional. Un nou album este planificat pentru această primăvară, potrivit unor persoane din anturajul cântăreței, confirmând o știre publicată anterior de Le Parisien. De scenografia spectacolelor se va ocupa directorul artistic Willo Perron, cel care a conceput și ultimul turneu mondial al lui Beyoncé.

Cântăreața din Quebec este una dintre cele mai vândute artiste din istoria muzicii, cu aproape 260 de milioane de copii ale albumelor sale vândute în franceză și în engleză. Cunoscută publicului larg prin hituri precum „My Heart Will Go On” – de pe coloana sonoră a filmului „Titanic” al lui James Cameron (1997) – și „Because You Loved Me”, artista a cunoscut succesul internațional în 1995 cu albumul „D’eux”, care rămâne cel mai bine vândut album în limba franceză din lume, cu aproximativ 10 milioane de exemplare.

Publicațiile financiare franceze estimează că seria de zece concerte va genera un impact economic de aproximativ un miliard de euro pentru Paris, sumă rezultată din cheltuielile publicului pe bilete, cazare, transport, restaurante și produse promoționale.

Concert Orkid și PLANT + lansare dublu vinil Stray Lights: evenimentul major al scenei alternative din România, pe 31 martie

Pe 31 martie, Expirat Halele Carol devine punctul de întâlnire al scenei alternative din România, odată cu concertul susținut de Orkid și PLANT. Evenimentul marchează totodată lansarea primului volum al unei serii de compilații de muzică alternativă – un dublu vinil ce reunește 20 de artiști din comunitatea Stray Lights, în colaborare cu Bazar de Muzică.

Seara va începe la ora 20:00, cu un spectacol complex în care muzica, arta vizuală și energia scenei underground se împletesc într-un demers artistic coerent. Concertul devine astfel nu doar o experiență live, ci și un manifest pentru consolidarea unei comunități dedicate muzicii alternative românești contemporane.

Orkid, trioul bucureștean care își definește stilul drept „post-traumatic blues”, aduce pe scenă un univers sonor influențat de punk, garage, post-metal, indie, blues, math și prog, dar și de muzica academică. Cu cinci albume de studio lansate între 2016 și 2023 și o estetică puternic ancorată în zona vizualului – datorită background-ului membrilor în film și animație – proiectul Orkid se conturează ca un produs cinematic complet. Show-urile lor sunt completate de intervențiile live de desen ale artistului Alexandru Ciubotariu (Pisica Pătrată), care transformă concertul într-o experiență multisenzorială.

De cealaltă parte, PLANT continuă în 2026 evoluția stilului propriu, pe care îl numesc „rock modest”, odată cu lansarea celui de-al doilea album, „Evenimentul Major”. După debutul remarcat cu „Electrocasnic” (2023) și materialul punk „BAU!” (2024), noul album promite un spectru emoțional și ironic extins, într-o construcție sonoră intensă și contemporană.

Concertul din 31 martie marchează și lansarea oficială a primului volum Stray Lights, o compilație ce aduce împreună 20 de trupe reprezentative pentru scena alternativă actuală. Inițiativa este susținută de o colaborare extinsă între artiști și promotori independenți, cu ambiția de a deveni un reper anual în industrie. În acest context, Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiator al proiectului Stray Lights, subliniază importanța colaborării și efortului din spatele acestui demers:

“Avem un nou aliat puternic în demersul nostru de a crea o comunitate care descoperă și promovează muzică alternativă autentică, relevantă și up-to-date din România, Bazar de muzică. Adică omul absolut minunat din spatele brandului, Constantin Vasile. Și ca să fie clar ce înseamnă dedicația și determinarea pe bune, omul tocmai a decis să conducă până în Austria și înapoi, adică 2500km, doar ca să avem vinilurile la timp pentru lansarea de marți. Din punctul meu de vedere este SuperEroul nostru personal în momentul ăsta.

Apoi, trecând la muzică, luni ajunge la noi un dublu-vinil, cu o copertă superbă făcută de prietenul nostru Pisica Pătrată (aka Alexandru Ciubotariu), care include 20 de piese de la 20 de trupe din Stray Lights: Cardinal, Gunshee, Orkid, Baby Elvis, Getchoo, Kadjavsi, Second Wave, Black Water, Faunlet, D.E.N.I.S., PLANT, Jahmolxes, Asincron, Brainwasher, Mock Surprise, Air Lines, Coridor Apartament, Midpoint, Zammorian.

