Există un proverb emis de Grant Kirkhope, un mare realizator de jocuri: ”Imaginile spun povestea, dar muzica îți spune cum să te simți”. Într-un rezumat, cam atât de importantă este muzica în gaming, dar să dezvoltăm.
Jocurile video au la bază trei componente esențiale. Partea vizuală și modul de joc reprezintă nucleul jocului, în timp ce a treia componentă este reprezentată de muzica și coloana sonoră, care completează rețeta succesului unui joc.
Muzica / coloana sonoră poate propulsa un joc spre succes sau poate să-l trimită în abisul eșecului. Un joc, care ere o grafică spectaculoasă și un gameplay excepțional, poate pica în dizgrație dacă muzica nu se ridică la nivelul așteptărilor, cu atât mai mult când vorbim de gambling și cazinouri online.
Poate părea ciudat, dar până și vestita ruleta online are nevoie de coloana sonoră plăcută, de muzică ambientală pentru un joc de succes.
Muzica bună funcționează în tandem cu elementele vizuale și interactive, având menirea de a ne conduce mințile în orice spațiu de compoziție dezvoltat de producători.
Pe vremuri, peisajul muzicii jocurilor video arăta cu totul diferit. La geneza jocurilor video, muzica nu era altceva decât un zgomot atmosferic sau un fel de zgomot alb de dragul de a avea ceva pe fundal. Asteroids, Berzerk, Space Invaders și multe alte jocuri atestă acest lucru, deoarece „muzica” lor suna ca niște motoare ruginite. Dar prezența unei forme de sunet a fost inclusă în aceste jocuri pentru a păstra interesul jucătorilor.
Chiar dacă sunetele erau primitive, designerii de jocuri și-au dat seama de ceva important. Aveau nevoie de o formă de muzică pentru a trezi interesul jucătorilor. Acesta este motivul pentru care avem muzică în magazine, pornim radiourile sau dispozitivele muzicale în timp ce conducem, ascultăm muzică la birou etc.
Muzica ne ajută să ne menținem interesul și să ne implicăm în nenumăratele noastre aspecte ale vieții. Totodată, muzica poate fi folosită pentru a manipula emoțiile jucătorilor. Și în filme, muzica joacă un rol esențial. Aceasta va fi optimistă în timpul întâlnirilor incitante, capricioasă în timpul secvențelor de comedie și sumbră în momentele sfâșietoare.
Primii designeri de jocuri video știau că au nevoie de ceva sunete pe fundal. Pe măsură ce dezvoltatorii de jocuri au obținut acces la mai multă putere tehnologică, ei au început să angajeze compozitori pentru a crea muzică pentru jocurile lor.
Deși muzica avea încă multe limitări, multe dintre acele melodii timpurii au fost atât de captivante și memorabile încât ne amintim la fel de bine, dacă nu mai bine, decât jocurile în sine. Dacă aducem în discuție Super Mario, primul gând al oricărui jucător este legat de acea melodie de fundal, parte integrantă a succesului jocului. Muzica a fost un însoțitor constant în timpul călătoriei noastre de salvare a prințesei, dar poate fi adesea retrogradată la statutul „de asemenea, muzica era captivantă” în ceea ce privește importanța ei. Fără muzică, jocul ar fi avut probabil succes, dar s-ar fi simțit gol. În schimb, dacă a fost marcat cu muzică groaznică, jocul ar fi putut de fapt să eșueze.
Jucătorii au început să fie atrași tot mai mult de jocurile cu fundal sonor plăcut. Inclusiv testării și jucătorii profesioniști sau site-urile de specialitate aducea în discuție inclusiv muzica / coloana sonoră / sunetele unui ajung când făceau review-uri.
Muzica a evoluat în jocuri odată cu progresul tehnologic și datorită trecerii de la 32 biți la 64 de biți și chiar mai mult. Pe măsură ce tehnologia din jocurile video a devenit din ce în ce mai capabilă pentru muzică, designerii de jocuri video au început să se inspire mai mult din industria filmului.
Muzica care a fost folosită pentru a promova o experiență de joc a fost schimbată cu muzică care s-a așezat pe fundal, oferind mai multe piese celebre. Dezvoltatorii păreau să fie mulțumiți cu doiferite melodii care contribuiau la creșterea stării de spirit.
Iar în prezent vorbim deja de o întreagă industrie ce realizează muzică pentru jocuri, vorbim de muzică cu licență. Marii producători de jocuri, inclusiv cei ce se ocupă cu producția de jocuri de cazinou, angajează compozitori pentru coloana sonoră și chiar apelează la marile case de muzică pentru a prelua melodii renumite cu licență. Nu e de mirare faptul că există zeci de jocuri de tip slots care au pe fundal muzica diferitelor formații cum ar fi Guns N’ Roses.
Deși utilizarea muzicii cu licență nu este la fel de răspândită ca odinioară, tendința de a menține muzica mai atmosferică a rămas. Ca atare, importanța muzicii în jocuri s-ar putea să nu fie pe deplin realizată de jucătorii mai noi. Ei aud muzica, dar este posibil să nu ia în considerare cât de mult contribuie de fapt experienței. Suntem convinși că mulți jucători apreciază muzica de pe fundal, dar puțini probabil vor afirma că muzica este absolut parte integrantă a experienței de joc. Este o perspectivă diferită bazată pe o eră diferită a dezvoltării jocului.
Totuși, asta nu înseamnă că muzica este mai puțin importantă. Imaginați-vă dacă nu ar exista absolut nicio muzică în niciunul dintre jocuri. Ar mai putea fi jucate? Cu siguranță ele pot fi jucate, dar care ar fi experiența? Ca atare, majoritatea jocurilor au muzică la care se acordă multă atenție și se potrivește cu mediul jocului. Indiferent dacă muzica este atmosferică, melodică sau excentrică, avem nevoie de ea ca parte a experienței de joc de bază.
Așa cum există multe genuri de jocuri, există multe tipuri și utilizări ale muzicii în ele. Dar nevoia de muzică este predominantă. Fără muzică, unui joc i-ar lipsi inima. Muzica este parte integrantă a modului în care oamenii experimentează divertismentul, iar industria jocurilor de cazinou este pe deplin conștientă de acest lucru.
Data viitoare când alegeți să vă încercați norocul la un joc de cazinou sau alegeți un joc de relaxare, ciuliți urechile la coloana sonoră, la muzica din fundal și corelați-o cu jocul în sine, apoi lăsați-vă purtați de val și bucurați-vă de experiență. Cu siguranță muzica este importantă în jocuri.