Este doar primul volum, pe următorul vor fi cu siguranță: The Amsterdams, Rotko, Valerinne, Methadone Skies, Astro Generale, Church of Chtulhu, care s-au alăturat comunității un pic după ce am făcut demersurile pentru lansarea acestui vinil. Dar cel  mai probabil și multe alte trupe. Ne propunem să facem măcar o compilație pe an. Mai mult, foarte curând vom lansa un label Stray Lights X Bazar de Muzică, deci vom anunța o mulțime de proiecte și lansări și tot felul de minunății.”

Evenimentul din 31 martie se anunță astfel drept unul dintre momentele definitorii ale începutului de an pentru scena alternativă din România, reunind muzica și spiritul comunitar într-un format amplu și coerent.

Stray Lights funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar.

„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și întrajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.”
— Vlad Ilicevici, Orkid / inițiator Stray Lights

 

Website: https://straylights.ro/

Facebook: https://www.facebook.com/StrayLightsCommunity

Instagram: https://www.instagram.com/straylights.community/

 

O seară magică cu Alessandro Safina la București, pe 26 aprilie 2026

Muzica clasică nu a fost niciodată atât de accesibilă și captivantă. Pe 26 aprilie, Bucureștiul va găzdui un concert excepțional al unuia dintre cei mai importanți vocalişti ai scenei internaţionale – Alessandro Safina – un artist care a demonstrat că opera nu cunoaşte granițe și că pasiunea pentru muzică poate traversa toate barierele.

O poveste de pasiune începută în copilărie

Alessandro Safina și-a descoperit vocația muzicală încă din primii ani de viață, beneficiind de o mediu familial imbibat de dragoste pentru operă. Părinții săi, iubitori pasionați ai acestui gen muzical, i-au insuflat o recunoștință profundă pentru artă și frumusețe. Această moștenire culturală a deschis drumul către o carieră extraordinară.

La vârsta de doar 17 ani, tânărul tenor a fost admis la prestigiosul Conservator din Florența, una dintre cele mai renumite instituții muzicale din lume. După ani de studiu intensiv și perfecționare, Safina a urcat pe scenele celor mai importante teatre muzicale ale Europei, impresionând publicul și criticii cu talentul și dedicația sa.

Consacrarea internațională

Anul 1989 a marcat un moment crucial în cariera sa – obținerea Premiului I la Concursul Internațional de Canto „Katia Ricciarelli”, o recunoaștere care a consolidat poziția lui Safina ca tenor de prim rang.

De-a lungul anilor, artistul a interpretat roluri principale în unele dintre operele cele mai celebre din repertoriul liric internațional:

  • La Bohème de Giacomo Puccini
  • Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini
  • Elixirul dragostei de Gaetano Donizetti
  • Rusalka de Antonín Dvořák
  • Evgheni Oneghin de Piotr Ilici Țaikovski

O voce care cucerește inimile

Ce înfaţişează pe scena Alexandro Safina nu este doar un tenor clasic. Cu vocea sa inconfundabilă, farmecul natural și curajul artistic, el a reușit ceea ce puțini artiști reușesc: a apropiat muzica clasică de publicul larg, fără a-i diminua valoarea artistică.

Realizând că opera tradițională nu atinge suficient de multă lume, Safina a creat un stil propriu și revoluționar, pe care l-a denumit „rock opera” – o fuziune armonioasă și ingenioasă între: muzica pop, voce de nivel înalt, influențe soul, elemente de musical

Această abordare inovatoare a făcut din Alexandru Safina un ambascador al muzicii clasice în era contemporană.

Succesul care a cucerit lumea

Apogeul recunoașterii mondiale a venit în Țările de Jos, unde single-ul „Luna” – extras de pe albumul „Insieme a te” – a ocupat locul întâi în clasamentele muzicale timp de 14 săptămâni consecutive. Succesul a fost colosal: albumul a fost recompensat cu patru Discuri de Platină și distribuit în peste 30 de țări pe întreg globul.

Colaborări memorabile

Prestigiul și recunoașterea lui Alessandro Safina au atras atenția unor artiști internaționali de top, cu care a realizat duete memorabile:

  • Sarah Brightman – o colaborare între doi dintre cei mai buni vocalişti ai epocii
  • Elton John – unind forțele cu legendarul compozitor și interpret britanic
  • Ewan McGregor – actorul cu voce deosebită
  • Barbara Hendricks – soprană americană renumită
  • Sumi Jo – celebra soprană coreană

De la scenă la ecran

Dincolo de teatrele muzicale, Safina și-a extins prezența în cinematografie. A apărut în producții cinematografice importante și a semnat coloane sonore pentru filme prestigioase, printre care:

  • Moulin Rouge! – filmul iconic al regizorului Baz Luhrmann
  • Serialul Clona – o producție majoră a industriei de entertainment

Un concert pe care nu trebuie să-l ratezi

Pe 26 aprilie, la Bucureşti, Alessandro Safina vă invită într-o seară de neuitat, în care pasiunea sa pentru muzică, virtuozitatea tehnică și carisma artistică vor crea o experiență inconfundabilă. Indiferent dacă sunteți amator de operă sau pur și simplu de muzică frumoasă, concertul lui Safina promite momente de emoție pură și artistă profundă.

Voceal lui Alessandro nu este doar sunet – este o poveste, o confesiune, o celebrare a frumuseții și puterii muzicii de a uni oamenii dincolo de cuvinte.

Bilete disponibile pe – https://www.eventim.ro/artist/alessandro-safina/

Natasha Bedingfield vine pentru prima dată în România: concert la Arenele Romane pe 17 august 2026

Artista britanică Natasha Bedingfield va susține primul său concert în România pe 17 august 2026, la Arenele Romane din București, o întâlnire electrizantă între o artistă cu o carieră emblematică și un public care i-a redescoperit recent muzica. Concertul aduce în fața publicului din România o artistă a cărei muzică a traversat generații, confirmând relevanța unui repertoriu care continuă să inspire și să conecteze.

În anii 2000, „Unwritten”, imnul său ce inspiră la autenticitate descătușată era omniprezent, devenind rapid un fenomen global, nominalizat la Grammy și integrat în cultura pop, inclusiv ca temă a celebrului reality show The Hills. La două decenii de la lansare, piesa a cunoscut o revenire spectaculoasă, devenind virală pe TikTok și revenind în topuri după includerea sa în filmul Anyone But You.

„Nu am mai văzut un montaj ca acesta într-un film, a fost cu adevărat o scrisoare de dragoste a regizorului pentru piesă. Sunt sigură că actorii au fost destul de nedumeriți când au trebuit să cânte Unwritten la finalul fiecărei scene. Nu cred că oamenii au descoperit pur și simplu Unwritten. Majoritatea celor care au văzut filmul o știau deja, așa că atunci când au mers la cinema, au ieșit cântând-o și au postat, ceea ce a adus piesa către și mai mulți ascultători”, spune artista.

Chiar și acum, piesa își continuă parcursul viral, unind generații diferite și transformându-se într-un veritabil fenomen cultural — de la evenimentele școlare pline de energie și DJ set-urile cu public numeros, până la petrecerile studențești și performance-urile de spoken word. A fost reinterpretată de tineri deveniți virali pe TikTok în variante live pline de energie, folosită ca piesă de pregătire de un campion olimpic la box și aleasă ca muzică de intrare în ring de către luptători din Ultimate Fighting Championship (UFC), cea mai cunoscută organizație de arte marțiale mixte din lume. Dincolo de lumina reflectoarelor, răsună și în momentele de zi cu zi — familii și prieteni care bat în oale pe ritmul unui remix popular, transformând totul într-o sărbătoare împărtășită.

Succesul recent al artistei nu se oprește la „Unwritten”. Piese precum „Pocketful of Sunshine”, „Love Like This”, „Soulmate” sau „These Words” au revenit în atenția publicului, iar remixul realizat împreună cu DJ Badger a urcat în topurile Billboard. Cu peste un miliard de ascultări pe Spotify și milioane de fani activi lunar, artista a susținut în ultimii ani turnee și apariții la festivaluri din întreaga lume, răspunzând unei cereri tot mai mari pentru experiența live. În paralel, activitatea sa artistică este dublată de implicarea în cauze sociale, de la susținerea drepturilor femeilor și copiilor până la discursuri despre mediu și sprijinul constant pentru comunitatea LGBTQ+.

„Mă simt înțeleasă într-un mod unic atunci când cânt în spații queer și diverse. Există un limbaj comun aici, această comunitate aude sensul mai profund pe care îl ascund în cântecele mele. Mi-ar plăcea să continui să găsesc modalități de a îndrepta lumina reflectoarelor către locurile care chiar au nevoie de ea,” spune artista.

Într-o nouă etapă creativă, Natasha Bedingfield continuă să își redefinească muzica și relația cu publicul: „Mă simt atât de binevenită când oamenii îmi spun cum copilul lor interior se vindecă în timp ce eu cânt. Vreau să întruchipez ideea de a ieși din tipare și de a crea dincolo de limite. Vreau să urmez sfaturile propriilor mele cântece, nu doar să joc la sigur sau să lansez piese care sună la fel.”

Concertul de la București promite să fie mai mult decât o simplă întâlnire cu hituri cunoscute — va fi o experiență completă, în care emoția, nostalgia și energia contemporană se împletesc într-un show care celebrează libertatea, conexiunea și puterea muzicii de a aduce oamenii împreună.

Evenimentul este organizat de către ARTmania și Barracuda Music. Biletele sunt deja disponibile online și în rețeaua Eventim.

NIBIRU se deschide pe 16 iulie și anunță startul experiențelor din vara 2026

NIBIRU, noul proiect de divertisment de pe litoralul românesc, anunță într-un eveniment special dedicat presei și mediului de business, deschiderea oficială pe 16 iulie 2026, lansarea primelor experiențe, festivaluri și punerea în vânzare a biletelor pentru sezonul inaugural. Dezvoltat ca un oraș al divertismentului, NIBIRU va funcționa, din această vară, cu evenimente, concerte, spectacole și activări programate de luni până duminică. Line-up-ul internațional confirmat pentru această vară îi include pe Timbaland, Busta Rhymes, Fat Joe, Hugel, Ozuna și Nicky Jam.

„NIBIRU este un concept de divertisment care prinde viață și, pe lângă impactul economic pe care îl va avea, își propune să creeze un loc în care oamenii să fie mai fericiți și mai conectați la o experiență reală de vacanțǎ. Credem că asta lipsește, de fapt, litoralului românesc: motive reale pentru care oamenii să aleagă să își petreacă timpul aici și un cadru de experiențe inedite, care să le schimbe percepția asupra litoralului din țara noastră. Construim un loc care răspunde la întrebarea «Ce pot să fac la mare, seara?», cu experiențe pentru mai multe generații, la standarde internaționale și la un preț accesibil”, a declarat Andrei Șelaru (Selly), cofondator NIBIRU.

Promenadă cu acces gratuit, cu activități pentru toată familia

NIBIRU va include o promenadă de mari dimensiuni, care traversează întregul proiect și funcționează ca spațiu central al experienței. Spre deosebire de promenadele clasice de pe litoral, aceasta nu este doar un loc de plimbare și relaxare, ci o zonă activă, cu funcțiuni multiple și entertainment integrat.

Promenada va include peste 2.000 de copaci și plante, un food court complet ocupat, peste 30 de restaurante, cafenele și baruri, magazine, zone dedicate pentru evenimente, sport și relaxare. Tot aici vor fi integrate mai multe experiențe destinate familiilor și copiilor. Partenerii de la Hype Play dezvoltă în locație un loc de joacă de 5.000 mp, iar pe promenadă va funcționa și Parcul de Distracții NIBIRU, gândit ca o experiență de seară, cu muzică, lumină și vedere spre mare și spre arena principală.

Zona va include și Muzeul Planetelor, un traseu tematic dedicat Sistemului Solar, conceput ca experiență vizuală și educațională pentru familii, precum și expoziția de reptile TaranTerra. În plus, NIBIRU va găzdui și un spațiu de artă contemporană realizat în parteneriat cu Galeria Suprainfinit, care va aduce în proiect expoziții, workshop-uri și tururi ghidate.

Show-uri zilnice pe Center Stage și o experiență potrivită pentru toate generațiile

Pe promenadă va fi amplasată și NIBIRU Center Stage, o scenă de mari dimensiuni pe care vor avea loc, în fiecare seară, concerte, momente de dans, acrobații, elemente de circ, show-uri pirotehnice și producții speciale realizate exclusiv pentru acest proiect.

Organizatorii anunță că spectacolele vor fi dezvoltate împreună cu regizorul Răzvan Ioan Dincă și echipa sa, cunoscută pentru producții precum Fantoma de la Operă, Mamma Mia sau Shrek, ceea ce marchează o abordare diferită față de modelul clasic de concert de pe litoral: fiecare apariție artistică este gândită ca un show complet, creat special pentru universul NIBIRU.

Pe această scenă vor urca, pe parcursul verii, artiști români precum INNA, Delia, Theo Rose, Carla’s Dreams, Antonia, Alex Velea, Alina Eremia, EMAA, Holy Molly, Mario, Rareș, The Motans și Irina Rimes, în formule și producții dezvoltate special pentru noua destinație de distracție.

Conceptul se adresează unui public divers, de la tineri și comunități de festival, până la familii și turiști care caută experiențe de seară organizate și sigure.

Una dintre deciziile centrale ale proiectului este legată de accesibilitate. Organizatorii anunță că accesul pe promenadă va fi gratuit, cu condiția unei consumații minime de 25 de lei. Modelul a fost gândit pentru a păstra experiența accesibilă și, în același timp, sustenabilă din punct de vedere operațional. Utilizată în marile destinații de entertainment, ideea permite menținerea unui standard ridicat al experienței, fără a introduce un bilet de acces general.

Intrarea gratuită va fi disponibilă în limita capacității, iar în perioadele cu cerere ridicată accesul va putea fi reglementat printr-un sistem de rezervare și ticketing. Fondatorii spun că această decizie reflectă misiunea inițială a proiectului: divertisment la standarde foarte ridicate, dar la un preț cât mai accesibil pentru publicul larg.

NIBIRU Arena, club de stand-up comedy, berărie, nightlife

Dincolo de promenadă, NIBIRU include și o serie de locații cu acces pe bază de bilet. Printre acestea se numără zona de stand-up comedy dezvoltată în parteneriat cu The Fool, unde vor avea show-uri artiști precum Micutzu, Drăcea, Bordea sau Frînculescu, dar și Nuba Cafe, deja cunoscută publicului de la Beach, Please!.

În proiect va fi prezentă și Berăria NIBIRU, dezvoltată împreună cu URSUS Breweries, o locație cu aproximativ 1.000 de locuri, gândită pentru concerte live, mese în grup, seri tematice și o ofertă muzicală extrem de diversă, de la pop românesc și folk până la muzică grecească, lăutărească sau petrecere.

Locația centrală a proiectului este însă NIBIRU Arena, prezentată de organizatori drept principalul venue de evenimente și cel mai spectaculos spațiu din întregul ansamblu. Cu două platforme VIP, sute de metri pătrați de LED și un sistem de sunet, video și lumini de ultimă generație, arena va găzdui marile evenimente și festivaluri ale verii.

Festivalurile verii și primele bilete puse în vânzare

În sezonul inaugural, NIBIRU lansează mai multe branduri proprii de evenimente și festivaluri, construite pe genuri muzicale și comunități.

  • GALAXIA, programat între 17 și 19 iulie, va deschide oficial seria marilor festivaluri și aduce în prim-plan zona latin-reggaeton, cu Hugel, Ozuna și Nicky Jam printre primii artiști confirmați.
  • NEBULA X, între 24 și 26 iulie, este festivalul dedicat muzicii electronice și va aduce la Costinești artiști și DJ din zona EDM, techno și house.
  • K-POP Days, programat pe 1 și 2 august, este un eveniment pilot dedicat comunității K-pop din România, construit ca test de piață și platformă de dezvoltare pentru un gen muzical cu public tot mai vizibil local.
  • The Artist Awards, pe 5 și 6 august, va reuni artiști și influenceri într-un format care combină concertele cu decernarea premiilor industriei de entertainment din România.
  • RETROGRADE, între 28 și 30 august, va închide vara cu un festival dedicat hiturilor anilor 2000. Primii artiști internaționali confirmați pentru acest festival sunt Timbaland, Fat Joe și Busta Rhymes.

În plus, organizatorii au anunțat și o serie de evenimente speciale în afara acestor festivaluri, inclusiv concerte Gipsy Kings pe 9 și 21 august, program special de Ziua Imnului Național pe 29 iulie, precum și Zilele Mării, programate între 14 și 16 august, în weekendul de Sfânta Maria.

Biletele pentru festivalurile deja lansate sunt disponibile pe nibiru.net, iar prețurile de pornire sunt de 99 lei/zi, cu TVA inclus. Au fost puse în vânzare și pachete speciale, inclusiv un pachet pentru trei festivaluri și un pachet All Access pentru întregul sezon.

”Mă bucură propunerea celor de la Nibiru de a fi, în vara asta, liantul dintre generații și de a fi prezentatorul unor spectacole memorabile. O să le prezint puștilor, la Nibiru, pe românii care au făcut istorie pe Pământ. Va fi o vară grozavă, cu părinți și copii împreună. La Nibiru nu va fi nicio diferență între părinți și copii, între juniori și seniori. Doar că unii au amintiri, iar alții au proiecte” a spus Dan Negru, Ambasador NIBIRU și gazda unor evenimente artistice ce vor avea loc în această destinație de divertisment.

Un proiect cu miză economică, turistică și investițională pentru sudul litoralului

Dincolo de componenta artistică, NIBIRU este construit ca un proiect cu miză economică și turistică, cu potențial pentru zona Costinești..

Potrivit organizatorilor, proiectul estimează un impact anual de peste 300 de milioane de euro în economia locală, într-un model care urmărește să extindă consumul și circulația turiștilor pe întreaga durată a sezonului, nu doar în jurul unor evenimente punctuale. Aproximativ 80% dintre furnizori sunt companii românești, iar printre partenerii oficiali ai proiectului regăsim Banca Transilvania, Lidl, Ursus, eMag, GLO – Hilo, Pernod Ricard Romania, Redbull, Jagermaister și Essence. În același ecosistem, festivalul „Beach, Please!”, găzduit în premieră de NIBIRU, este estimat la un impact de aproximativ 100 de milioane de euro, contribuind la creșterea volumului total de consum generat pe litoral.

NIBIRU a fost gândit și din perspectiva sustenabilității, prin utilizarea unor structuri modulare, a sistemelor de reutilizare a apei pluviale și prin obiectivul de a obține certificarea BREEAM, ceea ce ar face din NIBIRU primul proiect de entertainment din România care urmărește acest standard. Siguranța, controlul accesului, curățenia și organizarea operațională vor reprezenta unele dintre componentele centrale ale experienței din noul centru al distracției, de pe litoral.

„Este o investiție realizată integral din capital privat, fără finanțare guvernamentală și fără fonduri europene. Este un pariu pe potențialul litoralului românesc și pe capacitatea României de a construi un produs de entertainment și turism competitiv la nivel internațional”, a mai spus Selly.

Prin acest proiect, fondatorii NIBIRU propun un nou model pentru litoralul românesc: un ecosistem de entertainment construit la scară mare, în care experiența, programul de seară, siguranța și accesibilitatea devin principalele motive pentru care oamenii aleg să vină la mare. Obiectivul este o schimbare de paradigmă, de la un litoral centrat aproape exclusiv pe cazare, la unul în care conținutul, infrastructura și experiența completă definesc atractivitatea unei destinații, atât pentru publicul local, cât și pentru turiștii internaționali. Lansarea NIBIRU vine într-un context în care România pierde anual miliarde de euro din turism extern, iar litoralul românesc se confruntă cu o lipsă de experiențe integrate de entertainment. Prin acest proiect, fondatorii își propun să contribuie la inversarea acestui trend și să repoziționeze litoralul românesc ca destinație competitivă la nivel regional.

Platforma online dedicată proiectului și vânzării de bilete este disponibilă pe nibiru.net.

Despre NIBIRU

NIBIRU este un proiect privat de entertainment și turism, dezvoltat pe litoralul românesc, în zona Costinești, care propune un nou model de petrecere a sezonului estival, construit în jurul unei experiențe continue de divertisment. Conceptul a fost anunțat inițial în vara anului 2025, iar dezvoltarea sa a început cu aproximativ trei ani înainte de lansarea oficială, prin etape succesive de planificare, parteneriate și construcție operațională.

Prima fază de amenajare, programată pentru sezonul 2026, include infrastructura principală a proiectului: promenada centrală, spațiile de food & beverage, zonele de entertainment și principalele scene pentru evenimente și festivaluri. Proiectul este gândit modular, cu posibilitatea de extindere și dezvoltare în etape viitoare.

NIBIRU funcționează ca un oraș al divertismentului sezonier, cu evenimente zilnice, concepte tematice și festivaluri proprii, adresate unui public divers, de la tineri la familii. Proiectul este realizat integral din capital privat și își propune să contribuie la dezvoltarea infrastructurii de entertainment din România și la creșterea atractivității litoralului românesc în context regional.